莫建文國畫作品欣賞

最新 07-11

莫建文簡介

中國美術家協會會員，國家一級美術師，1982年本科畢業於廣西藝術學院，留校任教；1988年結業於中央美術學院中國畫系第二工作室；1993年調離廣西藝術學院到深圳市寶安區文化館曾任創作部主任、深圳市寶安區美術家協會主席、寶安畫院院長等職。文化藝術館創作人員。

多次舉辦個展。作品多次獲獎，作品多次發表於藝術類核心刊物。出版有《莫建文畫集》（嶺南美術出版社）、《莫建文人物畫清賞》《莫建文山水畫清賞》（香港新時代出版社）、《莫建文中國畫清賞》（香港心源美術出版社）、《莫建文·圖像記錄》（江西美術出版社）。

很高興地看到《美術》對您的介紹，幾幀作品也能表現您的藝術面貌，那古樸沉穩的藝術品格，氣勢磅礴而飽滿豐富的畫面，整體而大度的藝術魅力，都得到了表達。我想，您的作品的刊載，可能會引起同道者和美術愛好者們的反響的。當今的中國畫壇呈多元面貌，五花八門。但無論是如何地出新出奇，如何地發展，都決不能捨棄中國畫這種民族獨特的藝術樣式的真諦，它的民族文化的底蘊。您的畫面里表現出來的您對於國畫傳統的明智的悟性，對於國畫的藝術精神的真正理解，以及那著筆落墨顯現出來的功力和那獨特技藝的別樣美感，都將會引起很多人重新思考關於藝術的若干問題。所以，《美術》的介紹，是頗有意義的。

——梁鼎英（原嶺南美術出版社副總編）

橫塗豎抹興獨濃意氣淋漓碧落中

——曹新剛對話莫建文

曹：您的作品既是傳統的，又富有現代味，特別是您的山水畫作品，「橫塗豎抹興獨濃，意氣淋漓碧落中」。傳統山水畫不僅講究筆中蘊墨，墨里有筆，筆墨相生，而且重視筆墨的繼承精神，正所謂筆筆有家數，筆筆有來路。您怎樣看待筆墨的繼承與創新問題？

莫：所謂創新是與舊的、傳統的相比較而言。學習中國繪畫，首先得向傳統學習，中國傳統繪畫幾千年來通過前人的不斷努力，創造、實踐，發展了中國繪畫理論、技法，積累了豐富的經驗。經過長期的學習、研究，眼觀心想、手摹、吸收消化，日積月累，才能掌握了優秀的民族傳統繪畫的精髓。中國畫創作的創新是在傳統的基礎上創新，厚積才能薄發，創新自然水到渠成。

曹：剛才談到筆墨是中國畫的靈魂，高水平的畫家應該重視筆墨語言的錘鍊，您的作品是比較重視和擅長用墨的，墨色變化豐富。但問題是，在當今我們已經失去古代人筆墨功夫的背景下如何去談筆墨高層次的發展與創新？

莫：學習傳統不能沒有選擇地照搬，古人作畫一勾一勒過於講究書法用筆，一定程度上失去了繪畫本身的豐富性。徐悲鴻先生曾提出「古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西畫可采入者融之」的藝術主張。

「筆墨當隨時代」，當今的中國畫壇由於受到外來文化的影響，吸收了外來藝術和其他畫種的一些有益的東西，加強了畫面的視覺效果，通過長期探索、實踐，推動了中國畫的向前發展。今天的中國畫家們筆墨功夫不如前人，其主要原因是基礎打得不好。前面提到的教育體制、教育形式以及浮躁的社會環境導致了很多人無法靜下心來打基礎。學習中國畫，基本功很重要，這些功夫是不能省的。我主張用揚棄的態度對待傳統，而打好堅實的基本功作為學習中國畫的一個重要環節，是需要保留和發揚的。隨著時代的發展，中國畫應該有所變化，但是前提是要在「中國畫」的基礎上去變。沒有紮實的中國畫基礎，甚至還沒弄懂什麼叫「中國畫」，拿什麼去變？又能變出什麼來呢？

曹：詩、書、畫、印是中國畫不可缺少的組成部分，從您的作品中可以看出，您好像對中國畫中的題跋特別有意趣，即便是在素描、寫生作品中也有您的片言滴語，詩中有畫，畫中有詩，真是別有一番風味。

莫：中國畫從某種意義上講，畫的是中國的文化。中國古代的文人畫家修養全面，一幅畫上往往題詩、寫字、蓋印，這種繪畫詩文的有機結合，既是畫面的補空，也可作為抒發為畫者的吟唱筆墨之情，在繪畫中的安章遣句，讀來啟人心智，引發聯想，妙不可言，這是優秀的中國傳統繪畫，在畫上題跋由唐王維首創，代有傳承。具有悠久歷史和優良傳統的中國繪畫題跋之加似不可或缺的，先輩畫家積累的這個經驗很值得借鑒發揚。只有詩書畫印、相得益彰，才是完美的中國畫作品。另外，書法也是學習中國畫的一項重要的基本功，學習書法對掌握中國畫的用筆用墨也是不可或缺。

曹：20世紀社會的變革，對中國書畫產生了極大的衝擊與影響，對中國畫的新認識、中國畫未來發展的思考和爭論也一直不斷，從某種角度來講，這種衝擊與影響的一個表現就是使得中國畫語言本體得到了極大的解放，許多畫家從「筆墨相生」的局限中脫離出來，創作出現代感極強的新水墨作品。您如何看待當下中國畫壇中的「城市水墨」、「實驗水墨」、「現代水墨」？您認為他們是對中國畫創新的探索還是背離傳統的毫無意義的遊戲？

莫：中國的改革開放打開了一扇通向西方的大門，各種外來文化藝術紛至沓來，真是目不暇接。人們就像一塊海綿，不管是濁泥污水，盡情吸納，對傳統繪畫的繼承與學習產生了懷疑甚至於持否定態度，這無疑對中國傳統繪畫產生了極大的衝擊與影響。同時無可否認，這種外來的藝術形式對豐富中國傳統繪畫語言有了借鑒吸收的可能。「城市水墨」、「實驗水墨」、「現代水墨」就是受這種外來因素衝擊影響下試圖想改變中國傳統繪畫的面貌的一種探索嘗試而已。路總得要有人走，是否走到目的地，就看方向是否正確。

曹：其實您的作品中也是極富現代味的，從山水、人物形體構造，到筆墨的運用，都體現了這一點，您怎麼看待自己作品中的現代味？

莫：我們每個人都是受其所處的時代背景環境的影響，內心的感受是不一樣的，都會留下各自時代的烙印。

要創作富有時代特點的作品，就要熱愛生活、深入生活、面對自然、面對我們身邊的人和事，要善於觀察生活，捕捉生活的種形式，整體氣氛構成。培養敏感、敏銳的頭腦，形成自己的思維。

中國的繪畫重在寫意傳神，面對人、物、自然，要用心去感受，作畫時摒棄自然的客觀的直接影響。要主觀、意象，有時甚至是隨心所欲。要達到這種境界需要有很強的寫實能力以及對傳統筆墨的深刻理解、領悟。

曹：筆墨語言本體的解放，確實帶給我們一場規模盛大的視覺饕餮。當下中國畫創作也正處在一片繁盛之中，各種大展層出不窮，畫冊、畫集汗牛充棟，「大師」滿天飛，書畫市場也紅火興盛，這一切使得所謂「繁盛」的中國畫壇也暴露出很多問題，特別是畫家們那種急功近利的浮躁心態，像這樣的畫家在我們身邊的有很多，畫家們見面之後更多的話題是圍繞自己的作品價格的高低，您怎樣看待這種現象？請您談談當下的中國畫創作的問題。

莫：經濟的發展，使人們的生活逐步富裕起來，物質生活得到了滿足，生活質量逐步提高，人們精神上的需求也越來越高，有玩古董的，有收藏字畫的，一些公司老闆、富商也開始轉行做起了書畫生意、收藏等。書畫市場空前興旺，許多畫家的作品開始走向市場，往日那種平靜的情緒受到衝擊、振動。急功近利的浮躁心態有所難免。在這種大變革的時代，原有的生活秩序被打亂，許多畫家靠賣畫度日；專業畫家又期盼著職稱的評審後所帶來的工資收入及連帶利益，各種展覽、評獎、抄作，爭先恐後，無非是想自己的作品能賣個好價，這與其他商品也是一個樣，中國那麼多人畫畫，人人都要成為藝術家是不可能的，當然藝術家的作品也歡迎走向市場，只是希望能拿出真正代表畫家自己風格的、高水平的藝術品，這樣對整個藝術品市場的繁榮才能真正起到推動的作用，促進中國畫的創作、發展、繼承與創新。