吳昌碩大師的荷塘系列

摘要：盛夏之際，我們特為讀者製作了「大師的荷塘系列」欣賞欄目，介紹近當代十位寫意畫大師的荷花作品。他們代表了近當代寫意荷花的最高水平。本期介紹的是十位（吳昌碩、齊白石、張大千、潘天壽、汪慎生、李苦禪、吳湖帆、陸抑非、王雪濤、張立辰）中的第一位——吳昌碩。大家如果想看到更多作品圖片可關注我們的「藍天文藝沙龍」微信公眾號。

吳昌碩在繪畫上可謂大器晚成，是近代大寫意花鳥畫里程碑式的人物，他集詩、書、畫、印於一爐，是真正詩書畫印四藝皆高的第一位全才，被評價為晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家，他還是西泠印社首任社長，與他的老師任伯年及另兩位畫家蒲華、虛谷合稱為「清末海派四大家」。他更是近代文人畫當之無愧、首屈一指的大家。然而，他的文人畫風與其他文人畫有著本質的不同，徐青藤、八大、陳淳以文入畫，或亦文亦畫；而吳昌碩以金石入畫，同時亦具詩書涵養，自然帶有樸厚蒼渾的氣質，就像他自己所說的：「苦鐵（吳昌碩的號）寫氣不寫形。」從這個角度大家就更容易理解他的繪畫作品了。

吳昌碩繪畫的大器晚成是因他學畫的時間非常晚，他自言「五十學畫」，實際經查證他是在45歲開始學畫的。也恰恰是他學畫較晚，他學畫前已經完全完成了他繪畫所需一切學養和積澱。他（1844年）生於浙江省孝豐縣鄣吳村一個讀書人家，其祖上在明中葉曾「父子叔侄」一門同出四進士，故此，他的詩書自承家學。10餘歲時喜刻印章，其父加以指點，初入門徑，自此，走上了金石之路，其間多年戰亂流亡仍勤勉不輟。同治四年（1865年），中秀才。同治八年（1869年），赴杭州，就學於詁經精舍，從名儒俞樾習小學及辭章。編成《朴巢印存》。實際，他成就最早的是金石，其次是書法，而後是詩文，最後是繪畫。他的學畫之路純屬偶然，他要不是到了上海與任伯年認識成為好友就不會有他後來成為畫家的可能了。他與任伯年本是朋友關係，可他突發奇想提出讓任伯年教他畫畫，當時兩人誰都沒多想，任伯年隨意給他演示了畫竹和畫梅花，讓他回去畫著玩玩，誰會想到吳昌碩不知哪來的興緻沒兩天畫了一堆，拿給任伯年看。任伯年一看，竹子大概還有個形，能認得出來，梅花畫的臃腫不堪，實在沒法看。可吳昌碩終歸是很認真，任伯年針對他自身金石書法的優勢鼓勵他：梅花用你的大篆用筆，梅干用你的草書用筆，回家再畫畫。任伯年本以為就算了，沒想到吳昌碩沒聽出任伯年是應付式的鼓勵。沒過兩天，吳昌碩又抱來一堆。這回任伯年看了嚇一跳，任伯年直接告訴吳昌碩將來你會比我還要強。這次任伯年說的是真話，看到了他金石書法的潛能，從此，吳昌碩就跟任伯年學畫，聽任伯年講畫理，稱任伯年為先生了。

有一次，胡公壽見到吳昌碩說「君的嗜畫似乎太遲了？」任伯年在座即說：「胸中有才華，筆底有氣韻，遲些又有什麼關係？」楊見山也跟著說：「畫不從畫出，而造詣在詩文金石，積水厚力，能負大舟，是知參上乘禪的。」大家都沒看錯吳昌碩的潛能，同時，也告訴了學畫者，功夫的確在畫外。

「今人但侈摹古昔，古昔以上誰所宗？詩文書畫有真意，貴能深造求其通。」吳昌碩這句名言更告訴了大家，繪畫不僅要全方位修養，更要創新求變、貴能觸類旁通，對古人一定是借鑒，絕不是死守古人的成法。

好了，我們還是欣賞下吳昌碩筆下的荷花，體會他金石入畫的蒼渾筆墨和淋漓奔放的雄渾氣勢吧。

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