對「凌玲」實施網路暴力，是觀眾的倒退

吳越在都市情感劇《我的前半生》中飾演一位工於心計的「小三」凌玲。

【聚光燈】

演員吳越，因為在熱播劇《我的前半生》里生動演繹了一個「小三」角色，個人微博下被網友的刻薄評論甚至誹謗凌辱佔領，只得無奈關閉評論——這樣頗具魔幻現實主義色彩的情節，不是發生在幾十年前看《白毛女》，咬牙切齒到要開槍打死黃世仁的小戰士身上，而是出現在當下的網路時代，真讓人不知該感嘆藝術的進步，還是觀眾的倒退。

觀眾以「入戲」為名發泄情緒、施行網路暴力

早在1946年，已故藝術家陳強在《白毛女》中扮演黃世仁，一次隨文工團前往冀中為部隊官兵演出時，因為角色過於生動，沉浸在劇情中的一位小戰士怒而拔槍，差點真的斃掉陳強。而世紀之交的《不要和陌生人說話》，也成了一代人的「童年陰影」，扮演家暴丈夫的馮遠征，同樣因為角色過於深入人心，一度成為家長用來「嚇唬小孩」的存在。

到了今天，演員吳越因為在《我的前半生》中出色完成了一個絕非「妖艷賤貨」但又無比真實的第三者角色，再次成為觀眾發泄情緒的對象。長久以來，演員因為成功扮演了反面角色，而不得不承受這些困擾，確實有些不變的無奈。

但是如果說《白毛女》的插曲源於小戰士的淳樸，「陌生人」的恐怖也只是嚇唬到了孩子，那麼《我的前半生》所引發的網路暴力就不止這麼簡單了。在當下這個網路時代，人們的一切情緒發泄、攻擊謾罵，都會因社交媒體的存在，而被成倍放大，甚至直接影響演員的正常個人生活。

躲在屏幕之後的觀眾，因為一時之爽而成群結隊、浩浩蕩蕩地去演員微博「伸張正義」，以「入戲」作為擋箭牌，發泄日常生活中羞於宣之於口的污言穢語和陰暗心理，既讓一部本應引發正面討論的作品流於八卦，又讓人感到提高觀眾素養與欣賞水平的迫切。

中國有著強大的現實主義傳統，人們往往會以真實與否作為評判藝術作品、特別是大眾文藝作品水平的標杆。但是，藝術源於生活，又要高於生活。如果僅僅把作品與生活一一對照，把角色和演員完全捆綁，那麼藝術嘗試高於生活、反思現實的力度，也就會在不知不覺中被削弱了。

以「入戲」之名對演員大張撻伐，網友只圖一時爽，藝術進了火葬場。名為「調笑」實為發泄的結果，是更多的優秀演員不再敢輕易接下層次豐富的反面人物，藝術創作重新回到樣板戲那種好人高大全、壞人低矮矬的單一面貌。有人氣、有演技的演員都去當了正面人物，作為他者的反派，就會逐漸淪為臉譜化的單薄丑角。長遠來看，藝術創作的繁榮和發展就會受到阻礙。

觀眾反饋沒必要「非捧即罵」

我們常常問，為什麼中國沒有美劇里那種富有魅力的中年職業女性？那麼當真有演員出演類似角色時，我們能少吐槽一句她眼角的皺紋嗎？我們常常問，為什麼會有「女主不能愛上兩個男人」這樣的可笑規定，那麼編劇當真寫出這樣一位飽受煎熬的角色——哪怕是女配，你能不咬牙切齒痛罵「小三」嗎？

全媒體時代，電視劇也好，電影、音樂、戲劇也罷，文藝作品的「走紅」離不開觀眾在不同平台的參與、反饋。但這種反饋不見得就是浮光掠影的追捧或者謾罵，更不應該是發泄情緒的「無腦亂噴」。而是能夠通過角色和情節，體會人物背後的情感邏輯，幫助文藝創作者更好地表達，最終創作者和欣賞者都能以作品、角色為橋樑，抵達對人生百態更寬廣的體悟。顯然，我們的觀眾、網友過於「野蠻生長」，但僅僅吐槽「這屆觀眾不行」也無濟於事。這樣的現狀更需要有發言權的一方隨機應變地採取應對之策。

就在不久前，《歡樂頌》中同樣貢獻了讓人產生共鳴又咬牙切齒的樊勝美一家，但是微博上一組ID為「樊勝美媽媽」「樊勝美哥哥」的賬號，有效引導了觀眾的情緒。無論是劇方營銷的設定，還是熱心觀眾的幫忙，這些角色賬號的出現，成功地讓觀眾將對角色的不滿和對演員的肯定區分開來。

大家熱衷於圍觀樊家的可憎作為，也同時知道了這位演員是國家一級、那位演員還曾演過什麼角色。最終走向了對樊勝美這樣中國式女兒的深入討論。這對演員是一種有效的保護，對觀眾也是一種難得的教育。只有存在高質量的文藝欣賞空間，才會誕生高質量的文藝作品，而在網路時代，我們並非無可作為。

□薛靜（青年學者）

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