teamLab要進深圳了 文創領域會是下一個爆點嗎？

自今年5月在北京舉辦了在國內的首次展覽之後，日本科技藝術工作室teamLab又將它們的作品搬到了深圳。這次，它們的主題是《舞動藝術展&未來遊樂園》。

teamLab在北京798的展出在年輕人群體當中已經頗具人氣和影響力。展覽過程中，工作室營造出各種技術效果，並形成充滿藝術感的畫面；在它們的作品中，花朵、禽鳥、流水等意象被頻繁使用，也體現出了日本文化中對於生命輪迴、未知、綿延的思考。

teamLab於2001年在日本成立，創始人豬子壽之畢業於東京大學數學工程與信息物理專業。傳統來看，這並不是一個和藝術聯繫起來的專業；但豬子壽之認為，在現代社會中，藝術的定義已經與以往不同，它不再是一項高冷的事業，而是會更多地與其他領域相結合，比如科學技術。

因此，teamLab目前接近500人的團隊中，有相當一部分成員都是程序員、機器人工程師、數學家等。他們的存在使得藝術更好地通過技術的方式呈現，來帶給用戶不一樣的感受。

其中最特別的一點就在於teamLab作品之中的互動性，和以往用戶在觀看藝術作品時「只能遠觀不可褻玩」的限制相比，teamLab的展覽更為鼓勵用戶參與到藝術作品之中。事實上，通過技術手段，用戶的參與和交互能夠使得藝術作品呈現出更多的可能性。

不過，豬子壽之卻表示，科技並不是teamLab想體現的最主要元素。「科技是為了實現技術，我們更感興趣如何通過技術，來讓藝術更好地實現，希望觀眾能夠更重視我們製作的藝術效果，」他告訴界面創業記者。

對於文創展覽而言，如何在商業化和藝術性之間取得平衡，一直是文創團隊需要關注的問題。在此前接受《第一財經周刊》採訪時，teamLab的品牌總監工藤岳曾經拒絕透露團隊的運營收入，但他表示，即便teamLab不會賺大錢，但團隊一直能運作下去；而豬子壽之也說，我做的事情一面非常藝術，一面非常商業，作品既可以出現在畫廊和博物館，也可以是個商品。

而本次深圳展會的主辦方綻放文創的創始人楊鉅澤則表示，對於teamLab而言，它們一直在全球範圍內舉辦展會，改善也一直在體現，因此他並不擔心團隊的運營問題。

事實上，儘管資本寒冬的影響還在持續，但文創領域的投資熱情並沒有消退。根據音樂財經的統計，2017上半年，共有300家文創企業完成融資，同比2016上半年增加了15.4%。市場上對於文創領域的關注，一直是類似teamLab這樣的獨立工作室得以持續發展的基礎。

反過來說，引入像teamLab這樣有著巨大影響力的藝術創作團隊，也能夠為綻放文創這樣的企業提供更多的文化IP，這也能夠幫助綻放文創增加其在藝術內容IP運營和IP衍生品展售上的布局，使得藝術作品能夠下沉到大眾消費者。對於這次和teamLab的合作，楊鉅澤認為，藝術和科技的結合，目前在市場上依然是空白，這也是文創機構接下來會關注的重點所在。

當然，投資界已經對這個趨勢有所觀察。在去年年底由IDG舉行的「2016小蠻腰科技大會」上，英諾天使基金合伙人李小麗就曾經表示，科技和文創的結合能讓兩個行業均從中受益：對於文創來說，科技的加入能夠讓文化領域的想像力成為可能；而科技加上文創，則會讓產品變得更具情感。

「兩者結合會有指數級增長的可能。而從創新上來看，技術創新也會是衝擊文創行業的關鍵，」李小麗告訴界面新聞記者。

編輯：江兵

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