為什麼「中國葯神」是近年來最值得期待的華語電影？

這些年，寧浩+徐崢，似乎成了高票房+高口碑的保證：

2006年，獲得第43屆金馬獎最佳原著劇本的[瘋狂的石頭]，豆瓣評分8.2

2009年，獲得金馬獎最佳視覺效果獎的[瘋狂的賽車]，豆瓣評分7.9

2014年，獲得柏林金熊獎最佳影片提名的[無人區]，豆瓣評分8.1

2014年，豆瓣評分7.0，雖然沒有獲獎但票房高達11.67億， 登2014年度國產電影榜首的[心花怒放]

寧浩、徐崢以及他倆的老搭檔黃渤

2017年，這兩位老友五度合作。而且神的是，這次合作讓倆人告別了導演和演員合作方式，罕見地擔任了「雙十億級別」的聯手監製。

而這部擁有兩位重量級監製參與的新片，便是今年六月剛剛完成拍攝的[中國葯神]。

[中國葯神]概念海報

[中國葯神]其實一開始並不叫這個片名，曾經歷過三度易名：

但無論是最初的[生命之路]還是[印度葯神]，都不如最終的片名[中國葯神]更能代表影片的故事內核。[中國葯神]改編自真實新聞事件，故事原型正是曾經轟動中國的印度抗癌藥代購第一人，陸勇。（具體案件，此處不再展開，感興趣的影迷可自行百度）

當年，對於「陸勇案」各大主流媒體爭相報道，陸勇的藥物代購在法律邊緣帶給病患以微茫的生存希望，同時亦將醫療體制保障的敏感話題推到風口浪尖，一時成為年度新聞事件。

而如今陸勇的奇遇之路即將銀幕上演，之於電影產業而言，似乎同樣具有石破天驚的意義。

對於[中國葯神]這部新片，寧浩和徐崢看上的，是前所未有的故事，一個關於社會英雄的故事。作為監製之一的徐崢就認為：

「我們做了一個社會英雄的題材，是一部人物傳記電影。他雖然是一個『神』，但是以人物出來的。」

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而讓他們放手的，是一個叫做文牧野的新人導演。

作為新銳導演，文牧野能獲得倆位大牌前輩的保駕護航，背後的原因可能遠大於對影片的藝術保障。其實早前就有消息稱，這部電影原本是寧浩要親自導演的。從這也可以看出寧浩徐崢倆人早已不滿足對喜劇片這一「傳統大賣」類型的追求。

至於寧浩為什麼放棄自己導演，而甘願來成為一位新人導演的綠葉，早前在[中國葯神]發布會上，寧浩感慨似乎告訴了我們答案：

「我喜歡電影，我也喜歡電影人。人都挺孤獨的。你看到有好的導演的時候，你會覺得很有親切感，希望能夠跟他一起合作參與這個事情，做出好的電影來，所以我們遇到了這個項目。」

徐崢、文牧野、寧浩合照

雖然在主流電影市場尚未見其身影，但文牧野早在國際影展屢獲佳績，包括入圍67屆洛伽諾電影節最佳國際短片單元、第四十五屆芬蘭坦佩雷國際短片電影節CIFA特別展映單元等，代表作《BATTLE》、《安魂曲》更是聚焦種族、社會敏感話題。

而作為新人導演的文牧野，第一次拍攝長片就要拍攝一部社會英雄題材的電影，文牧野認為，這片絕非影像化還原新聞事件本身這麼簡單。為了讓電影更加精彩，他與團隊用了兩年進行劇本研究創新電影。

這也使得[中國葯神]雖然來源於真人真事，但格局並沒有陷入純藝術電影的囹圄中，從故事原型的素材，到最終的劇本，文牧野表示團隊用兩年的時間賦予了故事更多的戲劇性和人物弧光。其中伴隨著大量的類型研究，包括國內外相似題材的比對與創新。

而關於這位一位橫空出世的低調認真的新人導演，寧浩只有一句言簡意賅的評價：

「他具有極強的現實主義刻畫能力。」

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值得一提的是，徐崢除了擔任本片監製，更時肩負主演重戲。告別了招牌式的光頭和中年男人的小情緒，[中國葯神]中的徐崢邋遢亮相，極度反差的糟亂頭髮。

據了解，更有3個階段以上不同造型。從首次公布的劇照來看，他或穿病號服叼煙無奈，被徐崢本人形容為「爛人」；或被一群病友包圍，眼中有怒氣眉頭緊蹙；或身處異域面對神像，被導演文牧野形容為「Loser」。也就是這樣一個平凡到不能再平凡的草根，成長為了影片中獨具中國特色的社會英雄。看得出，這可能也是徐崢表演生涯中最返璞歸真的一次表演。

除了徐崢，去年在[羅曼蒂克消亡史]中貢獻了出色演技的王傳君，再加上周一圍、譚卓，幾位「好戲之人」組成了「葯神團」的首波成員。

即使如此陣容，全組「重拍率」依然超過30次以上。每場戲多方式拍攝，一場戲表演50-60遍。與此對應的是影片驚人的耗片比——150比1，相比普通國產電影耗片比僅為10比1左右。文牧野還對一票演員提出更加 「挑剔」的要求：王傳君每天跳繩8000個減脂。譚卓為了一個「不可描述」的鏡頭，練習一個半月。周一圍用「偏執狂」來形容文牧野對表演節奏的苛求，一個停頓可能少了一秒就情緒不對，就要重來。

徐崢形容文牧野：

「他是天生要做導演的人。」

中國葯神主創團隊

早前，文牧野導演視頻遭曝光，展現出他在片場的嫻熟與老練，而不僅文牧野本人，他所帶領的團隊的專業性和成熟度，都讓人感到驚訝。是不是一個新導演，並不是水平的問題；很多的新導演只需要一個機會，就能證明自己是一個成熟的好的導演。

目前影片已進入後制階段，距離上映仍有很長一段時間，但據看過120分鐘素材的內部人士稱，已然達到近十年中國電影質量的新高度。

徐崢除了是本片的監製，也是本片的主角

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在當今浮躁的電影市場之中，傳統類型片當道的局面，在2017年開始逐漸瓦解。觀眾不再趨之若鶩，回歸理性，粗製濫造搶快錢的項目越發不易生存。蛻去五光十色的宣傳套路，品質逐漸成為影片成敗的先決標準，觀眾對一部好電影的呼聲越來越高。

在《中國葯神》的首場發布會上，一向對作品嚴苛的導演寧浩表示：

「這是一個優秀的作品，沒什麼可擔心的。這電影真行。」

這句話幾乎成為《中國葯神》最擲地有聲的品質保證；除此以外，徐崢發布會後亦發了一條朋友圈：

「我希望《中國葯神》可以變成治癒急功近利的葯。因為我們看到太多的項目是急功近利的。」直面指出中國電影市場面臨的問題，令人大膽揣測，或許《中國葯神》能夠成為中國電影市場一股自愈的清流。

如徐崢所言：

「和寧浩合作好多戲了。不光合作的時候聊電影。我們私底下也在探討所有的電影，探討目前的電影狀況。寧浩第一次跟我講[中國葯神]是講什麼的，我們就達成了一個默契。這樣的電影是中國目前需要的電影，就像你看到[摔跤吧！爸爸]一樣，大家都認可這是好電影。我們希望可以成為行業的示範，按照非常專業的，非常尊重電影的精神，做一個對的電影，做一個好的電影。」

言辭之間足見[中國葯神]立足當下的誠意。

[中國葯神]劇照

當回顧立項之初，導演文牧野說：

「我就是奔著這個標準去的。」

[中國葯神]的出現，某種程度上建立著中國電影的新標準：回歸故事本身，有商業屬性，也有社會責任感；追求思想性、藝術性、審美性的統一。

[中國葯神]劇照

而[中國葯神]中所謂「社會英雄」，在描繪英雄成長的同時，也強調著現實主義的人文關懷，反觀現實的推動力量。現有中國電影環境的種類劃分涇渭分明，幾乎區隔了藝術片和商業片的觀影人群。

中國現在缺一種社會英雄題材電影，它可以兼具商業和藝術的共融。而在國外電影市場，這也早已屢見不鮮，諾蘭的「蝙蝠俠黑暗騎士三部曲」不僅票房成績突出，同樣橫掃全美各大獎項。目前[中國葯神]在電影網站上的類型條目里，只有「劇情片」一個標籤，讓人很難直接判斷它究竟是一部[瘋狂的葯神]，還是中國版的[達拉斯買傢俱樂部]。但可以明確的是，[中國葯神]將成為中國第一部社會英雄電影。

奧斯卡獲獎影片[達拉斯買傢俱樂部]說的是，主人公在影片中與癌症、人們的偏見及美國食品藥品監督管理局抗爭。許子東曾在[鏘鏘三人行]里說，陸勇更像這部電影的主角。

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