這樣看一場高級時裝秀也許更有意思

文史 06-06

Tring To Lift A Rock With A Bottle On Your Head

Alone, Alone

Hungry Ghosts

00:00/04:55

有熊雖然並不太關心時尚界那些事，但對GUCCI新掌門人（其實已不算新了）米開理倒頗感興趣。與其他同行相比，我覺得他更像是一個藝術家，或者說是收藏癖患者，據說他的設計團隊會在他收藏的大量古董衣里尋找靈感。有人評價米開理和DIOR當年的設計師約翰·加利亞諾很像，我並不同意。兩者的設計風格雖然都以「繁複」、「復古」著稱，但米開理的作品顯然更複雜，有時候欣賞他的時裝就好像在看一本懸疑推理小說，模特身上每一處的細節都似暗藏玄機，剝絲抽繭之後，恍然大悟——原來它們都來自那個遙遠的年代。

米開理的家

米開理的辦公室

就在上周吧，GUCCI把2018早春系列的秀場設在了佛羅倫薩的皮蒂宮裡。文藝復興對米開理來說，是神一般的存在，以至於他每每繞不開。

文藝復興是一次思想解放運動，帶來一場科學與藝術的革命。它最先在義大利各城市興起，以後擴展到西歐各國，從14世紀到17世紀，在16世紀達到頂峰。偉大的時代一去不復返，但幸好我們如今可以在面向大眾的時裝屋裡找到那個黃金年代的蛛絲馬跡。

GUCCICruise2018

皮蒂宮，佛羅倫薩

里拉琴與桂冠

在希臘神話中，將里拉琴和桂冠作為常設道具的人物是誰？答案是——太陽神阿波羅。

阿波羅因為中了丘比特的愛之箭，痴戀上了達芙妮，但達芙妮不領情，看到阿波羅就落跑。最終，達芙妮為躲避阿波羅的追求變成了月桂樹，阿波羅看到此景雖然傷心，但對達芙妮的愛堅定不移，於是將月桂樹的樹葉編織成冠冕佩戴，將月桂樹的樹枝做成琴來終生彈奏，以此紀念他對達芙妮的愛。

但其實，里拉琴的流行得從文藝復興時期開始說起，在此之後許多畫作中都能見到此琴，因為它的琴弦回蕩著天（神）界的和諧，也被稱為天使的樂器。

文藝復興時期畫家安東尼奧?阿萊格里《懷抱聖子的榮光聖母和天使》，左邊後排的那個天使用手指輕輕彈著里拉琴的琴弦，完全陶醉於音樂之中。

英國拉菲爾前派畫家西繆·所羅門（Simeon Solomon）《花園中的兩位女詩人》，在她們的右邊放置著一把剛剛演奏過的里拉琴。

星星

在星光燦爛的夜空上，金星是最明亮的一顆星星。只要它一露面，除了月亮之外，所有的星辰與之相比，無不暗然失色。所以，金星的英文名被尊稱為Venus，也就是羅馬神話中主司愛與美的女神維納斯。

維納斯，在文藝復興的大師作品中是最常見的神話人物之一。其中，最喜歡畫維納斯的一位就是桑德羅·波提切利，他的代表作《維納斯的誕生》現藏於烏菲茲美術館。維納斯站在一片貝殼上，從海中升起，飄飛在一陣灑落的玫瑰花中的風神，將貝殼吹拂到岸邊，四季女神展開了一件紫紅色斗篷，迎接正要上岸的維納斯。

桑德羅·波提切利《維納斯的誕生》

還有一個「維納斯粉」就是提香。他在60歲時，將維納斯描繪成世俗環境中的女子，讓不食人間煙火的愛神住進貴族婦女雍容華貴的寢室里。這便是《烏爾比諾的維納斯》。

提香《烏爾比諾的維納斯》

珍珠

諸君可能不知道，文藝復興發展鼎盛的16世紀，在歷史上被稱為「珍珠時代」。原因是這種稀有的海中珍寶在當時受到了前所未有的喜愛和追捧，皇室、貴族們更用珍珠炫耀自己的地位和財富。

1533年的佛羅倫薩是文藝復興的中心，美第奇家族的女兒凱瑟琳·德·美第奇和法國瓦盧瓦王朝的亨利二世聯姻，此時的羅馬教皇克萊門特七世正是凱瑟琳·德·美第奇的叔父。教皇為自己的侄女準備了豐厚的嫁妝：6條珍珠項鏈和25顆單粒珍珠。所以，在現存的、最經典的凱瑟琳的畫像上，可看見她身著黑色羅緞的華服上鑲嵌著大大小小的珍珠，連帽飾上也是。