有相機你為什麼還要畫寫實？

最新 06-07

畫家Ana Teresa Fernandez的超寫實作品

Ana Teresa Fernandez的精彩繪畫欣賞

繪畫藝術發展至今歷經了多個風格和派別，從文藝復興，到後來的野獸主義、立體主義、表現主義、抽象主義等湧現許多現代藝術流派。繪畫的形態也由原來的「完形」到「變形」，由「打破形」到「無形」，藝術完成了由具象到抽象的蛻變，當我們回歸到原點，藝術家們面對空白的畫布，開始重新思考新的藝術表現形式。

超級寫實主義便是當時的藝術家們努力探索的結果之一，他們強調「藝術再現事物應達到極端的寫實」。隨著科技的發展，繪畫工具也在日新月異，一部分插畫師已經從傳統的架上繪畫轉為了數字平台的創作，數字平台也為我們進行超寫實的繪畫創作提供了不少便捷。

有時一些朋友會問，如果畫的效果和照片拍的一樣，那還費勁畫什麼，直接拍不就行了？其實，超寫實繪畫又不同於一般「毫無意義的複製」，它是以「依照片而製作」的方式，但在藝術性上又有別於照片。在當今的設計領域，特別是廣告業，超寫實的繪畫作品已經很多見了。

在這些超寫實的廣告插畫中，我們看到了所描繪物體的真實性，但我們又看不到真實世界裡它們所會有的瑕疵，那是因為這些超寫實的繪畫作品在客觀再現物體的同時做了藝術的提煉，把那些我們認為好的，美的部分進一步地強調了出來，而把其他的瑕疵刪除了，這樣展示在我們眼前的物體顯得既真實又完美。用攝影的話，或許我們在拍好後仍需要面臨修圖的環節。而且，對於藝術家來說，用相機拍攝只是一瞬間，而繪畫卻是一個歷時很長的心靈體驗。