6位創造經典電影片頭的設計大師！

最新 07-13

坐在電影院鬆軟的座椅上，等待燈光逐漸變暗，除了各種廣告和隔壁傳來咀嚼爆米花的聲音外，我都會偷偷期待看見電影的片頭字幕。因為這些字幕和片名設計常配合電影整體風格，也是影片給人的第一印象。雖然我們經常看見，卻不清楚創作這些迷人字幕的人到底是誰？是他們讓觀眾在欣賞幕後工作人員名單時，有了更多意想不到的樂趣。

索爾·巴斯

（Saul Bass）

著名作品：《金臂人》（The Man with the Golden Arm）、《驚魂記》（Psycho）、《迷魂記》（Vertigo）、《西北偏北》（North By Northwest）、《好傢夥》（Good Fellas）

「

「對一般觀眾來說，電影的片頭字幕只是提醒他們：你們只剩三分鐘能盡情大吃爆米花了。但我想充分利用這段看似無用的『死亡時間』，讓觀眾快速進入電影情境，而非只想趕緊略過那些大多數人不感興趣的工作人員名單。」

——索爾·巴斯

」

提到電影字幕，絕對會提到索爾·巴斯，他的著名作品包含希區柯克的《驚魂記》，相信看過電影的觀眾，勢必對其前衛的片頭動畫印象深刻。近乎潔癖的幾何線條，互相競速、時而分離或合一的文字排列，精準呈現兇手神經質般扭曲偏執的心理狀態，成功營造壓迫視覺的焦慮感。雖然上映至今已過了好幾十年，現在看來仍非常創新獨特。

希區柯克《驚魂記》片頭

「我最初從事平面設計，同時也為多部電影和廣告製作圖像標誌。在這段期間，我也為奧托·普雷明格（Otto Preminger）執導的電影《胭脂虎新傳》（Carmen Jones）和《金臂人》設計片頭字幕，合作過程中我們兩個也討論到一件事：我們為什麼不把這些靜態字幕做成動態圖像？」索爾·巴斯在自傳式紀錄短片《Bass On Titles》中，提到他的創作動機。

巴斯和奧托兩人突發奇想為電影設計動態片頭，對當時的電影工作者而言，儼然是一記當頭棒喝，因為他把看似乏味冗長的工作人員名單納入創作一環，讓整部影片風格更加完整。他的設計風格深受德國包豪斯（Bauhaus）和俄國構成主義（Constructivism）影響，擅用簡潔精鍊和具有實驗性的象徵圖案表現電影元素。另一部希區柯克的作品《迷魂記》中，巴斯就利用圓形疊合人眼圖像，與旋轉的動畫相配合，營造萬花筒般迷人奇幻的視覺效果。

希區柯克《迷魂記》（1958）片頭

「

索爾·巴斯把片頭字幕升華成藝術作品，像《迷魂記》片頭本身就是部小電影。他設計的動態圖像能為電影揭開序幕，也能營造情緒讓觀眾更快融入。

——馬丁·斯科塞斯（Martin Scorses）

」

《西北偏北》則利用綠底藍網格，片名採用白色，強烈大膽的色調和與後續劇情融合的設計，讓觀眾在潛移默化中進入故事情境，這也是巴斯首度和希區柯克合作的電影。

希區柯克《西北偏北》（1959）片頭

莫里斯·賓德

（Maurice Binder）

著名作品：007系列電影、《末代皇帝》（The Last Emperor）

你可能沒聽過他的名字，但你一定看過他設計的電影片頭。只要 007 經典配樂響起，腦中就會自動浮現邦德站在圓形槍管口朝銀幕開槍的畫面。從1962年第一部邦德電影《007之諾博士》（Dr. No）到 1989 年的《007之殺人執照》（Licence to Kill）共 14 部 007 電影片頭，都出自莫里斯·賓德之手。

007經典片頭大賞

莫里斯·賓德利用圓形圖像，與槍口形狀和片名「Dr. No」中的 o 連結，配合繽紛飽和的色彩，迅速抓住觀眾目光。此外，運用象徵性圖案也能保持每集連貫性，就算期間換過四位主角也不影響。而每部 007 電影都會出現一位（或很多位）美艷性感的邦德女郎，他也在片頭加入女性舞動身體的剪影，如此既能展現女體曼妙又不顯得低俗。

特倫斯·楊《第七號情報員》（1962）

帕布羅·費洛

（Pablo Ferro）

著名作品：《奇愛博士》（1964）、《發條橙子》、《黑衣人》、《亞當斯一家》（The Addams Family）、《陰間大法師》（Beetlejuice）

「

在創作之前，我必須理解整部電影的意涵，就像演員需要背台詞一樣。

——帕布羅·費洛

」

有些字體只要看過一次就很難忘記，帕布羅·費洛的手寫字體絕對屬於這種。他也是導演斯坦利·庫布里克（Stanley Kubrick）御用片頭設計師，兩人首度合作的作品就是諷刺冷戰的黑色幽默電影《奇愛博士》。當時，庫伯力克要求片頭文字和影片畫面需同時出現，所以費洛就把他奇特細長又圓潤的手寫字，恰如其分地疊合在開場畫面上，他獨特的字體也成為大家爭相仿效的經典設計。

斯坦利·庫布里克《奇愛博士》（1964）

巴里· 索南菲爾德《黑衣人》（1997）

除了手寫字外，他也是第一位大量使用多重分割畫面的設計師，而這些靈感源自他在廣告界打滾多年激發的創意。像 1968 年的電影《龍鳳鬥智

》（The Thomas Crown Affair）片頭，就是採用這種分割畫面，每格看似獨立卻又緊密相連的切割方式，容易觀賞也能讓觀眾快速消化複雜動作。而他奇特剪輯方式也被導演採納，故電影正片中也看得到這種處理方法，電影里一段打馬球的競賽畫面，就是使用如漫畫般的分割方式處理。

《龍鳳鬥智》中漫畫般分割

理查德· 格林伯格

（Richard Greenberg）

著名作品：《超人》（1978）、《鐵面無私》（ The Untouchables，1987）、《黑客帝國》、《異形》、《獨立日》

「

一個點子必須修剪到最核心，才能真正顯現其精神。

——理查德· 格林伯格

」

片頭設計也像音樂一樣有極簡主義，而理查德· 格林伯格就像音樂界的菲利普·格拉斯（Philip Glass）一樣，是簡約主義代表人物，字體風格極端簡潔，而他的極簡魅力也展現在雷德利·斯科特（Ridley Scott）執導的《異形》片名字幕。

電影片名為 ALIEN，不同於其他設計師，他選擇把字母的所有筆畫拆開，先讓水平方向的筆劃一齊出現，再緩緩加上垂直筆畫，逐漸拼湊出完整單字，這種好似有壞事默默醞釀的節奏，能營造焦慮緊張的感覺。沒有多餘裝飾的簡單白字、被拆散後逐漸拼湊的字母，搭配繁星點綴的黑色太空背景，也暗示電影劇情可能會走向宇宙失序或災難。

雷德利·斯科特《異形》（1979）

理查德· 格林伯格曾在帕布羅費洛的工作室上班，但在 1977 年他決定和從事廣告業的兄弟羅伯特，創立 R/Greenberg Associates 設計公司，持續接案為電影創作片頭。當時，計算機科技逐漸興起，理查運用炫目立體的視覺特效設計《超人》開頭動畫，驚艷觀眾之餘也讓人意識到，科技能讓創作者做出過去無法達到的效果。現在，理查德格林伯格革命性的設計作品，甚至被當成藝術品珍藏在 MOMA 現代藝術館、芝加哥藝術中心和羅浮宮。

凱爾·庫珀

（Kyle Cooper）

著名作品：《七宗罪》（Se7en）、《蜘蛛俠》、《死神來了5》（ Final Destination 5）、電視劇集《美國恐怖故事》

「

如果想要人們聽見你的想法，你不能只是輕拍肩膀告訴他們，而是要給他們重重一擊，才能徹底讓他們注意到你。

—— 凱爾·庫珀

」

一提到大衛·芬奇（David Fintcher）執導的《七宗罪》，腦中除了浮現凱文·史派西讓人毛骨悚然的表情和布拉德·皮特血氣方剛的青澀模樣之外，一定也會想起電影的奇特開場畫面。因為這是電影史上最具代表性的片頭之一，也被紐約時代雜誌封為「1990年代最重要的創新設計之一」。