藝術家安剛：手繪融入生活，創意創造價值

藝術家安剛：讓創意落地開花創造美好生活

將青花瓷、木版年畫、剪紙、宮燈、蠟染布、虎頭鞋等拈來入畫，讓濃郁的民族特色和地域特徵，為傳統國畫注入拙樸純真的中國風；熱烈的中國紅、樸素的青花藍，還有高貴的明黃、蔥蘢的翠綠，他用大膽絢麗的色彩將水墨畫點亮。

安剛，古城汴梁一位「書畫印」皆為擅長的藝術家，在創作的道路上不斷刷新自己，在中國風藝術風格獲得廣泛好評時大膽突破，創作茶文化系列作品，以尺幅畫面詮釋「禪茶一味」的清幽雅緻，在摸索中實現涅槃蝶變。

從炫到雅，從熱鬧到寧靜，安剛畫風的華麗轉變，是他20多年刻苦鑽研、沉澱積累的結果。從十多歲師從著名書畫家徐玉慶先生和尚仁義先生，到最近連續兩年舉辦個人作品展，從「中國風」升華為「禪茶味」，安剛在不斷繼承和創新中形成特有的藝術語言，在書畫創作中取得的成績有目共睹。

因為對書、畫、印的全方位綜合學習，安剛作品中呈現出來的是兼容並蓄相得益彰，各種藝術表現形式相互滋養，形成一種獨有的審美特質。無論是中國風系列還是禪茶系列作品，彷彿都貼上了他的性格標籤，具有很強的識別性。有人評價他的作品「書畫中有金石味，篆刻里有書畫的設計感」，這無疑是安剛獨有的個性特徵。

安剛的作品裡有我們熟悉的人間煙火的氣息，那些喜慶的中國元素，他運用起來遊刃有餘，看似漫不經心，實則匠心獨運，一扇老胡同斑駁的木門，一頁几案上翻開的金石碑帖，那麼溫暖那麼親切，不經意間就喚醒了我們對舊時光的美好回憶。

在新與舊，繼承與創新中，沒有什麼比情感的共通共融更能打動人心引起共鳴的。「玉堂富貴」「大吉大利」「福壽延年」「連連有餘」……安剛在作品中用生動傳神的畫面、巧妙的諧音所表達出的吉祥寓意，是人們對美好生活的共同追求和嚮往。高潔的荷花、鮮艷的荔枝、清新的玉蘭、富貴的牡丹，入畫的花草果蔬都別有深意。有時一幅作品暗含多重吉慶美善的寓意，其精巧高妙令人嘆為觀止。

安剛是一位很能耐得住寂寞的人。他嚮往閑適低調的生活，晨起蒔花弄草，日間筆墨耕耘，入夜展卷精讀，閑來焚香品茗、賞石插花，在簡靜的生活狀態中打磨有質感的人生。他的作品，就是他人淡如菊的真實寫照。有大筆的揮灑，也有細緻的刻畫，工筆寫意收放自如。虛處水墨淋漓、概括簡練，實處細緻入微、刻畫精當，一隻展翅欲飛的蜻蜓，一枚翩躚而至的蝴蝶，翅膀上遊絲般的紋理都清晰可見，細微的點睛之筆讓整個畫面都活潑靈動起來。

說到安剛的藝術創作，當然不能遺漏他的篆刻。安剛於古璽、漢印及明清流派印均用功頗深，他曾臨摹大量古印，文字多宗漢法，也常以鐘鼎、楚簡文字入印，偶爾融入草書，時出新意。其篆刻作品在意境、章法等方面，逐漸形成了古樸大氣、平中見奇的風格，且能放能收，既有雄健豪放的一路，又有委婉工細的一面，得到了行家好評。

安剛的篆刻印璽也為其書畫作品增色添彩。風格迥異的印章點綴在角落，成為書畫作品中不可或缺的神來之筆。就連漢磚、碑拓、佛像都能成為他創作的元素，加之流暢的落款題跋，更增加了作品的藝術感染力，書、畫、印互相呼應、彼此成就，古意盎然又耳目一新。

安剛深刻地體會到：越是民族的越是世界的。中華傳統文化博大精深，在傳統文化中汲取營養，要鑽進去，更要走出來。在對藝術的不懈追求中，安剛也曾有過苦惱和困惑，但是，在一次又一次的自我超越中，他大膽摸索嘗試，將藝術創意融入時尚生活。於是，個性化定製誕生了。安剛手繪旗袍，手繪杯囊，手繪茶席、絲巾、扇面等，藝術作品被運用到服飾、茶具等日常用品上，為生活平添雅趣，讓你尊享世界唯一。

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