夢醒後，我記得一場光的風暴

天下 07-12

泰國獨立導演阿彼察邦·韋拉斯哈古這一次以藝術家的身份帶來了他在上海香格納畫廊的個展《紀念碑》，帶領我們穿越黑暗空間，共赴一趟迷離迂迴的夢之旅。

阿彼察邦·韋拉斯哈古迷戀光。所以他也熱愛黑暗。夜、叢林、洞穴、飛船、隧道、時間機器、電影院，甚至大腦、想像、夢境、幻覺、鬼魂，以及這一次被轉化為多個連通的黑盒子的香格納畫廊西岸空間，都可以成為神秘和未知的隱喻，無論這種「不可見性」是指向過去還是以後，無論黑暗包裹的是被遮蔽的記憶還是不確定的未來。

阿彼察邦?韋拉斯哈古，《俳句》，單路視頻高清數碼立體聲（展覽中為無聲）, 彩色，2009

阿彼察邦?韋拉斯哈古，《宮殿（台北國立故宮博物院）》，五屏影像裝置(展覽選擇其中三件) , 數碼, 無聲, 彩色，不同時長，2007

然後，是「要有光」。手電筒、螢火蟲、煙火、電影銀幕甚至裝置藝術般的彩色燈管亮起，或用紅外線照相機探入叢林。就這樣，有傳染力的光變成一場風暴，將夢境、現實和死亡顯影。

阿彼察邦?韋拉斯哈古，《煙火（風扇）》，單路視頻裝置, 全息投影, 高清(比例: 9:8), 杜比5.1, 彩色，2016

在阿彼察邦的世界裡，現實和傳說、虛構和想像、感覺和幻覺、私人回憶與集體記憶並沒有明確的界限。觀眾就算無法識別《影子》里那個矗立在孔敬的獨裁者塑像及其背後醜陋的歷史，也同樣能從這個僅僅由影子構成的雙頻錄像裝置中體會不得不迴避現實的未來圖景，一如你並不一定需要知道2014年發生在清邁湄林旁的那場政變，也一樣可以透過放映《煙火（風扇）》的全息透明玻璃想像那種熱氣、威脅和窒息感。唯有在那組用刺蝟相機拍攝的「影像日記」里，原本內化於作品之中的素材才被清晰地剝離出來，如同畫家下筆之前的習作速寫，成為了解藝術家意圖的鑰匙。

阿彼察邦?韋拉斯哈古，《影像日記》，展覽現場圖，作品畫面中他的好友Tilda Swinton

「紀念碑包含著重要的記憶，也代表了我作品中出現的墓碑和雕像。一種是無形，一種是可觸及的實體。它們像是鬼魂，或者我們從漫長睡夢中睜開雙眼後仍依稀存留的影像。」阿彼察邦這樣解釋這次個展的標題「紀念碑」。在這些「精選的光和影」間穿梭，既是對阿彼察邦創作之旅的回顧，也如同做一場夢、看一部電影或進入一個幻覺的世界，就好像世界被擴大被打通了，就好像那些不可見的漸漸變得可見了。

Q=iWeekly

A=阿彼察邦·韋拉斯哈古

Q：新作品《記憶》系列是你第一次離開泰國，在別的大洲進行創作。為什麼你會選擇南美洲呢？

A：那要從亞馬孫叢林談起。我一直迷戀那種原始的地景，但事實上也來自我對泰國冒險小說的熱愛。我小時候經常讀叢林歷險的故事。後來我意識到這些小說的靈感來自歐美人去拉美淘金、殖民時期的經歷，他們將叢林浪漫化了。我感覺其中有些東西遺漏了，於是做了更多研究，關於發生在那兒的暴力事件。我發現：發生在拉丁美洲的一切都被放大了；人們表達的方式、打鬥乃至暴力，一切都「更多」，與泰國相比更極端。地景同樣如此，連山都高很多。因此我覺得這個地方既與泰國有關聯，又有一些「活躍的地景」。相比歐洲，那兒讓我更興奮。

阿彼察邦?韋拉斯哈古，《記憶，皮豪 (埃弗?阿斯圖迪略) 》，攝影，藝術微噴，2017

Q：在《記憶，皮豪》和《記憶，海邊的男孩》里，你加入了抽象的幾何圖形，作為對幻覺的隱喻。我記得早在劇情片《綜合征和一百年》里，醫生就問過「你最喜歡哪種幾何圖形」？

A：噢對，我甚至沒有意識到這點。但我的確很喜歡圓形。

Q：創作《記憶，皮豪》時，你說你借用了哥倫比亞藝術家埃弗·阿斯圖迪略的風格。你們對於光和影的敏感的確很相似。你是如何發現他的？

A：當時我在哥倫比亞卡利一個博物館裡放映我的電影，在那兒看見了埃弗的作品，深感震驚。我心想，以前怎麼沒看過，他應該更出名才對。

Q：所以你會在那兒拍攝下一部長片？

A：對，會在哥倫比亞拍。但目前仍在前期準備中。那部電影將是關於聽覺和圖像的幻覺的。而那種幻覺會反映在地景之中，或者說與之同步，那兒的地景正被一條隧道的建設所改變。

阿彼察邦?韋拉斯哈古，《記憶》，展覽現場圖

Q：你為什麼對這種「活躍的地景」感興趣？

A：我想藉此探尋人們是如何生活在這樣一個充滿危險、經常有地震和滑坡、有活火山的地方，因為隧道離火山其實很近；但另一方面，火山也使那個地區的土壤變得非常肥沃，使那兒成為世界最好的咖啡豆產區。

Q：作為這次展覽的重要作品，《影子》使用並置的雙頻錄像裝置。這與你在電影里經常採用的兩段式結構有何關聯？電影和裝置在你看來有什麼異同？

A：我覺得兩者是不同的。電影是線性的，兩段式結構里的第二部分所重複的是記憶，是對前一部分的記憶。而這裡的裝置是同時的，兩者都是現在。處理空間的方式也不同：電影是一種內心空間；而裝置是物理空間，觀眾可以走進去，決定在那兒待上五分鐘再離開。試圖讓觀眾意識到電影空間，意識到媒介本身的幻覺，這是很重要的。

阿彼察邦?韋拉斯哈古，《影子》，雙屏同步影像裝置，現場音源，2016

Q：展覽里也包括了你1994年在芝加哥求學時創作的《011664322505-》。能否介紹一下這部短片？那串數字是什麼？

A：那是我母親家裡的電話號碼。我用16mm膠片拍攝了我與母親打電話的過程，母親的圖像與我在芝加哥身處的空間相互交錯。我想念那些拍實驗電影的日子，那時我非常天真，把那些圖像看作一種結構，就像一棟房子。因為我在孔敬大學學的就是建築，所以我用「塊」的方式處理時間。那段時間拍的電影非常單純，是純粹的實驗，沒有任何敘事。

Q：但即使在你的長片里，敘事性也比其他導演少吧？

A：長片里敘事還是有很多的，也許有時是不那麼連貫的敘事？

阿彼察邦?韋拉斯哈古，《Async - 第一束光》，單路視頻，音樂：坂本龍一，詩：阿爾謝尼?塔爾科夫斯基（由戴維?西爾維恩朗誦），2017

（左邊牆上作品）

阿彼察邦?韋拉斯哈古，《記憶, 海邊的男孩》，單路視頻SD數碼(比例 4:3)，立體聲（展覽中為無聲）, 彩色，2017

Q：在你與坂本龍一合作的裝置作品《Async-第一束光》里，你把相機寄給朋友們讓他們去拍攝自己睡夢中的狀態，你們大家的合作過程是怎樣的？

A：坂本龍一是我非常欣賞的藝術家之一。這個作品是先有音樂，我反覆聽了很多很多遍。當時他邀請我參與，看看對這些材料我能「玩」出多少東西來。他也不介意使用這種低像素的攝影機，儘管如今人人都想拍4K。最終的結果相當個人化，可以看作我們之間的一種對話。

展覽《阿彼察邦?韋拉斯哈古：紀念碑》

時間：5月28日–7月27日

地址：上海市徐匯區西岸龍騰大道2555號10號樓香格納畫廊

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