誰說一部好的電影非要高成本！看完這部你會驚嘆：原來電影還可以這樣拍！

沒有高昂的投資，沒有大牌的演員，甚至在劇本和故事上也沒有多出彩，但這部新人導演的處女長片絕對值得關注。

它可能代表了未來幾年，電影發展的一條路徑。看完後，你會驚嘆，原來電影還可以這樣拍。

放心，這部帶有實驗性質的新片絕對不是所謂的「文藝片」，如果以刻板成見給該片打上類型化的標籤，你覺得會錯過體驗一次帶有「新浪潮」觀感的佳作。

《克利夏》，一部靠風格取勝的導演處女作品。

該片格局非常小，講述了一位叫克利夏的中年女人闊別家庭多年後，再次回到家中，短短几個小時的遭遇。

全片沒有閃回式敘述，沒有告訴觀眾為什麼女人會離開，只是在片段和部分台詞中，以極為克制的台詞和場景說明這個女人當年拋棄自己的兒子，獨自離開家庭是為了逃避生活，改變當時的人生境遇。

這個女人靠藥物和酒精麻醉自己。這次回到家中，她希望重新融入家庭，改變自己在家人心中的形象，但在巨大的壓力之下，她最終還是失敗了。

影片的高潮鋒利無比，不給人喘息的機會，重新回到酒精和藥物懷抱的克利夏再次撕裂了這個家庭，打亂了原本可能美好的一天，失去了修復自己和姐姐、和兒子，和年老的母親，和其他家庭成員之間的關係。

影片的開頭就預示了故事悲劇性的結尾，開篇和結尾都是不斷推進克利夏面部特寫的壓力性鏡頭。

克利夏失控的面部，飽含淚水的雙眼，微微顫動的下頜......生活再次陷入谷底，全面崩潰。

《克利夏》的故事並沒有多精彩，其完全靠超越常規類型的大膽配樂，犀利的鏡頭語言，碎片化快速剪輯等技巧，讓風格駕馭了故事本身，注重情感的渲染，並將主題隱藏融入在了風格里。

影片的衝突點，不靠情節轉折和劇情安排，而是靠聽覺和視覺性的衝擊不斷聚集著戲劇張力，將一種不安全感灌入觀眾的神經，淹沒你的理性，勾出你感性的，不受控制的一面。

《克利夏》通篇在醞釀著失控，將克利夏的到來描述成一場註定失敗，錯誤的選擇。

如何表現失控，提升劇情張力，是《克利夏》最具有先鋒探索性的地方。

其方式帶有炫技的張揚，但它最終達到的效果也的確驚艷。

一開篇，4：3的壓抑取景框，於是著緊張和不安的情緒。

一個跟拍推進鏡頭，簡單利落的跟隨克利夏的視角來到了家中。她一開始還找錯了門戶，這表現了她的確多年未歸家，也預示著最終融入家庭的失敗。

來到家中後，她先後和多位家庭成員交談。

一片和睦，她希望為大家做一頓豐盛的大餐，彌補過往，同時重歸家庭。

其實影片依然有幕與幕的分割，劇情的推進。不過在故事上的表現的確不算明顯，所有的推進都以巨大的形式差異來體現。

第一幕的重歸在10分鐘後落幕，當克利夏來到卧室，準備整頓心情，下樓回到開放式的廚房時，一個明顯的象徵性鏡頭，宣告了危機的開始。

克利夏透過大門望向樓下，她與整個家庭被樓層和門所區隔，緊張感驟然提升。

詭異的音樂這時緩緩響起。

這段長達幾十分鐘的音樂絕對是史無前例的，如撥弦樂器的泛音一般，又經過了電子化的處理，時高時低，斷斷續續，以不連貫，變速的方式刺激著觀眾的聽覺。

在如此令人不安的配樂中，畫面一改前一幕的穩定和流暢，而是以快速剪輯，碎片化的片段進行交叉。

克利夏慌張落寞的眼神和表情之下，是家庭成員之間各自忙著各自事情的段落。

這些段落不是隨意的，而是繼續增加著不穩定和暴力型。

年輕的孩子在比氣力，扳手勁。或者看球賽，忙著交談。

與她最親密的姐姐外出接年老的母親。

克利夏彷彿被孤立，被忽視，這種家庭成員希望造成的自然，在她看來卻是一種疏離。

碎片化的高速剪輯，配合飄忽不定的配樂，突然出現的克利夏的僵硬表情，讓故事不斷陷入慌亂。

一切的形式化處理，都是為了營造不安，表現一種流動性的分裂狀態。

影片拋棄了穩定的或者插入式的倒敘回顧過往，而是以人物幾段台詞進行點到即止的表現。

克利夏分別和自己的兒子，還有姐姐的丈夫進行了長時間的交流，但兩次交談最終都以失敗和憤怒告終。

無疑，家人沒有做好準備原諒這個叛徒，原諒這個逃犯。

這個家，其實是所有人的戰場，兒子埋怨她逃避責任，姐姐的丈夫嫉妒她可以選擇逃離，而剛生下孩子的侄女，看似真在享受，其實也預示著家庭將成為她的牢籠。

這個家，被塑造成了一所隱喻化的監獄，成員之間的關係分崩離析，家異化成為可怕的精神「圍牆」式的存在。

兩段談話的失敗，讓克利夏備受刺激，她再次尋找酒精和藥物的麻痹。

這時，鏡頭語言進入了更為炫目的階段，大段的360短旋轉拍攝，以克利夏為中心，在她眩暈的視角中，我們看到了冷落她的其他家庭成員。

終於，她精心烹飪的火雞被灑落在了地上。

一切都毀了，一切都是徒勞。巨大的壓力讓她不堪重負。

結尾高潮更是一劍封喉，兩段現實和幻想交錯，一次是姐姐失望的向她哭訴，一次是姐姐憤怒的痛斥！

最後，克利夏狂飲後，沖入客廳，直面自己的兒子，希望獲得他承認，結果兒子憤怒的表達「沒有這個母親」，姐姐氣得要把她趕出去，克利夏瘋狂的開始和姐姐撕逼。

一旁著是慌張的家人，流淚滿面的母親.....

進入第三幕的完全失控後，畫框從16:9的矩形變化為上下壓縮後的2.33:1，再左右壓縮後的4:3的方形，甚至比4:3顯得更為逼疚。

狹窄的畫框中，慌亂升級，衝突抖升，劇情張力在最後彷彿疲勞到極限後崩斷的橡皮筋！

最後一刻，劇情炸了。人物炸了。情緒炸了！

詭異的音樂再次響起，畫面回照開始，又是一副哭訴的克利夏的特寫鏡頭，不過失控的克利夏慢慢回復了平靜。

那不是看透了一切，而是從悔改的焦慮變回成了惡魔！

這絕對不是平靜，而是暗藏殺機。

不穩定和失控貫穿了整部影片！

情緒的積累和形式感變化成為影片最大的亮點！

以技巧性提領故事，這的確有炫技之嫌疑，但同時不得不承認這是一種電影表現方式的革新性嘗試。

後台回復，克利夏，胖哥送上一次詭秘的體驗。

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