學書法你能做到這六點嗎？

一、用筆

王羲之在《書論》中說：「每書欲十遲五急，十曲五直，十藏五齣，十起五伏，方可謂書。」這裡的「遲急」、「曲直」、「藏出」、「起伏」說的都是在用筆過程中行筆的變化。

「遲急」是說行筆速度節奏的變化；

「曲直」是說行筆運動軌跡的變化；

「藏出」是說起筆、收筆的變化；

「起伏」是說行筆過程中提、按的變化。

這些都是用筆的要點，而且不同的行筆方法可以得到不同的藝術效果。通常情況下，「遲」表現「沉著」，「急」表現「得勢」；「曲」表現「多姿」；「直」表現「剛勁」；「藏」表現「渾成」；「出」表現「爽利」；「起」表現「靈動」；「伏」表現「穩重」。然而，這些又都不是絕對的，不同情況，不同對待。

這裡的「十」、「五」我們應該把它視為辨證關係，而不是絕對的量化標準，更不能把 「十遲五急」作為每字的處理方法，否則將會弄巧成拙。因此，我們要將這些相互對立的元素組成一個和諧的矛盾統一體，使其書法線條豐富多彩，變化無窮。一句話，學會了用筆就等於學會了走路，只有能熟練地駕御毛筆，才能想怎麼寫就怎麼寫，想寫到那裡就寫到那裡。

二、結構

蔡邕在《九勢》中說：「上皆覆下，下以承上，使其形勢遞相映帶，無合勢背。」

書法要求筆畫搭配適宜、使轉有情。線條決定質量，結構決定形態，韻味決定神采。

書法也是如此，其形在外，味在內，形可視，味可品，做到形似不難，要做到神似，有味道就不那麼容易，二者皆佳者，可謂形神兼備也。

三、墨法

清包世臣《藝舟雙輯?述書下》云：「畫法、字法，本於筆，成於墨，則墨法尤書藝一大關鍵已。筆實則墨沉，筆飄則墨浮。…… 」

墨法在書法中占著中要的地位，善於用墨，是書家一生不斷的追求。

書法中的「濃淡」、「乾濕」、「燥韻」的一切變化都在自然形成之中。一味增多，過激都可以引起不良反應。如用墨不可過淡，淡則灰，灰則傷神；不可過濃，濃則滯，滯則不暢（筆）；不可過干，干則枯，枯則無華；不可過濕，濕則溢，溢則無韻；不可過燥，燥則焦，焦則狼藉。否則，就會失去天真。我理解的用墨很簡單，如同吃飯一樣，吃——消化——再吃——再消化，也即蘸墨——書寫——再蘸墨——再書寫。

四、章法

右軍《蘭亭序》，章法為古今第一，其字皆映帶而生，或小或大，隨手所如，皆入法則，所以為神品也。

古人作書很講究章法，蔣驥《續書法論》：「篇幅以章法為先，運實為虛，實處俱靈；以虛為實，斷處俱續。行間有高下疏密，須得參差掩映之跡。」

章法是點畫與點畫之間的呼應，字與字之間的顧盼，行與行之間的相映，整體上氣韻通達，虛實相生，神采飛揚。

章法也稱「布白」，「布白」就是「布局」，把整幅作品的內容進行布白，如字距、行距、行款以及字的大小、款式的高低，天地的留白等。

五、意境

意境是書法家把書法的情感注入筆端，用書法的形象來抒發胸中之意，讓讀者欣賞到書法作品的豐富內涵，從中得到感悟、啟示和滋養。

意境是文化的體現，其表現方法，簡單地說是虛實相生，實是虛的基礎，虛是實的升華，虛實是相互依託的關係。

在書法的審美過程中，意境的產生，是一種心理現象。

六、統一

用筆的熟練程度決定著線條的質量。

筆畫的長短、粗細、俯仰、伸縮的準確與否，決定了結構的形態的優劣。

結構的寬窄、高低、大小、斜正、疏密的對比、變化準確與否，決定了章法的優劣。

書法是通過漢字表達作者的情感的藝術，把筆畫、結構、章法、意境等所有的因素以及對比、變化統一在一起，再注入作者的技術、情感、思想、境界、追求，就是經典的好作品。

總之，要想寫好作品，就要技術、思想、文化全面地統一到位。掌握了以上技術，並把這些技術通過實踐熟練地、自然地表現出來，就已經具備了書寫書法、表現書法的能力。

END

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