在看這篇文章之前，別說你了解電影

文 | 後來瘋了最後死了

好萊塢電影有三大法寶，連貫性剪輯系統、明星制，和類型片。連貫性系統是好萊塢達到造夢目標的基本製作規則，令觀眾忘卻電影是人為製造的虛假世界，沉浸到銀幕上的悲歡離合當中。

明星制將誘惑力凝聚到一張張俊美的招牌臉孔上，使觀眾對某個演員產生超越時空的迷戀。

類型片則是對電影觀眾口味細化分類，投其所好，而每種類型都形成固定的規範。觀眾入場前除了知道導演、主演的名字，一般都會首先了解這是個什麼類型的影片。

《摩登時代》

類型化可能是一切文化消費品的共同特徵，小說、音樂、漫畫都有類型，電影並不特殊。在好萊塢的歷史上，出現過多達數百種不同大小類型，在不同的時代，不同的類型佔主導地位。

無聲電影時期，最主要的類型有史詩片、西部片和喜劇片。特別是基石（Keystone）公司出品的由查理·卓別林主演的動作喜劇系列，成熟地利用電影視覺語言，至爐火純青之境。

《城市之光》

史詩片是那個年代的「大片」，D.W.格里菲斯的《一個國家的誕生》和《黨同伐異》，氣勢恢弘，結構嚴謹，被認為是敘事電影的第一個高峰。

當時距離美國「邊疆的關閉」（The Closing of the Frontier）不久，民眾對西部拓荒記憶猶新，西部片作為對「不遠的歷史」的呈現，成為銀幕上的常客。

20年代末有聲時代來臨，好萊塢為了最大限度利用聲音的新鮮勁，從百老匯大力延攬人才，製作大規模的豪華歌舞片，所以30年代美國電影銀幕上一片載歌載舞，特別是巴斯比·伯克利擔任舞蹈指導的《第四十二街》《華清春暖》和《淘金女郎》系列。

《1933年淘金女郎》

喜劇片是永不衰落的類型，只是默片動作喜劇巨星沒有辦法再延續曾經的風光，而被弗蘭克·卡普拉的神經喜劇、劉別謙的微妙筆觸，和帶著強烈無政府主義風格的馬克斯兄弟取而代之。

禁酒令頒布後，偷運私酒的有組織犯罪在大都會中滋生蔓延，這個原因部分造成了以華納公司為主力的黑幫片製作興起，《疤臉煞星》《小愷撒》《人民公敵》是其中佼佼者，但因為海斯審查法典在1934年付諸實施，嚴厲限制銀幕暴力，這種打打殺殺的風潮暫時被抑制下來。

《疤臉煞星》

另外值得一提的是當時在大製片廠中居於二流地位的環球公司另闢蹊徑，製作了大量恐怖片，如《德古拉》《科學怪人》《木乃伊》《隱身人》《倫敦狼人》等等，為好萊塢恐怖電影的發展奠定了根基。

而十年前大肆泛濫的西部片在30年代淪為B級片的類型，在《關山飛渡》前幾乎沒有力作問世。

進入40年代後，因為顯而易見的原因，戰爭片成為好萊塢的一種主要類型，如《約克軍曹》《忠勇之家》《卡薩布蘭卡》《百戰將軍》，為鼓舞全民對敵士氣起了正面的作用。

《卡薩布蘭卡》

其他主要類型在新的十年繼續發展，神經喜劇伴隨大蕭條陰影在民眾心中逐漸消散也告別了銀幕，走紅一時的是普雷斯頓·斯特奇斯的《蘇利文的旅行》《淑女伊芙》《摩根和的奇蹟》。

西部片再次成為重要類型，約翰·福特與約翰·韋恩開始固定搭檔，他們一起拍了《要塞風雲》《三教父》《黃巾騎兵隊》等片，並將合作延續到60年代。

驚悚片也是40年代較為重要的一種類型，來自英國的希區柯克不知疲倦地探討陰謀與罪惡的故事。但這個十年最引人注意的現象是黑色電影於無意識中誕生。

《西北偏北》

當時沒有導演存心去拍一部黑色電影，但這種融合了德國表現主義視覺風格、法國詩意現實主義和通俗犯罪小說的新片種在40年代初不約而同地湧現，一直延續到50年代末，至今仍有熱愛它的影迷導演企圖在銀幕上復現那個幽暗、無情、強硬的世界。

1946年鐵幕演說拉開冷戰序幕，1948年美國最高法院判決派拉蒙等大片廠壟斷成立，進入20世紀下半葉第一個十年的美國電影註定不會平靜。

因為電視的普及，電影面臨的首要任務是將觀眾重新拉回影院，所以好萊塢使出渾身解數，希望在銀幕上展示電視熒屏無法帶來的豪華奇觀，於是3-D、寬銀幕、立體聲及各種彩色膠片技術被先後發明出來。

相應地各種類型電影也要適應新的變化，這個時期最重要的類型是史詩巨片，因為好萊塢認為這是對抗電視的最好辦法，於是古埃及、古希臘、古羅馬的英雄們紛紛在《賓虛》《斯巴達克斯》等片中復活。

《斯巴達克斯》

其他類型各自調整適應轉型。有個在當時或許不太引人注目的趨勢悄悄萌芽，隨著冷戰核威脅和太空大拓展成為顯著命題，越來越多的科幻電影被製作出來。

科幻片曾經被認為是恐怖片的附屬類型，歷史不能說短，但一直沒有得到獨立的看待，但《地球停轉之日》《世界大戰》《惑星曆險》《魔星下凡》的面世真正使科幻片獲得了獨立的地位，為後來這一類型的大肆擴張建立了基礎。

隨後的60年代，寬銀幕史詩片餘威仍在，西部片和歌舞片這兩大傳統類型進入迴光返照的階段，西部片老導演約翰·福特、霍華德·霍克斯生涯中最後的傑作誕生於這個時期，山姆·佩金帕的《日落黃沙》並不能阻止好萊塢這個最具原創性的類型的衰落；而《西區故事》《音樂之聲》《奧利弗》等歌舞片輪番拿下奧斯卡最佳影片獎後，歌舞片也只剩下鮑勃·福斯在作最後的堅持。

《西區故事》

1968年有兩件大事，《海斯法典》的廢除標誌著電影審查制度向分級制的轉變，好萊塢身上的枷鎖鬆弛了，暴力和色情這兩頭被關了幾十年的猛獸即將出籠。

《2001太空漫遊》對電影特效的貢獻在幾十年後能得到更加公道的評價，與之相應的是它啟動了科幻片的一輪迅猛發展。

70年代是好萊塢的黃金時期，各種類型百花齊放。審查制度取消，《教父》《唐人街》帶動黑幫犯罪片復活，恐怖片肆無忌憚地潑灑血漿，美軍在南亞叢林的軍事失敗令戰爭片重新回潮，一個顯著的現象是類型的嫁接與混雜變得越來越普遍，一部影片不再那麼純粹地遵循某種類型規則。

《星球大戰》打破歷史票房紀錄好幾倍，從此大片時代來臨，充斥著重度數碼特效的科幻片、動作片成為80年代至今的主宰電影類型。

《星球大戰》

電影成為一種商品之後，被類型化是必然命運，不僅美國如此，中國也不例外。

但中國電影的類型顯然具備獨特的民族文化特徵。中國最早的電影類型是直接記錄舞台表演的戲曲片，此外模仿卓別林、勞埃德的喜劇片也在20年代流行一時。

又因為中國傳統文藝強調文以載道和教育功能，社會問題劇也很流行，早期有鄭正秋的《孤兒救祖記》《姊妹花》，後有左翼電影《女兒經》《神女》《漁光曲》《十字街頭》等，高度關注女性解放、貧困失業、貧富差距等社會問題。

《漁光曲》

但在憂心時事之外，中國電影也並未放棄其娛樂功能，武俠電影作為中國電影的獨特類型，從默片時期起就廣受歡迎，《火燒紅蓮寺》在三年內拍了18部，1930年前後，武俠神怪片總數量超過200部，但1931年隨著國民政府電檢委員會一聲令下，這一波劍仙神俠遭到查禁。

基於同樣可以理解的時局原因，30年代末出現了不少戰爭為主題的國防電影，史東山、應雲衛、孫瑜等當時的大導演都為國民黨控制的電影製片廠拍了很多鼓舞士氣的抗戰影片。

抗戰勝利後，中國電影迎來一個百花齊放的短暫高峰，社會問題劇繼續產出《一江春水向東流》《萬家燈火》《烏鴉與麻雀》等高度成熟的作品、文藝片有《小城之春》、歌唱片有《長相思》、喜劇片有《假鳳虛凰》《太太萬歲》等。

《小城之春》

1949年後，國局劇變，花開兩朵，一部分電影人留在內地，一部分南下香港。先表內地這枝，從此電影的商業娛樂功能受到壓制，政治和宣傳價值凸顯出來。

能更好地為政治意圖服務的歷史片、傳記片、戰爭片被大加發揚，武俠片、恐怖片不再允許。

文革時期的樣板戲電影則是特殊文化政治背景下產生的獨特類型。

80年代後電影復甦，但電影的娛樂價值和商業屬性仍未得到重視，電影除了仍被視為宣傳工具，製作了大量「主旋律」的產品之外，其藝術性被高度強調，除了生活喜劇、家庭情節劇、戰爭片、傳記片（後兩者往往也屬於「主旋律」的範疇）等幾種主流類型及零星的敵特、破案、武打片外，中國內地電影的類型格局十分單調，直到近年產業改革後方有好轉。

香港的情況就大大不同了，40年代末第二波南下移民，確立了香港電影作為海外華人電影界的中心地位。

上海影人將文藝片這種獨特的華語電影類型帶到香港。所謂「文藝片」是近似於西方通俗情節劇的一種電影類型，但它的範圍又更廣，含義也更模糊，常和「藝術片」混淆。

五六十年代香港國語電影中著名的文藝片包括邵氏陶秦導演的《不了情》《藍與黑》、邵氏秦劍導演的《何日君再來》、電懋易文導演的《星星·月亮·太陽》，粵語文藝片有電懋左幾導演的《黛綠年華》《魂歸離恨天》等。

《不了情》

火種一同得到保留的片種是在內地銷聲匿跡的武俠片，胡鵬和關德興從1949年起一共拍了70多部《黃飛鴻》。但在50年代武俠片卻不是佔主要地位的類型片。

內地三部戲曲、民歌電影《梁祝》（1953）、《天仙配》（1955）、《劉三姐》（1960）在香港轟動一時，促使邵氏公司李翰祥推出《貂蟬》《江山美人》及《梁祝》，掀起黃梅調電影的熱潮。

直至60年代中期，邵氏啟動陽剛革命，武俠片才一統天下，成為6、70年代香港最重要的電影類型。

香港武俠片的成長汲取了各方養分，除了中國本身的武俠小說及電影傳統外，在製作上深受好萊塢西部片和日本任俠片、劍戟片的影響，而日本動作電影本來也受過好萊塢的影響。

後來《天下第一拳》《精武門》打入美國市場，好萊塢又反過來學習日本、香港的動作片，這成為跨國電影交流的一則典範。

自此，武俠及功夫電影始終是華語電影類型中最具原創力、最受國際歡迎的一種類型，先有張徹、程剛、胡金銓，後有劉家良、洪金寶、成龍、徐克、李安……武俠、功夫片亦派生出各種亞類型，無法窮舉。

80年代中期，《省港旗兵》《英雄本色》大賣，於是槍戰片、英雄片、警匪片、黑幫片大行其道，與功夫片共擎陽剛大旗。

但香港電影歷來文武並重，文藝片在70年代雖然不如此前流行，但纏綿悱惻的《小樓殘夢》及嚴謹考究的若干李翰祥作品可證明其水準並未降低。這個類型在80年代獲得了復甦，湧現出許鞍華、張婉婷、陳可辛、關錦鵬、王家衛等新一代文藝導演。

喜劇也是香港電影中一種重要類型，70年代末盛行《醉拳》一類的諧趣功夫喜劇，80年代有新藝城《最佳拍檔》系列賀歲喜劇，90年代周星馳橫空出世，從此無人不知「無厘頭」。

此外，鬼片、賭片、殭屍片、梟雄片、軟性色情片（大部分三級片）等香港電影特殊類型在8、90年代也各領風騷若干年。

進入新世紀後，華語電影內地、香港合流，儘管仍有杜琪峰、邱禮濤、陳果等堅守本土，大部分重要的香港導演都北上尋求合作，以至於「華語電影」的大概念日益流行。

而中國電影產業化發展未久，商業電影類型仍顯缺乏，目前市場上只有古裝大片、山寨喜劇片、不能出現鬼的恐怖片等少量類型，礙於審查因素，香港電影的許多成熟類型無法順利移植，目前國際上主流的科幻片，因為對資金、創意、技術的較高要求，一直都是華語電影弱項。

那麼，因為缺乏成熟的可供重複操作的類型模式，以及擁有類型片經驗的創作人才，中國電影市場上追逐、效仿的更多是同類題材或創意，而非真正的類型片，今天一窩蜂的「瘋狂」，明天一窩蜂的諜戰，題材的重複會導致觀眾厭煩，創意的重複容易枯竭，唯有世界各國經驗成功證明過的，一套完整、健全的商業類型片體系才是健康產業的必由之路。

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