袁宏楷先生國畫作品微展

【名家】袁宏楷先生國畫作品微展

袁宏楷，男，1947年出生於長沙，高級工程師。湖南省花鳥畫家，先後加入長沙市花鳥畫家協會，長沙市美術家協會，湖南省直書畫家協會，湖南省花鳥畫家協會，湖南省美術家協會，中國書畫院。

我對國畫的認識是從花鳥畫開始的，年青時當看到齊白石，徐悲鴻等大師的作品時，就由然地有一種親切感。一花一鳥，看似平常，但在畫家的筆下被賦於了不同的內涵，給人一種超越物像本身的精神享受，我以為中國畫除最講究的是它的精神內涵。用畫做載體，抒發自己的情感，能引起觀者的認同和共鳴，是畫作成功與否的標誌。另一方面，花鳥畫表現的是自然界的生命力，要體現欣欣向榮的生氣，給人以健康的藝術感染。而要做到這一點，認真了解物象包括結構特點在內的相關知識是必要的，花鳥大師王雪濤先生說過：「有些人對所謂『寫意花鳥畫』有一定的誤解，認為』寫意『者不必求其形，只圖練習筆墨，這是把對現實的觀察、提練、慨括和不必研究對象的生活習性和特點混為一談」他指出「花鳥畫的源泉是生動的大自然，而不是他人的筆墨」我非常認同雪濤先生的這一觀點。我畫的都是些尋常之物，題材也大多是人們耳熟能詳的東西。但我要求自己至少做到兩點：一是畫什麼還是要像什麼，不故弄玄虛，要讓人看得懂；二是要有自己的情感表達，讓人看得出或體會得到你要表達的情感或心境，這樣畫才有生命。

當然，光有好的立意，沒有一定的表現手段和技藝也是不行的。我選擇小寫意花鳥畫作為自己的努力方向，是因為它兼有工筆的細膩和大寫意的傳神，是一個雅俗共賞，能讓普通大眾接受和喜愛的畫種。它講究「墨色互補，神形兼備」，有利於兼收其它畫種的長處，易於表現時代進步的風貌。創作時的用筆用色，我覺得它有幾個重要的影響因素：一是得益於前人範本的示範。現實生活中沒有誰不受前輩畫家或他人的影響，但選擇和造化就卻在於個人感悟和實踐。二是，師法自然，鳥都有嘴眼翅膀，但各有自己的特徵；花都有花朵和枝葉，形色卻各有千秋。即使是抽象造型，也不能把雞變成鴨，這就要求畫者多觀察，多寫生，要以自然為師，三是自我體會和實踐，這是最重要的一環，沒有刻苦的大量的實踐，不可能有好的用筆用色，畫畫是非常個性的東西，只有當別人不看落款就能識別是誰的作品，才能形成自己用筆用色的個性特點，畫畫已成為我生活中不可或缺的部分，我充分享受作畫的過程，但畫畫也是一個充滿遺憾的過程，永遠沒有最好，只有更好，能成為一個老百姓喜歡的畫家是我努力的方向和期望。（袁宏楷）

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