掌握攝影七大要素，讓你拍出更美麗的風景

從攝影藝術誕生之時，風光攝影題材就是最重。

一：景色——美麗的場景是風光攝影的決定性要素。

美麗的場景是風光攝影的決定性要素

如果說風光攝影一定要有一個主題，那就是美景。人們總是喜歡看美麗的東西，美女和帥哥總是受歡迎，美景也不例外。

風光攝影成功的第一步：找到美景。

而且還必須是一個能夠吸引人眼球的景色，道理很簡單：

同樣是拍山景，去安徽黃山拍攝（雲海、青松、奇石）就肯定比去上海的佘山出好作品的機會多。

二：光線——正確的時間才有好的光線。

正確的時間才有好的光線

光線很重要，地球人都知道，也都會說「光線是攝影師的畫筆」，而選擇正確的拍攝時間才有可能獲得最好的光線。

日出日落黃金半小時因為日出日落時分的太陽光線角度低，色溫一般都非常理想，光線顯得柔和、色調溫暖，同樣光比也不大，光影效果最好。所以我們一般拍攝風光攝影都選擇這兩個時間段，所以有攝影人「早出晚歸，中午睡覺」的說法。

三：器材——攝影師手中的武器。

風光攝影不同於一般的新聞紀實攝影或者糖水人像攝影題材，有時候還是需要一些特定的器材的，特定的器材能幫助我們拍出更好的作品。

坦率地說，我不是一個驕傲的佳能用戶，只是因為我目前使用佳能器材，所以只能更多用佳能器材來舉例，並不是推薦你去買佳能器材。其實每個數碼單反相機品牌（尼康、索尼和賓得等）都有類似的器材，差別並不大。本書的第五部分攝影器材篇有單獨的鏡頭和濾鏡介紹，這裡只是簡單地說一下。

四：認真的構思——只是在於讓畫面更平衡，更豐富，更具美感。

我們都希望得到掌聲，特別是在剛開始喜歡上攝影的時候，都會急急忙忙地拍，總覺得日出日落就那麼點時間，或者出來旅遊一次不容易，不能給浪費了，什麼都要拍到。有這個理論「 等你按了幾萬次快門，你就懂了」。

還有那個理論「 拍到總比沒有拍到好」的干擾，總覺得拍得越多，出大片的概率越大。我也曾經和他們一樣，無可厚非，必經之路啊！其實也沒有錯，賣油翁曰：「我亦無他，惟手熟爾。」不過我更覺得這樣開機關槍一樣的拍法，最後也只能是一個賣油翁，每天拍著重複自己、重複別人的東西。更有很多人，拍了幾萬張了，技術卻沒有一點進步，那就更可悲了。數碼相機的大普及，導致人人都是攝影師，在數碼快餐時代，普通的、雷同的或者無趣的作品基本是沒有出頭之日的。在幾個QQ群或幾個論壇一貼，很快就沉下去了，無論怎麼天天頂，找朋友頂它還是沉下去了

五：耐心的拍攝攝影是減法的藝術——我們應該抱著一次拍攝只要一張好照片的心態去拍

不要急，少拍點，數量上先做減法。我們應該抱著一次拍攝只要一張好照片的心態去拍。藝術創作不是只按下快門，從準備開始就要有耐心，從天氣預報，到日出日落的時間。比如拍攝海景有一個很容易被忽視的參數，就是潮汐，我喜歡退潮時候的感覺，退潮往往帶給你更多平坦的沙灘、裸露的岩石，而且退潮的浪花更小一點，不容易打濕器材。

提前半個小時到拍攝地點，耐心地展開器材，先享受一下大自然的美景。

六：嚴謹的後期——一張經過嚴謹後期的照片，看起來特別舒服，沒有任何後期處理的痕迹，畫面中的一切都是那麼自然。

什麼才是真實呢？

我回答不了，因為我真的不知道，我只知道後期處理技術已經伴隨我們接近百年了。郎靜山先生的作品強調中國畫的意境，那需要做多少後期處理呢？偉人合影中隨著政局變化，身邊的綠葉們就那麼說變就變了，什麼才是真實呢？

你來告訴我吧，我不知道。回到現實中，很簡單的例子，如果我們用灰鏡去處理流水，把瀑布拍得絲綢般順滑，再如神奇長焦大光圈虛化效果，甚至淡紅的發紫的星軌，這些奇特的效果人眼是沒有可能直接看到的，這些在前期的處理是不是真實呢？

既然在前期就已經不是去還原真實場景，已經在改造自然場景為你的藝術服務，而後期處理只是讓照片看著更舒服，更美麗。那些追求所謂「原片」直出的人只注重自己的感受，不去考慮你的攝影作品是給大眾看的，提供相對完美的「攝影創作」作品才應該是你追求的。

我認為好的照片都應該後期處理，除非你不會後期處理！不會其實不丟臉，那麼就迅速學起來啊！只是不要因為現在的電腦技術讓這一切變得簡單，就去濫用它。濫用後期、濫用HDR 才是我反對的，也是這些人讓Photoshop遭遇了惡名。

嚴謹

萬事皆有度，過猶不及。我們有太多的圖片修飾工具，不過沒有不好用的工具，只有用不好工具的人，即使被大多數人詬病的光影魔術手、美圖秀秀等。

知道自己的照片哪裡有缺陷，哪裡要加強，只要你從根本上理解了為什麼要這樣處理，至於怎麼做的具體技法其實在網上很容易找到各種答案，你只要照著一步步來就可以了。

七：專業的列印——現在的大師們都是用Epson的藝術微噴。

攝影的最終目的就是列印這是世界級暢銷書作家NAPP主席Scott Kelby說的，我非常認可，你現在可以不同意，我相信你早晚會同意。

在互聯網上傳播一張壓縮過的JPEG格式的圖片和列印輸出一張A3+作品是兩種幸福指數。這種喜悅感，只有你用手輕輕托起相紙，輕撫它，靜靜欣賞它的時候才會有。

列印照片是需要學習的列印會帶你走入色彩空間、色彩管理、像素密度、二次裁剪等領域，這些基礎知識的掌握會對你的攝影技術有很大的提升，隨著列印作品的日益增多，你對攝影的理解也會截然不同了。

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