拿獎拿到手軟的10部內地最佳動畫片

中國動畫電影從誕生到現在，已有90年的歷史。中國動畫有著濃郁的民族特色，在國際上成為享有盛譽的「中國學派」。本期節目遴選的十部佳作，包括長片和短片，影響過幾代中國人的童年。了解它們的成功經驗，可讓人更好的展望中國動畫電影的明天。

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《寶蓮燈》

獲獎：金雞獎最佳美術片,華表獎優秀美術片

導演：常光希

電影化：★★★★

藝術性：★★★☆

本片從1995年開始籌備，歷時四年才與觀眾見面，它出現時正是電視動畫發展的高潮時期。《寶蓮燈》吸收了日本動漫、美國迪斯尼動畫的特點。創作者開始注意片中的光影變化`和二維動畫中的立體感，比如人物有了陰影，臉部光線隨著自然光線的變化而變，人物的衣服、頭髮在風中有飄動的感覺。為了獲得強烈的動作節奏感和音色清晰誇張的對白效果，影片還採用了國際上慣用的先期對白和音樂手段，以及全數碼立體聲錄音技術。儘管本片極力想恢復中國動畫的輝煌和榮譽，但它還是存在國產動畫的各種通病，在節奏把握上頭重腳輕，高潮過於短暫，場面調度簡化甚至粗糙。

9

《驕傲的將軍》

導演：特偉、李克弱

電影化：★★★☆

藝術性：★★★★

本片是中國第一部描寫古代人物的動畫片，開中國民族風格動畫片之先河。影片編劇是著名漫畫家華君武，據說影片故事是根據成語「臨陣磨槍」發展而來。以特偉為首的動畫藝術家們為完成創作遠赴山東、河北、北京等地，搜集古代繪畫、雕塑、建築，以及民間工藝美術品等大量素材。

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在場景安排上，影片強調舞台感和空間感，借鑒了中國傳統戲曲尤其是京劇的諸多因素。如鑼鼓、臉譜、語言、動作等，都是動畫設計師們在觀察了京劇演員的舞台表演之後設計的。本片拍攝於建國初，「將軍的驕傲」導致的結果，其實是藝術家們借動畫藝術感嘆和平來之不易，人們應該對現實存有憂患意識。雖然本片極具開拓意義，但過多的倚重民族戲曲在一定程度上影響和局限了此後動畫片的創作和探索。

8

《小蝌蚪找媽媽》

獲獎：洛迦諾國際電影節短片獎,戛納電影節榮譽獎,百花獎最佳美術片

導演：特偉、錢家駿、唐澄

電影化：★★★

藝術性：★★★★☆

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本片是中國第一部水墨動畫片，造型取自齊白石筆下。國畫大師李可染和海派書畫大家程十發，參與了本片的美術設計工作。在製作技術上採用了我國特有的水墨技法，片中滿是純樸、簡約的寫意傳神之筆。編導將齊白石國畫里的蝌蚪、青蛙、魚蝦、雞、蟹等動物紛紛搬上銀幕，賦予了它們新的生命，意境優美，氣韻生動。本片和之後的《牧笛》，標誌著水墨動畫片這一樣式的確立，也代表著中國動畫電影事業在民族化道路上的重大飛躍。

7

《天書奇譚》

導演：王樹忱、錢運達

電影化：★★★★

藝術性：★★★★

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本片是根據羅貫中神魔小說《平妖傳》的部分章節改編而成，講述的是天宮裡的袁公將天書傳給人間，向蛋生傳授法術、造福於民的故事。影片情節曲折，寓意深刻，袁公盜傳天書、向民間播撒真理，實則是一個中國式的「普羅米修斯盜取火種」的寓言。這一主題設定貼合了八十年代思想啟蒙的社會氛圍。本片很多角色形象來自戲曲造型，生旦凈末丑俱全，如狐女的斜眼、兩片腮紅，就吸取了京劇旦角臉譜的造型特點。狐狸精、和尚、小皇帝等人物形象，脫離了那個時代流行的塑造「高大全」的軌道，處處散發出天真童趣的幽默感。

6

《鐵扇公主》

導演：萬氏兄弟

電影化：★★★★

藝術性：★★★★☆

本片製作時，美國動畫片《白雪公主》正在上海熱映，萬籟鳴、萬古蟾看到之後觸動很大。他們從《西遊記》里「孫悟空三借芭蕉扇」的故事取材，先後組織100多人參加繪畫，繪製了近兩萬張畫稿。影片不僅將孫悟空的七十二變、鐵扇公主的種種法術表現得活靈活現，還首次將中國的山水畫搬上銀幕，第一次讓靜止的中國山水動了起來。

雖然本片的人物造型設計和動畫橋段，有模仿迪斯尼動畫的痕迹，甚至片名也向《白雪公主》「借勢」，但影片故事情節卻被萬氏兄弟寓言化，借打倒牛魔王來反映出聯合抗日的時代號召。在世界電影史上，本片成為美國《白雪公主》、《小人國》、《木偶奇遇記》之後的第四部大型動畫電影。它的成功不僅標誌著萬氏兄弟的動畫技術已臻成熟，更標誌著當時中國的動畫藝術已經接近世界先進水平。日本動畫大師手塚治虫就曾表示，受本片影響他才走上了動畫創作之路。

5

《神筆》

獲獎：威尼斯國際兒童電影節文娛片一等獎,文化部優秀影片一等獎

導演：靳夕、尤磊

電影化：★★★☆

藝術性：★★★★★

本片屬於木偶片，是根據中國家喻戶曉的民間故事《神筆馬良》改編而成。在木偶造型上 ，導演靳夕主張材質感、工藝性，所制的木偶要求具有「偶味」、「俑味」。影片創作者運用浪漫主義手法，將戲曲的臉譜演化為漫畫式的誇張表達，在服裝設計上將明代服飾加以取捨。情節上則寓教於樂，體現了中國民間傳說中常見的讓統治者自食其果的革命方式。所有這些都使影片呈現出渾然一體的民族風格。

4《三個和尚》

獲獎：柏林電影節銀熊獎、馬尼拉國際電影節特別獎、金雞獎最佳美術片、文化部優秀影片獎

導演：阿達

電影化：★★★☆

藝術性：★★★★★

本片是迄今為止國產動畫片中獲獎最多的作品。它的創作起源自侯寶林的相聲《和尚》，人物造型設計師為漫畫家韓羽，他吸取中國傳統繪畫的傳神寫意手法，不被真實的解剖學比例關係等寫實法則限制，而是結合現代繪畫造型的特點進行了誇張變形。

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影片置景簡潔奇特、人物幽默誇張、音樂輕鬆詼諧，全片沒有一句對白和旁白，全靠惟妙惟肖的音樂渲染氣氛，配合人物性格來推動情節發展。在民族化的題材里嵌入國際化的表現手法。影片結尾一改原來「三個和尚沒水吃」、人多難辦事的消極意義，而把主題引向「人心齊、泰山移」的新思想，古老的諺語故事得到了重新解讀。

3

《山水情》

獲獎：蒙特利爾國際電影節最佳短片獎,金雞獎最佳美術片,廣播電影電視部優秀影片獎

導演：特偉、閻善春、馬克宣

電影化：★★★☆

藝術性：★★★★★

本片是中國水墨動畫片的巔峰之作。它講述「高山流水遇知音」的師生情故事，人物和場景設定邀請了著名國畫大師吳山明和卓鶴君參與。影片將中國古典藝術最高水平的寫意山水和古琴曲結合，闡述人與自然高度融合的忘我境界。在拍攝時，攝影師打破從前創作水墨動畫時的逐格拍攝手法。在處理師徒離別的一場戲時，採用畫家現場作畫、攝影機直接對準原幅背面進行拍攝的手法，再與動畫鏡頭合成，使影片凸顯出藝術家們筆情墨意帶來的層次感和節奏感，充分發揮了中國水墨畫的特色。

2

《哪吒鬧海》

獲獎：馬尼拉國際電影節特別獎,百花獎最佳美術片,文化部優秀影片獎

導演：嚴定憲、王樹忱、徐景達

電影化：★★★★☆

藝術性：★★★★★

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本片根據小說《封神演義》的部分章節改編，是我國第一部寬銀幕動畫片。它的成功，一是把哪吒出生、鬧海、自刎、化身、復仇這五齣重場戲，設置在關、海、天、洞這四處特定環境里逐步展開，情節波瀾曲折、張弛有度。二是讓哪吒這個神話人物始終處在既有神的無所不能，又有人的有所不能的雙重矛盾里成長。在打鬥場面，主創人員特意避免和《大鬧天宮》中的打鬥場面重複。孫悟空只是為了爭得自身的自由與解放、而發揚大無畏的反抗精神，哪吒這個形象則被賦予了強烈的悲劇色彩，意境更為高遠。本片發行後，深受中外觀眾歡迎，在香港上映兩周，觀眾達12萬人次。

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《大鬧天宮》

獲獎：卡羅維發利國際電影節短片特別獎,倫敦國際電影節年度傑齣電影獎,百花獎最佳美術片

導演：萬籟鳴、唐澄

電影化：★★★★★

藝術性：★★★★★

本片是我國第一部彩色動畫長片，製作過程歷時五年。本片美術設計大師張光宇，為孫悟空的開相借鑒了戲曲臉譜和民間版畫，哪吒三太子來源自廟宇壁畫里的善財童子形象，巨靈神來源自寺廟泥塑，玉皇大帝則根據民間年畫和木刻中的財神爺、灶王爺形象設計，七仙女更顯出敦煌壁畫的飛天神韻。

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導演萬籟鳴將孫悟空設置成兼具人的情感、猴的機靈、神的法力三位合一的叛逆性格。反抗與鬥爭是本片的主題，但它取得成功的關鍵還在於充滿了童心童趣，尤其是片中所有的矛盾衝突都用一種玩笑化、遊戲化的方式表現和解決。本片上映後在國內外反響強烈，先後在四十多個國家和地區放映，創下動畫電影出口的最高紀錄。它已成為「中國學派」的扛鼎之作，至今仍被視為衡量中國動畫片的標準。

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