王策：如何通過數據分析來制定國產類型片的創作標準體系

最新 07-10

作者王策編輯了想、小木匠

（本文根據作者授課口述整理）

伴隨著近年來國產電影市場的火熱，我們發現具有票房保障和觀眾滿意度的電影作品往往具有統一的規律特點，那就是類型化程度高的電影或者叫類型化程度越工整的電影，它的票房就越好。無論是《美人魚》、《捉妖記》、《尋龍訣》、《夏洛特煩惱》還是《泰囧》，無一例外都是如此。

從去年底至今，隨著進口片數量的增長，我們發現國產電影票房開始回落，以2016年為例,國產保底影片幾乎全軍覆沒，IP、明星效應減退,票房預測無依可循;投資人經常被IP概念、主創陣容等忽悠得頭腦發熱,盲目上馬項目,爛片層出不窮;很多電影公司不具備項目開發能力和劇本評估能力;投資人和製作團隊之間的創作分歧,缺乏第三方的仲裁和制衡等等行業痛點開始出現。

那麼，如何去解決這些問題？如何去對抗好萊塢的衝擊？答案只有一個，那就是儘快的統一國產類型片的標準體系，完善行業的工業化流程。

我們從歷年來國產電影票房數據和網路評分數據得出了符合中國電影市場類型片的幾個判斷緯度（僅供參考），這裡著重跟大家講幾點，主要從內容和市場的角度出發。

題材類型

七種未來可能被市場認可的國產電影類型

未來幾年之內符合中國電影市場以及觀眾審美口味的類型片，我們從三個方面分析：

1，有少數成功案例，並且是目前市場份額相對較少的國產類型電影。

2，已經得到國內觀眾認可，並且成熟完善的國外電影類型。

3，非電影類型的熱門小說、熱門話題，包括網路熱帖和一些IP綜合的一些非電影的文藝類型。

這三個疊加，我們分析出未來可能被市場認可的國產電影類型大致有7種。

一、合家歡電影

北美電影票房前20強中，合家歡電影佔了5部。合家歡電影有哪些？《怪物史萊克》《外星人ET》《獅子王》《玩具總動員》《哈利波特》等。《星球大戰》也是合家歡電影，講的是一個少年的成長和他尋找父親的經過，他的主題落在家庭，所以《星球大戰》其實也是合家歡電影。合家歡電影有兩個概念：

1、從內容角度來看，主題要落在家庭，以及融合整個成長環境的電影。

2、從市場角度來看，一個小朋友可以拖著兩個大人，或者同時拖幾個大人來看的這種「一拖N」的電影。

2015年全年的票房是440億，2016年是457億。我們就以2015年為例，那一年國產片是271億，進口片169億。但是國產合家歡電影的票房達到了60億，占整個總票房的22%。其實在2015年，全年上映的院線電影320部，合家歡電影只有12部，不到整個市場的3%。也就是說，3%都不到的合家歡類型電影佔據了總票房的22%。這是一個非常大的市場空間，這個市場空間我們還沒有進一步地利用好，今後的合家歡電影會是整個國產電影的主流類型。

二、有高強度話題和IP基礎的奇幻科幻類電影

全球電影票房歷史的100強中，奇幻科幻類電影佔了60%，《阿凡達》《侏羅紀公園》《復仇者聯盟》《變形金剛》《加勒比海盜》《蝙蝠俠》都是奇幻科幻類電影。但是我們國內2000-2015年奇幻類電影都占不到全部類型的4%，科幻類更慘，1%都不到。從去年12月份廣電總局全年立項的電影數據來看，今後的市場中，科幻類電影在大幅度攀升，甚至有一個月的科幻類電影達到整個立項的80%，今後科幻類電影在中國國內類型電影的市場中會藉助行業話題效應被帶動起來。

目前中國國內觀眾覺得科幻類電影的類型1%都不到，是因為我們整個體系、科幻IP觀眾的培養人數還不夠。我們之前更認可的是玄幻類、奇幻類的作品，已經成名科幻類作品，像《三體》《北京摺疊》在市場上還不是很多，《三體》關注度很高，但是其他類似於科幻題材的作品還不是很多，市場是需要有人培養的。

2010-2016年國內四大綜合網站科幻類電影的點擊率中，排名第一的是奇幻、科幻類，排名第二的是歷史類，排名第三的是現代都市。觀眾還是喜歡看奇幻科幻類，它有很強大的觀眾基礎。

同時我們需要指出，全球票房100強中的65部奇幻科幻類電影中有55部是有IP基礎的，國產票房過億的14部奇幻科幻類電影有10部是有IP基礎和特殊話題的。也就是說，目前整個科幻系統在國內還沒有形成成熟穩定的土壤基礎，市場培育的時間還不夠，導致我們的話題性嚴重不如好萊塢。打一個比方，《變形金剛》在國內上映，如果同時我們有一部國產奇幻科幻類電影和它同檔期競爭，大家不可能選擇國產的，首先我們的特效水平不可能跟好萊塢的工業體系相抗衡。其次，我們看國產科幻電影一定是看它的話題性和有沒有市場的受眾基礎。2016年賀歲檔有一部國產科幻電影上映，其結果票房是3000多萬，非常慘，它就是一部原創的科幻類電影，因為整個話題在市場上沒有相應的群眾基礎，所以沒有觀眾買賬。

三、有品質的驚悚和懸疑類電影

這個類型其實有很大的市場空間，好萊塢驚悚懸疑類電影占整個市場的34%，韓國的佔38%，日本的佔45%。我們看國內，起點中文網驚悚懸疑類小說佔32%；天涯論壇特別開闢了一個「蓮蓬鬼話」的板塊，佔50%；新浪圖書驚悚懸疑類小說佔37%。但是在2005年到2016年，整個驚悚懸疑類的國產電影一共才145部，去年一年也沒有幾部。驚悚懸疑類的國產電影在整個國內市場只有9%都不到，還有很大的市場空間。我們剛才所說的145部驚悚懸疑類電影中，有74部投資規模沒有過百萬，而這些個電影絕大多數都是炮灰，死得很慘。

國內絕大多數的投資方把驚悚懸疑類題材，當一種以「最小份額的投資獲得最大票房回收」的投機行為。也就是說，投資100萬的驚悚懸疑片，到了300萬，基本上就可以回收票房，因為它的投資金額壓得很低，導致此類題材電影的製作質量大幅度下滑。雖然對於一門生意來講，它已經做成了。但是對於整個市場和口碑來講，則是災難性的。雖然此類題材具有很強大的受眾市場，但是因為絕大多數製片方的投機行為，投資規模壓得太小，導致口碑做爛，使得在好萊塢都是市場主流的驚悚懸疑類電影，在國內成為了市場邊緣化的類型。

但是我們發現，2005年到2016年底，只有《京城81號》《催眠大師》《風聲》《大海嘯鯊口逃生》4部驚悚懸疑類電影票房是過億的，再加上今年上映的《記憶大師》《嫌疑人X的獻身》這些票房過億的國產驚悚懸疑片，它們都有個共同點，那就是投資規模都在千萬以上。如果我們有相應的投資規模，不要把它們當做投機品來做，那麼這類題材在市場上的回報會非常好，因為從歷史數據來看，驚悚懸疑片的投資比例和票房比例基本上是成正比的。

四、社會寫實類的劇情電影

什麼叫社會寫實類的劇情電影？它是一個偏嚴肅題材的類型，比如說像《老炮兒》這類電影。2000-2015年16部奧斯卡獎中有7部是社會寫實類電影，今年奧斯卡獎《月光男孩》其實也是一部社會寫實類的電影； 2005-2016年在中國國內，僅有13部主流的社會寫實類劇情電影上過院線，其中票房過億的有9部，《老炮兒》《唐山大地震》《後會無期》《中國合伙人》《親愛的》《失孤》都是社會寫實類的劇情電影。其實，帶有一點嚴肅的劇情片很受90後、95後的女性觀眾歡迎，包括最近的電視劇《人民的名義》，觀眾並不是要看打打殺殺、熱熱鬧鬧的歡樂電影，對嚴肅題材也有一定的需求。

但是這樣的類型題材有一個問題，無論是《老炮兒》《唐山大地震》《後會無期》還是《中國合伙人》等，所謂「嚴肅題材」的電影必定是有一個強大的話題性在這裡，包括有一線導演和名演員參加。不然的話，就會存在一定的風險。社會現實題材作品，它的社會話題性一定要足夠地跟我們的社會接地氣，要能足夠地引起我們的關注度。比如《失孤》和《親愛的》，它就是以一個兒童失蹤，很強的社會話題性和關注度去開發同類題材電影。還有像《中國合伙人》，《中國合伙人》是一個勵志題材、創業題材的一個電影，這種電影之前甚至是沒有過的，但是因為它切合了當下市場的主流話題，「大眾創業、萬眾創新」的話題性，特別適合90後觀眾的荷爾蒙，所以最後就成功了。

五、本土化的警匪或者犯罪電影

1990-2000年，警匪片在北美市場佔了34%，香港市場佔了42%，韓國市場佔了37%，日本市場佔了32%。我們所說的本土化的犯罪、警匪類的電影，不包括像《無間道》、《寒戰》、《赤道》那種港產警匪片，而是帶有本土化特色的，更接地氣的大陸公安片。比如去年的《湄公河行動》，票房有13億。我們以2000-2015年為例，其實僅有11部主流國產本土化警匪犯罪類電影上過院線。

前陣子，多了《綁架者》《非凡任務》等。這類題材的電影在這個市場上本身數量就少，而且觀眾的需求是剛需。只是目前為止，這類題材的電影只有一部爆款《湄公河行動》，票房第二好的就是《警察故事2013》，其他票房基本上都不會超過4億，包括這次的《非凡任務》和《綁架者》。拍攝本土化的警匪和犯罪類電影，如果投資規模能夠控制在5000萬以內，基本上是可以給你帶來利潤和市場的。

六、武俠或功夫類動作電影

這是屬於中國特色的類型電影。2012年至今，在中國全部上映類型片及國產類型片產量和票房比較中，類型佔比和票房佔比排名第一的都是動作武俠和動作電影。但是2000-2015年古裝武俠電影一共37部，只佔不到9%，功夫類電影28部，不到6%。我一般按民國時期為劃分界限定義武俠片和功夫片的區別，民國之前我劃為武俠類電影，民國之後的我劃為功夫類電影。

此類題材也是因為它長期對視覺的展現不夠，對劇本和內容方面不夠重視，導致觀眾對它正在慢慢地失去審美熱情，所以今後開發要注意它的內容和劇本方面的創新。

七、喜劇類電影

國產電影票房前10強中有8部是喜劇片。《美人魚》《捉妖記》《港囧》《泰囧》《夏洛特煩惱》《西遊降魔》《心花路放》《煎餅俠》都是喜劇片，而且喜劇片是帶動所有觀眾的類型快感的，有些人愛看動作片，有些觀眾愛看青春片、愛情片，但是喜劇片是男女老少通吃的，覆蓋所有觀影人群。

內容元素

獲得「類型快感」的三大元素

在好萊塢，影響一部電影票房的關鍵因素是「類型快感」。舉個例子，觀眾想看動作片，會尋覓動作片類型的電影，想看喜劇片，會去找喜劇題材的電影看。觀眾想看什麼類型電影就想獲得什麼類型的快感。換句話說，如果觀眾期待的動作片最後出來變成一部懸疑片，觀眾的快感就沒有了，從而也會影響票房。

國內觀眾對於題材類型的要求同樣也是要滿足他們的「類型快感」。

能夠讓觀眾獲得類型快感元素有三個：

第一大元素：類型明確

所謂類型明確不是指類型單一，當今的電影往往是複合型的，比如喜劇+動作+愛情，又如科幻+懸疑+劇情等等，但是複合型電影要注意一個問題，那就是必須明確主類型和輔類型，一部電影可以有很多輔類型，但必須只能有一個主類型。輔類型的作用不能喧賓奪主，否則易造成影片類型不清的問題。一旦影片主類型不明確，將影響電影的主題呈現和人物刻畫。

例：

《美人魚》的主類型是愛情片，輔類型是喜劇+玄幻；

《泰囧》的主類型是喜劇，輔類型是公路片；

《功夫瑜珈》的主類型是動作片，輔類型喜劇+公路；

《唐人街探案》主類型是喜劇，輔類型是懸疑（甚至它的懸疑做得有點過了，在結尾的時候有點畫蛇添足。）

《九層妖塔》既是一部怪獸片，又是一部類似於像《印第安納瓊斯》的奪寶探險電影，同時還是一個科幻片、愛情片，完全看不出主類型和輔類型。類型比重不明確，導致我們看完以後不知道它在講什麼，這是很嚴重的問題。出自同樣的一個IP，《尋龍訣》為什麼比《九層妖塔》要多出10個億的票房？因為《尋龍訣》的類型化程度更高，從類型快感的角度來講，《尋龍訣》就是一部主類型是奪寶探險類，輔類型是愛情的電影，沒有那麼多複合雜糅，以確保目標觀眾的精準定位。

還有一部電影叫《火鍋英雄》，《火鍋英雄》最後的票房也沒有到3億，沒有到保底數，它的問題就在於整個的類型化不明確。《火鍋英雄》一開始，幾個人戴著面具去搶銀行，這是一部典型的犯罪片的開場，但結局卻變成了愛情片，也就是說主人公陳坤跟犯罪分子以死相搏的原因，是他在初中的時候寫給白百何的一封情書，觀眾一下子就從犯罪片類型游離掉了，轉移到了愛情片範圍里。開場期待的是一部犯罪片，結局變成了一部愛情片，整個過程中愛情的鋪墊又不是很明顯，導致最後大家找不到這場高潮戲中陳坤為什麼要去跟犯罪分子以死相搏，或者奪這封情書的合理性。

第二大元素：主題統一

成功的電影作品都有一個清晰明確的主題。電影《美人魚》以人魚的反抗來展現人類對生態環境的破壞，讓人們正視環境保護的重要性。《煎餅俠》以一個過氣明星重新振作、努力完成自己的電影夢的故事，告訴觀眾即使在逆境中也要堅持自己的夢想。電影《夏洛特煩惱》更是以一場「荒唐的」穿越來反思中年危機問題，告誡人們要珍惜自己身邊的情感。但是如果主題沒有明晰統一，觀眾觀影的代入感就會很差，他們會不知道我為什麼看了這部電影。

例：《長城》從工業化角度和特效來講，是一部很好的電影。但是最終沒有達到預期投資回報的一個很大的問題，就是主題不明確。這裡面有三個主題：

1，人不能貪婪。饕餮是貪婪的神獸，它裡面表現出來反面的例子就是人不能貪婪。馬克.達蒙要去拿黑火藥，是抱有貪婪目的的，結果自食其果；片子里最後他反省自己，戰勝了自我，修復了靈魂。

2，信任。面對饕餮的威脅，景甜反反覆復地跟馬克·達蒙說「要信任」，這個「信任」放在電影里應該要有」信任」相應的故事情節，但是電影里好像沒有找到故事情節來推動他的「信任」，這是影片的第二個主題。

3，勇氣。鹿晗那條非常奇怪的線，叫勇氣。鹿晗從很膽小的士兵到最後捨生取義、犧牲自我、成就別人，所以這又是一部關於講勇氣的電影。

所以這部電影一下出現三個不同的主題：信任、貪婪、勇氣。如果電影這樣拍：景甜是一個貪婪的人，是一個求功心很高的人，帶領一支軍隊擅自貪功出戰，最後導致整個城破人亡，同時幾個將軍都因為她求功慾望而兵敗，最後她認識到自己的錯誤，修補了自己的靈魂，修補了之前自己的過錯，戰勝了饕餮，這就對了。但是現在主題不統一，不知道電影到底講什麼，這會導致觀眾的情緒點被割裂，從而影響口碑，影響票房。

第三大元素：人物要有強大的邏輯行為線

類型快感的第三大標準，就是影片裡面的主人公必須要有一條統一的行為訴求線。人物行為線就是在影片中「穿針引線」的那根線，在電影項目之初確立完整而統一的人物行為線，能保證電影故事的完整性，減少生硬轉折的出現。

例：

在《尋龍訣》里。男主角胡八一為了擺脫初戀丁思甜死亡留下的陰影，解開過去的心結，與同伴王凱旋，雪莉楊一起先後經歷了：

（1）蝸居美國，躲避移民局追查（逃避過去）；

（2）帶領知青逃出地下工事（回憶舊時陰影）；

（3）回國阻止王凱旋找回彼岸花；

（4）盜墓三人組重聚探尋古墓、尋找出口；

（5）阻止王凱旋，勸其放棄尋找彼岸花；

（6）遭遇脅迫，尋找女神棺，解開彼岸花之謎；

（7）打碎彼岸花，解開心結，逃出墓穴。

最終角色完成了靈魂的升華和改變，主題也得以呈現。

還有比如《煎餅俠》，我個人覺得《煎餅俠》是目前國產電影中故事類型工整度做得最到位的一部電影。《煎餅俠》的故事的節奏點可以精確到每一分鐘，它從一開始鋪墊到中間的過程，到最後的靈魂黑暗、修補，到高潮，每一點都打在相應的情節時間軸上，它裡面就是有一條很強大的人物行為線存在，那就是;大鵬要去拍一部超級英雄電影。在排片過程中排除各種阻力，最後完成使命同時也修補自己的靈魂。

舉一個反面的例子《解救吾先生》，它最後的票房兩個億不到，沒有完成片方預定目標，問題在於這片子裡面沒有一以貫之的統一行為線，因為整部影片主角不清晰，到底劉德華是主角？王千源是主角？還是劉燁是主角？這三個人代表各自不同的行為線。劉德華作為一個被綁的人，他要逃走；王千源作為一個劫匪，他要拿到錢；（王千源因為演技好，大家都在關注他）；第三條線是劉燁，他要抓壞人。這三條線在整個戲份中佔得太平均了，當我們想要關注劉德華的時候，跳到了王千源；想關注王千源的時候，又跳到劉燁；電影故事的反覆跳躍，割裂了觀眾的關注度，也影響了口碑和票房。

故事情節

類型片大情節點的工整性和小情節的密度性

一．類型片中必須要有13-15個大情節點

之前說過，為什麼大鵬的《煎餅俠》做得工整？就是因為它每一個大情節點都符合類型標準。基本上，整個國產電影的時長在90分鐘-100分鐘，好萊塢電影是120分鐘左右，因此在電影中基本是13個到15個大情節點。根據好萊塢那一套體系要求，在篩選劇本的時候先看大情節點有沒有達到相應的標準。

從大情節點來分析成功的國產電影，我們做了一些拉片的工作，比如《捉妖記》的十三個情節點分別是，開場定位是妖界大亂，新妖王對前代勢力痛下殺手，妖后逃走，新妖王要對他肚子里的妖怪斬盡殺絕---妖后逃到了永寧村的大山深處，主要人物出現了：井柏然演的宋天蔭、白百何演的霍小嵐、姜武演的羅鋼，以及鍾漢良演的反面人物。---妖后自知自己要死了，所以把她肚子里的孩子放到了宋天蔭的腹中。---催化事件就是葛千戶率領手下血洗永寧村，白百何帶著井柏然和肚子里的小妖怪逃亡。---主人公開始自己的行為線，他們帶著小妖怪要一路逃亡，想帶到順天府領賞，接下來就是進入主線前的遊戲階段。---大家發現其實類型片中間有一個過渡點，就是要有一個輕鬆的環節，這個環節就是遊戲時間，一般來講，主題曲或者一段舞蹈，或者輕鬆搞笑的情節會在這個點出現。---接下來主人公的矛盾開始了，也就是男女主人公把小妖怪賣給了湯唯演的老鴇，他們又產生矛盾的點就是該不該把這個小妖怪拿去領賞，因為他們對小妖怪產生了感情。---他們就要去救小妖怪，獲得了首戰的勝利，把永寧村的鄉親們救出來了。---危機矛盾開始出現，小妖怪胡巴他們沒有解救成功，胡巴被受傷的妖王纏住，開始出現高潮。---小嵐和天蔭及時趕到，與葛千戶大戰，但是因為功力不及，陷入危機絕境。---井柏然演的宋天蔭被他的祖傳寶劍所傷，眼看性命不保，小嵐陷入了絕望。---接下來是絕望後收穫的勝利，沒想到宋天蔭的血可以復活這把寶劍，讓它產生更強大的威力，白百何拿著這把寶劍砍死大Boss葛千戶（鍾漢良演的角色）。---最後就是終場結尾，小妖怪胡巴和男女主人公依依惜別。《捉妖記》的13個情節點做得非常好。

反面例子，《九層妖塔》的大情節點就是斷斷續續的，這片子在前4個情節點上做得很到位，前20分鐘是一個非常好的類型片，是一部很強大的尋寶電影，包括裡面有很多的特效做得也非常好，但是當前20分鐘完了以後，後面的情節點突然之間斷了，人物的行為線各方面斷裂，不知道它講什麼。

二．類型片的小情節密度點不能少於80個

小的情節密度則不同於大故事情節點，一般它指的是一部電影每一場戲中，戲劇事件和意外事件的數量。通過數據分析，我們發現票房過5億的國產電影中，小的情節密度點都在80個以上。好萊塢體系裡面的情況也是如此，一般而言一部90分鐘片長的影片其情節密度需在80個以上，這樣才具有良好的觀賞性。

比如《美人魚》，將近100分鐘的電影，它的情節密度點有112個；《捉妖記》有107個；《長城》其實全程無尿點的，《長城》的情節密度點有98個；《王朝女人楊貴妃》就不行了，情節密度點只有35個，這個片子也是之前所說的類型不明確的反面例子，歷史片、傳記片、愛情片、戰爭片還是歌舞片，它都沒有一個很明晰的類型和統一的規劃，導致我們看的時候有點沒有代入感。低票房電影大投資的有很多，有大牌明星參與的電影，如果票房不好，那一定是觀眾沒有在這部電影裡面找到代入感，既沒有統一的人物行為線帶著我們走，也沒有相應的主題牽著我們思考。