東方塗欽：抽象即心象

東方塗欽：抽象即心象

文/東方塗欽

東方塗欽作品

我也有「具象」的時候，但都不怎麼太具象，有具象的意味。就象2006年以來創作的「我非我」系列，算是比較具象，都是我自己的影子，但只是影子而已，它怎麼算抽象呢？看到影子上面重重疊疊的「唐人書寫」就會明白了。「唐人書寫」是我自造的一個詞，對應我的一個創作系列，而且慢慢在我所有的創作系列中都得到了表現，成了我創作的一個基因符號。我在影子上面寫心情，有時候是金剛經，有時候是毛主席語錄，也有時候是俚語俗詞，等等。本來它們是明確的字，但寫著寫著它就不是字了，只是象字，或者象字元。字意沒有了，一個個明確的字就變得「抽象」了。我想，這是抽象的另一種方式吧。這和我最早創作另一個版本的「唐人書寫」的時候，恰恰是兩個極端——那類「唐人書寫」，我是把不是字的東西，寫得象字，象行書象草書，字的表意功能也沒有了，有的是只是中國傳統書法所表現出來的線條，那時候我最看重的是線條，中國書法的精義不就是線條么，線條就是情緒心志的表達！如果脫開漢字的表意功能不說，中國最本土的抽象藝術就是以線條為基礎造型的書法！它好象比任何西方的抽象藝術都更抽象！

自己回過頭來看自己的創作，我認為我的主要創作心得也是在線條上。即使2007年開始創作的「我的中國藍」系列，雖然拋棄了筆，但仍然是線條的藝術。和「我的中國紅」系列不同，從宣紙變成了畫布，從粗線墨線變成了細線白線，但仍是線的天下。只是這些線關照我了情緒，有意無意間，成了我心象的表達，而且這種表達，貫穿了我的詩意和夢幻。

創作的時候，我經常是從「無意」入手的，但大多都從「有意」淡出。畫完了，覺得這樣是有意思的，而且經常畫著畫著，意味就出來了。有時候自己高興了，也有時候自己更不高興了，但總之是在創作的時候，我把「我」畫進去了。我不管別人怎麼評價，我認為如果一個藝術家在自己的作品中無我，那就不算是成功的一件作品。一件好的作品，或者一件藝術家自己得意的作品，一定有他自己在裡面。現在許多人都在談論藝術家的「在場」問題，而我認為，一個藝術家最重要的「在場」，是在他自己作品的氣場中。而氣場中他最重要的「在場」，又是他的心象。

所以，如果讓我以更通俗的方式來表達和理解抽象，我認為，抽象就好比是一個人的夢，具象和抽象的關係，就象是一個人的現實生活和他的夢境的關係。無論是顯意識還是潛意識，無論是清楚還是渾沌，一個人的夢，一定是他的最重要的日常心象的表現。

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