欣賞｜欣賞旋律、節奏、內涵之美！與音樂主題有關的中國油畫作品

20世紀初「西學東漸」的大潮帶動了西方繪畫在中國的傳播，西方具有人文精神和文化內質的油畫真正傳入，這為中國傳統的藝術注入了新鮮的血液，為世界藝術發展注入了新的力量。由於油畫在中國發展歷史較短，筆者以新中國成立前後為歷史背景，來劃分此類作品的界限。

一、新中國成立前與音樂演奏有關的油畫作品

油畫從真正意義上傳入中國，正值國家苦難、人民水深火熱之時，文化藝術百廢待興。也許由於當時所處的歷史背景，關於音樂演奏的油畫作品給人更多的體會是一種生活的艱辛與苦難，畫面傳遞著憂鬱與沉重的氣氛。

（圖1）

徐悲鴻，中國近代美術教育家和畫家，他的作品在中國近現代藝術史上佔有重要地位。他在油畫方面最大的成就是使印象主義的光與色的表現與古典主義嚴格而完美的造型相結合，是中西藝術融合的先驅者和探索者。其作品《簫聲》（1926年）（圖1）、《月色》（1939年）（圖2）都是有關音樂演奏的繪畫作品，畫中新式髮型的女性人物衣著旗袍，凝神吹著蕭，卻一點也感覺不到歡樂。

（圖2）

畫面色彩偏暗，人物造型豐滿、圓潤，結構嚴謹，素描功底紮實，具有法國古典主義和印象派馬奈的風範。其中的樂器都是中國傳統的簫，身著舊式衣服，新式髮型，寫出了當時中國女性的婉約和曲線美，具有傳統的中國民族氣質和深沉的憂鬱感。

余本也屬於早期國外學習藝術，後回國繼續藝術創作和教學之士。代表作《奏出人間心酸》（1930年）（圖3），其中樂器是中國傳統板胡，可以清楚地觀察到樂器的陳舊和破落；

（圖3）

人物赤裸著上身全神貫注於演奏，似乎非常用力、非常悲傷以至於身形彎曲、頭深深俯回胸前、右手臂膀肌肉緊張鼓起；畫面色彩以黑、棕色居多，用光非常講究，集中於右側動態和板胡。通過他的作品，彷彿可以聽見音樂的凄苦與哀怨，也許正在奏阿炳的《二泉映月》。

二、新中國成立後關於音樂元素的油畫作品

新中國成立至今，油畫藝術隨著我國政治經濟的發展也曾激情高揚、波瀾起伏、徘徊迷失，但總體來說還是保持前所未有的繁榮與發展。從音樂演奏的油畫作品中可以體會到一種前所未有的放鬆與平和，可以感知到人民生活的富裕、思想精神的豐富。藝術不僅僅是為了政治，為了討生活，還可以陶冶情操、愉悅大眾。

靳尚誼，我國當代油畫的代表人物之一，也是為我國當代藝術教育做出獨特貢獻的藝術家和教育家。他畫了大量的人物畫，特別是肖像畫，蘊含著他獨特的創作氣質，他對「人的主題」做出了獨特探索和研究，並做出了自己的回答。他將歐洲古典油畫精神與中國傳統的民族藝術相融合，開創了中國油畫新古典主義風範，成功地體現了他的藝術追求。他的代表作品《小提琴手》（1979年）（圖4），生動地刻畫了一位姑娘在室內的天光下安詳地、略帶笑意的審視右方，她丰韻飽滿且非常具有文人氣質，成功地塑造了一位東方音樂人的形象。

（圖4）

畫面中大量的灰色和諧、高雅，技法嫻熟精鍊，人物形象生動，充滿青春的活力。他用油畫材料把黃皮膚的中國人刻畫得典雅、文靜、睿智，具有非常厚重的東方人文情懷。畫中沒有刻畫演奏的現場和技巧，也沒有絢爛的色彩，卻非常細膩生動，把一個音樂者的氣質表現得非常具有深度而內斂，好似一首舒緩動聽的鄉村音樂。

陳逸飛（1946―2005年），1984年美國《藝術新聞》雜誌將陳逸飛定為「一個浪漫的寫實主義者，作品流露出強烈的懷舊氣息，其中瀰漫著沉重與寂靜氛圍尤其動人」。其代表作《潯陽遺夢》等（1991年）（圖5、圖6），具有中國古典詩詞意蘊之美，塑造的是一群清末民初藝伎彈撥演奏音樂的現場，別有一番精緻的古典韻味。

（圖5）

畫中美人楚楚依依、可憐可愛，無一不是溫柔、賢淑、文靜、柔弱、顧影相憐，目光溫順而又憂鬱地凝視著觀眾，畫面散發出柔和細膩的光，充溢著一種浪漫溫馨的情調，籠罩著一層薄薄輕紗般的寧靜和雅緻。這些帶著哀怨、落寞凄美神情的女子大多身著清末雅麗的民族服裝，有的吹簫，有的撫琴，有的執扇，或「猶抱琵琶半遮面」，表現出中國特有韻味和氣氛。似乎多情女子藉助樂器寄託各自的情思與哀愁，作者用西方的畫材描繪了具有東方韻味的音樂現場，可謂東西文化的融合；用繪畫手段描繪音樂，無聲勝有聲；畫中散發出古典民族音樂的氣質。

（圖6）

陳逸飛還創作出有關現代西方音樂題材的油畫作品，把中國的傳統美學思想和西方的繪畫技巧完美結合；跨越了地域和人文的界限，將東西方的文化精神融於畫幅之上。

（圖7）

其代表作品《大提琴手》（1983年）（圖7）、《鋼琴手》（1984年）、《中提琴手》（1988年）（圖8）等，他利用美國照相寫實主義的技法，把所畫的人物置於空曠背景上，非常注重應用黑色，巧妙應用光，把人物神情狀態刻畫得非常自如，其造型非常精準、完美，技巧也嫻熟純青，把一個個具有現代時尚、高貴優雅的西方美人展現出來了，形成演奏者和樂器之間微妙的呼應關係。畫面非常具有音樂的旋律感和節奏感，構圖及人物處理極其凝練，給人無窮的想像，像一首首參與了各種西方樂器的通俗音樂，演奏並不是作者最初意圖了。

（圖8）

郭潤文，主要以人物為創作對象，畫了大量的女性題材肖像，其中《撫琴的女孩》（圖9）最有代表性，畫中有一個安然甜睡的女性彷彿剛剛經歷過辛苦的演奏，正在小憩，畫面乾淨、簡潔，給人一種幽雅的平靜之美。畫中人物佔據畫幅面積較大，構圖飽滿，色彩簡潔、明度層次豐富，沒有過多繁雜的生活道具和背景。他的作品有一種懷舊、樸素的詩意之美和一種輕音樂的柔和之美。

（圖9）

當代畫家楊飛雲，幾乎所有的代表作品都是在塑造室內的人物，「室內」代表著畫家的空間和作品裡人物的空間，包括現實空間和精神空間。從他具有古典主義風範的作品（圖10）中可以看到他非常精準的素描功底和他獨特的藝術語言的高度融合，形成中國現代古典主義抽象而又具象的寫實符號。

（圖10）

畫中人物眼神非常生動和深邃，似乎可以穿越畫面對觀者；黑色、棕色、黃色在畫面中相得益彰，這是典型的西方古典用色，卻賦予人物現代、東方、青春的韻味，大面積的黃色給人以溫暖、寧靜之感。或許小提琴只是一件道具，也許她並不會拉小提琴，這並不重要，而整幅畫透出的精神內涵和作者高超的技藝才是最重要的；整幅畫透出音樂的沉靜之美。

當代畫家祁海平，大部分作品與音樂題材有關，似乎他對音樂有著非常特殊的情懷，他用畫筆非常完整地演繹了許多音樂現場，描繪了不同的樂器。既有氣勢恢弘的大場面，也有細緻入微的小場景刻畫。

（圖11）

其代表作《室內樂》（圖11）、《間歇》（圖12）、《協奏》（圖13）、《鋼琴》（圖14）；

（圖12）

還有他的《黑色主題》系列更是他對音樂的另一種詮釋，一切變得更加簡潔、抽象了，好似一幅幅黑白版畫和中國畫的大寫意，其中涉及的樂器種類和場景之多，可以體會到作者用畫筆欣賞音樂和對音樂的熱情，他的畫重點在於一種現場性的描述，有一種暖暖的熱烈與沸騰之感。彷彿從他的作品可以體味到無數大師的交響樂之美。

（圖13）

縱觀中西與音樂演奏有關的油畫作品，由於同一時期藝術家的社會地位和藝術追求的相同，不管是音樂還是繪畫都是同一時代的寫照；

（圖14）

不管何種特質的繪畫作品，都需用心貼近自然、貼近生活、關切生活、關愛生命才會有作品的生動之處；音樂和繪畫有些相似特質，那就是深藏作品裡的旋律、節奏、內涵之美；原來繪畫也可以用音樂的感覺來欣賞。

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