你們都叫他"爆炸貝」，但真的明白那些爆炸場面是怎麼拍出來的嗎？
不知從什麼時候開始，導演邁克爾·貝的外號「爆炸貝」就叫響了。
為什麼貝老師的「爆炸」那麼吸引人呢？很重要的一個原因，是它們炸得真實，又炸得絢爛。二者看似矛盾，卻由貝老師完美統一了。
下面，就以《變形金剛》系列為例，偷窺一下貝老師的「爆炸秘笈」。
《變形金剛》系列雖然大量運用電腦特效，但就其中的爆炸而言，大部分是實拍。爆炸是真實發生的，而非後期由特效軟體生成。拍攝爆炸的地點，也都是實打實看得見、摸得著的所在，而非數字虛擬環境。
像上面這樣的炸車鏡頭，就是在英格蘭的街道、實景拍攝。從撞擊翻滾的車輛，到爆炸的火光，一切都是真實的。
如此真景實車的爆炸，一直是《變形金剛》系列的特色。貝老師從不吝於在最繁忙的都市，來幾場「他比煙花更寂寞」的爆炸。
比如第一集中的底特律街頭：
第二集開場，追捕霸天虎成員「破壞者」的戰鬥，也是在真實的、交通繁忙的高架橋拍攝的：
按照劇情，這一段是發生在上海。但是~呃~你覺得地表最強的天朝城管，會讓恐怖分子霸天虎如此尋釁滋事么？所以，你懂的，是實景拍攝沒錯，但其實是用美國的城市區域做了大上海的「替身」。
第三集那佔據片場約四分之一的城市大戰，則大部分是在芝加哥實拍：
第四集結尾的大戰中這場爆炸，按照劇情是發生在香港：
事實是，和第二集中的「假上海」一樣，實拍外景地是芝加哥郊區的一座廢棄倉庫。
實景拍攝真是真，就是拍攝許可不容易拿到。即使拿到了，在時間和場面調度上，也有諸多限制。很多時候，這些限制對於喜愛「可勁作」的貝老師而言，會變得難以忍受。怎麼辦呢？
那就自己搭個景唄，反正不差錢。
最新這一集《變形金剛5：最後的騎士》（後簡稱《變5》），早前曾傳出爭議，說將丘吉爾故居布倫海姆宮（Blenheim Palace）、變成了納粹大本營。
影片的確有在那取外景，但作為主要動作場景拍攝地的，則不是布倫海姆宮本尊，而是劇組在空地上搭建的大型布景：
別為劇組的預算驚訝：他們並沒有重建整座建築，只是用木頭和泡沫加顏料塗裝還原了靠鏡頭一側的外牆而已。對電影魔術而言，這是慣用的伎倆。
搭設布景的好處，是可以按照導演拍攝需要、隨意安置各種設備和道具。
第一集開場，「碾碎器」肆虐軍事基地的場景，有很大部分也是布景，方便實拍局部的爆炸鏡頭：
像這種直升機爆炸墜毀的鏡頭：
需要大型吊車輔助拍攝，在布景中拍攝，能更有效地控制場面和風險。
道具方面，選擇和擺放的自由度也更大，能夠製造更有意思的破壞效果。
上圖中被連環小型爆破炸成篩子的軍用運輸車，就是貝老師從號稱「墳堆」的軍用廢棄車輛堆放場地「淘」來的：
有時候，實景和布景又可以結合。比如第二集中男主角山姆被炸毀一角的家：
該房子主體，是真實的民居。既要有實際的爆炸效果、又不能損壞民居，劇組其實是在原房子主體上進行了「擴建」：
加了大約4英尺的一層外圍輪廓。
實際爆炸時，受損的只是「擴建」的那部分。但在鏡頭取景中，「看起來」像是那一隅都遭到了嚴重破壞。
這一集的第三幕，發生在埃及沙漠中的一座廢棄村莊里。實際上，整座莊子，都是劇組在位於美國新墨西哥州的白沙導彈靶場（White Sands Missile Range）搭建的布景：
雖然建築本身就很簡陋，而且布景可以「偷工減料」；但由於規模龐大，整個布景工程，還是耗費了四個月才完成。
這種布景，方便劇組假設各種重型設備，來完成比較複雜的爆炸場面：
對貝老師而言，如此大型的布景，簡直就像一個樂高歡樂天地，可以由著他的性子炸它個爽快：
第三集有很多鏡頭，是在芝加哥實地取景。相對而言，實體布景較少。配合這一集的動作特色，更多的布景，發生在電腦的虛擬世界裡，後文將提到，這裡不贅述。
第四集第三幕的重頭場景，發生在香港。劇組也的確到香港拍攝了多場外景戲，但要表現那毀天滅地氣勢的爆炸場面，就不是寸土寸金、人口密集的香港能承受的。
所以，劇組是在底特律重建了一個香港截取，然後將它炸得稀巴爛：
不管是真實外景，還是搭建的布景，有一個共通點：它們都是劇組和演員能真實感受到的場景。在這樣的場景中拍爆炸戲，讓演員更有融入感。
此外，如今的電腦特效，不是不能創建真實感強的數字環境。事實上，頂尖特效團隊做出來的效果，基本上可以達到99%的擬真度。但就是那1%的真實缺失，讓貝老師很在乎。他覺得細心的觀眾、一定能看出在真實場景中拍攝的不同；所以，只要條件允許，他會堅持實拍。
場景設置好以後，就可以點火了——我是說——可以估摸著怎麼炸了。
「爆炸」其實是個很籠統的詞，它可以表示一切「能量短時間內高速釋放」的現象。按照發生原理、規模等的不同，爆炸可以細分為不同的類型。在《變形金剛》系列的框架內，我們不妨簡化為兩種類型。
第一種是氣爆，用高速噴出的氣流，製造出反應物四處飛射的效果；這當中，並沒有火藥的參與。
典型的如第二集中大學圖書館的場景：
動圖中可明顯看到畫面左側一個裝置中噴出的白色氣流。
第三集中也有類似場景：
這種氣爆，一般只是小打小鬧，適合室內場景。
貝老師最能的、最為粉絲熟知的，是玩大的：用真火藥，炸出真危險。
像《變5》開場：
注意那些在銀幕上看不到的特效道具，那兩顆造成巨大破壞效果的尖刺金屬火球，左邊那顆是由一輛拖車拉動，右邊那顆，則是由架空鋼纜拖動。後期再用電腦擦除線纜痕迹。
看過《變形金剛》完整系列的都清楚，這種爆炸場面，相對前作都算迷你型。
像第一集結尾的街頭大戰，「大黃蜂」和「鐵皮」搬起貨櫃車抵擋「紅蜘蛛」攻擊的那場爆炸就不賴：
從幕後紀錄片來看，這場爆炸雖然炸的不是一輛真車，但也差不離兒——那是一輛1:1真車大小的模型：
整個模型被裝在一個液壓傾斜裝置上，可以被抬起超過60度角。
整個機械裝置靈活到不可思議，連貝老師都忍不住親自上去搞怪一番：
當然，現場只能拍到實際爆炸發生的場面，在場的變形金剛們，還得靠後期電腦特效。「紅蜘蛛」街頭肆虐的場景，也是同理，對比現場實拍和正片畫面：
此處從技術上講，並非「原生」爆炸，而是用爆炸來模擬變形金剛巨大動能所產生的衝擊、破壞效果。
基本上，該系列所有變心金剛的破壞效果，都是這麼拍的，現場實拍與電腦特效結合，是該系列一個顯著特點。
再看第一集中「碎骨魔」威猛出場的段落：
你可能以為那都是電腦特效，其實，巴士炸開、斷成兩截的鏡頭，是在告訴公路現場實拍的。
如此複雜、且高危險的場景，事先一定得周密籌備。比如說，得讓各部門清楚各車輛的行進秩序、路徑，以及爆炸發生後的可能結果：
被炸的巴士，也必須經過重度改造。比如說先要將它鋸成兩半，用一定的結構先固定住，保證行駛的過程中不會自行斷裂：
保證效果最重要的一步，是在後半截車廂底部，加裝兩個可用高速氣流噴出的金屬柱，它們帶來的反作用力，會讓那截車廂脫離、並發生翻滾。
實拍效果，證明一切嚴密籌備都是值得的，巴士炸開的效果，完美符合事前演算：
以拍攝現場的爆炸、來模擬變形金剛們的衝擊效應，在第二集開場也有所表現：
那些炸到彈起的大型水泥管，可都是真傢伙，那種「沉重」的感覺，更增添了這場爆炸的可信度。
與衝擊效應類似，變形金剛那巨大的體量，即使只是普通的行走或奔跑，也會對周遭環境產生影響，很多此類效果，在拍攝現場也是用爆炸來完成的。典型的如柱子哥森林大戰霸天虎的場景：
實拍時爆炸所產生的泥土飛濺、大樹斷裂，都是為了配合後期特效做出來的柱子哥的動作。
第二集中第三幕有場爆炸，堪稱「貝式爆炸」的典範。
就爆炸效果之絢爛程度而言，個人認為是該系列之冠。
如此大型的爆炸場面，籌備起來也是各種費心。
整場爆炸，用了14桶汽油，每桶55加侖；爆炸產生的火焰，衝起高達300英尺（91.44米）。
不用說，這場中追逐的金剛們，都是後期電腦特效的產物。
後來出現的組合金剛「大力神」，對金字塔做出了「不可描述」的破壞。這個大家們本身的製作渲染過程，即使對特效業界翹楚「工業光魔」工作室而言，也是一項挑戰。
就模型複雜程度而言，第二集中的平均水準、都是第一集最複雜的「擎天柱」的2.5倍；「大力神」模型的複雜程度，則是柱子哥的七到八倍！
再加上這一段是要以IMAX 版規格回訪，像素數目是普通數字銀幕版的4倍，渲染起來，更是考驗機器性能。
事實上，當工業光魔的一位特效師在她的渲染工作站上、載入這一段時，整台電腦瞬間當機：主板、硬碟、內存全部報廢！
IT童鞋們可能會癟嘴，認為工業光魔的機器太遜了。
其實，他們的「渲染農場」強大得很。他們做過測算，像IMAX版「大力神」場景中的一個鏡頭，如果用家用電腦來渲染的話，要花多少時間？
答案是：即使用當時最頂級的配置，家用電腦也要耗費整整三年，才能渲染完成那個鏡頭！
你以為這就是巔峰了？太Na?ve。
第三集的芝加哥城市大戰，又將實景結合特效的挑戰，提上了新高度。
像這樣的實拍場景，可能會讓部分影迷疑惑：
既然無法真的在摩天大樓間營造爆炸，實拍的意義何在？
一切還是和「真實性」有關。注意到上圖中遠處建築定上強烈的閃光，那是為後期電腦特效做爆炸效果做光影參考。
實際上，這一集第三幕的芝加哥城區，大部分都數字化了：先用數字模型做出建築物輪廓，以及爆炸造成的破壞效果：
然後再做出外星飛船、彈道軌跡、著彈規模和順序等：
部分小型爆炸，因為場景特色，沒法實拍，是用綠幕+電腦特效完成的。比如這樣的空中爆炸鏡頭：
真的用飛機空中實拍的話，調度太難了，諾蘭也拍不了。有了綠幕的幫助，實現起來經濟又實惠：
關鍵是：這樣一瞬而過的小型過場畫面，觀眾不會那麼在意，所以用特效鏡頭很容易騙過去。
規模稍微大一點的局部戰場，就還是要以真景實拍為基礎（上半圖）：
然後再用電腦特效、加上變形金剛：
對第三集而言，最難的，是拍出「震蕩波」手下那條巨大的「觸手怪」的破壞效果。在外景現場，需要製造無數大小連環爆炸：
然後做出觸手怪的模型和動畫效果：
最為關鍵的，是讓電腦動畫、和實拍爆炸畫面完美契合：
同時，還得添加更多煙塵顆粒等輔助效果。
後面「觸手怪」破壞、並箍斷整座大樓的鏡頭，成了特效師們的噩夢。因為不僅「觸手怪」本身、玻璃外牆大樓，還帶來了更多、更複雜的光影反射效果，讓特效鏡頭的渲染更為費時。
事實上，為了完成「觸手怪」毀樓的鏡頭，在工業光魔歷史上，首次動用其「渲染農場」的所有機器，其他活兒暫時放一邊，只為集中完成那個鏡頭的渲染。
到了第四集，又回到以現場實拍爆炸為主，比如說，前面提到的芝加哥廢棄貨倉中的那場爆炸：
氣浪衝擊得現場的腳手架也不住搖晃。
但要論規模，這一集中段那場爆炸，則更勝一籌：
從開爆前這張圖可看出，爆炸物覆蓋了整整一個籃球場大小，兩側各十幾根爆炸物平行排列。
最後炸出來的效果，果然非凡：
爆炸彷彿有魔性一般，死死追逐著主角們。
這種逐一微量延時的爆破，非多年的爆破經驗，不足以完成。
為此，貝老師專程請一位已經退休的「炸壇老前輩」重新出馬，完美實現了想要的效果。
回到《變形金剛5》，片中的爆炸場面，依然是實拍為主、特效為輔。
比如「鋼鎖」等機器恐龍在公路上大開殺戒的場景：
現場實拍時，一個機位捕捉到的鏡頭是這樣的：
同理，後面主角用炸藥狙擊霸天虎場景：
現場的爆炸當量就不小，而且可以明顯看到兩種類型的爆炸：最開始那一炸，是將火藥埋在土裡，故而炸出很多塵埃；後面接到兩邊的爆炸，則用上了汽油等燃燒品，故而引發猛烈的火焰。
至於「打醬油從不問為什麼」的威震天等霸天虎老師們，都是後期特效加上去的：
你看，如果揉碎了、掰細了講，貝老師的爆炸，和別的爆炸沒啥兩樣，實拍時也不過是簡單的物理化學反應。
但為什麼粉絲們總覺得貝老師的爆炸格外好看、過癮、刺激呢？
私以為，對貝老師的動作場景而言，爆炸本身並不算絕活；那些表現爆炸對周遭人或物產生的衝擊、藉以烘托、誇大爆炸效果的東東，才是「爆炸貝」的秘技。
最顯眼、最容易為觀眾注意到的，是車輛與人的騰空翻滾。
比如像《變5》中這個鏡頭：
奔跑的主角背後，呼嘯而過的汽車，恐怕比人物更引人注目。
顯然，在現實生活中，很少看到被炸到在空中翻滾的汽車；事實上，現實中發生的爆炸，被炸飛的物體的運動軌跡，也和電影中不一樣。這當然是一種影像化的誇張手法，用以加強表現爆炸的威力，或是變形金剛們的無敵動能。
在其他電影人的作品中，很少看到這樣的爆炸效果；因此，這可以說是貝老師獨特「爆炸美學」一部分。
當年該系列第一集上映時，開場就讓我們見識到如此爆炸的威力：
無論是悍馬軍車、還是坦克，在「碾碎器」面前都難當一合之敵，被炸得有種屁滾尿流的感覺。
而且，這一切，都是實拍。
無論是在該系列中，還是貝老師的其他作品中，讓汽車空中翻騰，有兩種實現方法。
一種是用鋼纜：
一端連在汽車不同部位，另一端一般連在大型吊車上。在高速液壓系統的支持下，瞬間產生的巨大拉力，會讓汽車在空中做出各種難度係數在9.5分以上的動作。
說白了，這就是汽車版的「吊威壓」。
貝老師是如此地喜愛翻滾，以至於形成了強迫症：炸完總要滾一下，那才完美！
像上面那樣的鏡頭，換個導演，前面幾下爆炸完了就完了；可貝老師不行啊，手癢，一定要將車身扯得滾向一旁才甘心。
第一集中「紅蜘蛛」大鬧街頭那段，更見證了《翻滾吧汽車君》的集體演出：
但要論賣弄風頭，還數這一輛最拉轟：
硬是被鋼纜扯得騰空十來米、飛過三、四十米的街區、砸入對面大樓。
真是蔚為奇觀，嘆為觀止。
貝老師要的，就是這種效果。
用上癮的話，但凡是個大件，都可以借鋼纜飛一下：
實現汽車騰空翻滾的第二種方法，是液壓翻板（或彈柱）。
在上面這個鏡頭中，爆炸過後，可以清晰看到那個固定在地面上的、將整車彈飛的裝置。你可以將它想像成一個老鼠夾子，不過方向相反：其作用不是向內夾緊，而是急速向外彈開。
下面這場爆炸，應當也是用上了同類設備：
這種翻板很好用，也不怎麼笨重，甚至可以安裝到拖車上、變成移動版：
既然貝式爆炸能將汽車炸得人五人六，區區幾個被波及的路人，更應該飛出些花樣。
在給替身吊威壓方面，好萊塢最早的確學的是香港同仁，但加上其機械化和電腦裝備後，就變得青出於藍而勝於藍了。
像這種常規的「被炸飛」效果：
人力扯，就很難達到那麼高的瞬時動態。仔細觀察的話，會注意到替身們腳下的彈射踏板。鋼絲與液壓翻板結合，讓他們的騰空動作更為可信。
像這兩位替身老兄：
鋼絲吊得可謂恰到好處——那滯空效應和落地的效果，跟沒吊差不多。要說「重工業」，這可能就是高度工業化的電影製作的精細成果。
前面提到過的，第二集開場的高速公路爆炸鏡頭：
多輛車被拉得騰空飛起，但距離遠近高低各不同，最遠的足足飛出近50米遠。這都得益於電腦控制的拉扯系統了。
運用到替身動作上，像這種多人同時被炸飛的鏡頭，也可以用一套程式控制吊鋼絲系統完成：
像第三集中這種吊威壓，可謂相當華麗了：
第四集中這個幕後鏡頭，可以更清楚地辨析他們吊鋼絲的精度：
不僅扯起時力度適度，當替身落地時，鋼絲收縮的程度，也能在保證替身不受傷的情況下、最大程度地呈現自由落體的體驗。精準控制的背後，都是精確的計算。
在《變形金剛5》的幕後，同樣可以看到大量鋼纜和翻轉裝置的身影。
像這種鋼纜拉扯鏡頭：
就是屬於「不翻滾不舒服」的類型。
這個估計是用液壓翻轉裝置完成的翻滾：
肯定也遠比實際爆炸效果更為華麗。
至於下面這位：
簡直是翻滾得比風車更歡樂了。
貝老師在真實的爆炸基礎上、硬要來這些不真實的輔助效果，無非是為了更好看。只有將「爆炸」當做一種事業的人，才會如此去想方設法加強效果。這就好比以「武打」為核心的電影，一定要絞盡腦汁、將武打動作設計得更好看一樣，實用不實用，倒是次要的。
如果你以為這就猜透了貝老師，未免太小看了他。
貝老師其實是很狡猾的，深諳虛虛實實之道。
替身吊鋼絲雖然噱頭十足，虛得很。但他從另一方面彌補動作場景的真實性，那就是讓替身或演員儘可能貼近危險，貼近爆炸現場，讓觀眾感受更真實的危險。
第一集中這樣的動作，對替身而言可能是最輕鬆的：
稍微危險一點的是這樣：
至於這樣的鏡頭：
就是高度危險了。
讓替身赴險也就罷了，畢竟那是人家的職業。貝老師最絕的是，他連主角明星都不放過。
像下面這個鏡頭：
男主角稍微跑慢點，可能連人帶車被鋼纜捲走。但為了讓觀眾明白是主角親自完成的動作、從而更為之捏一把汗，他堅持演員要親自上陣。
有些堅持，可以說得上「虐待」：
男主角楞是被吊在車門外轉著拍了幾小時，貝老師則躲在車身內拍得樂不可支。
論讓演員置身險地的程度，第二集中，白沙靶場那個爆炸場景，可能更為典型。
在演員奔跑時，數百加侖的汽油彈，就在他們身後十米左右迅猛爆炸。沒有替身，全部由演員自己完成。
而貝老師和攝製組一起，都在離爆炸現場幾百米遠的小沙丘上、得意而舒爽地看著自己製造的奇觀：
到了第四集，貝老師「虐待」演員的程度，更是登峰造極。
前面提到的那場大型爆炸，幾位主演都是親自上陣，必須在4.6秒之內跑出爆炸範圍。否則？沒有否則，因為爆炸不可逆，一旦開始就停不下來。
所以，你看鏡頭中各演員的賣力程度：
那是貨真價實的「用繩命在奔跑」。
能逃出生天的感覺，應該不錯。
《變形金剛5》中，大叔男主角很多特輯還是自己上：
這回，即使是老戲骨「漢尼拔」老師，也難逃魔掌。
他必須待在高速運動的跑車中，還有鏡頭近距離捕捉其表情和動作：
不過，看老爺子的表情，他似乎很享受這份刺激。
今年整整八十歲了啊，老爺子，硬是被貝老師忽悠得成了老頑童。
大叔大爺「欺負」了個夠，貝老師連15歲的小女生也不放過：
像上圖那樣的爆炸鏡頭，也得親自上，堪稱辣手摧花。
貝老師為何如此狠心呢？無非是為了真實效果。他認為，演員是否真的在危險狀態下表演，對觀眾很重要，故而對他也重要。最關鍵的是，無論你是超模小鮮肉，還是至尊老戲骨，他都一視同仁。明星擺譜？在貝老師這不行，來了就得赴險。
是誰在片場手指擦破了點皮就向粉絲撒嬌來著？這樣的小鮮肉，最適合送到貝老師的片場去磨脫一層皮。
貝老師在片場，還會用到一些更為零碎的輔助效果，來增強畫面的真實感。
比如前提到的第二集中山姆家被炸的場景，現場就準備了額外的木片碎屑：
它們裝在氣爆裝置中，在拍攝主角躲閃鏡頭時噴發，讓現場顯得更急迫。
在很多拍攝演員表情反應的近景鏡頭中，可以看到爆炸餘波導致的灰土塵埃不斷落下。其實，很多情況下，是場務在一旁扔的。
有時候，貝老師一時興起，也會衝上去扔一把：
看他那勁頭，簡直不是要做效果，而是要將演員直接砸暈啊！
其實，貝老師在片場愛親自乾的活兒，還真不少。
其中最重要的，就是掌鏡。
貝老師太喜歡自己掌鏡了，尤其愛用手持攝影機；他鐘意捕捉動態的、符合戰亂環境的混亂勁頭。
為了迎合他這種癖好，業界知名的器材製造商RED，這次特意給他定製了一台8K像素的超輕便攝影機：
更絕的是，上面就堂而皇之印了「爆炸貝」（Bayhem）的字樣。
在片場，經常可以看到貝老師和這台小綠機器的身影：
除了更輕便、表現力更真實的鏡頭，為了更好地讓觀眾置身動作場景、置身爆炸現場，貝老師還愛用一系列改裝工具。
上面這台迷你攝影車，每一部《變形金剛》都有用到。
其高速機動的性能，令其可以獲得更靠近爆點的畫面：
而且，高速運動機位，也與變形金剛們的運動狀態很匹配。
但貝老師還是不滿足，他想要拍攝更極端的、更具感官衝擊力的畫面，比如物體直接與鏡頭撞擊。
早在拍攝《絕地戰警》系列時，貝老師和他的御用班子，就鼓搗出了衝撞攝影車，並將其命名為「衝撞貝」（Baybuster）：
其實，就是一台重度改裝的攝影車，車身外圍加裝一層金屬骨架，可以按需要內置數台攝影機。有金屬架的保護，它可以連車帶攝影機撞向目標，事後還能安全離開。
比如在拍攝第一集中「碎骨魔」街頭髮狂段落時：
這樣的鏡頭，就是用「衝撞貝」完成的。
高級影迷可能會問，用遠攝鏡頭，也能達到類似效果，何必一定要真的讓攝影機衝上去？和對真車實景、以及演員親身赴險的堅持一樣，這無非是讓衝撞效果更真實一些。光學技巧，代替了不了物理刺激，就是這麼一個簡單的執著。
相比之下，第二集中用手持攝影機、近距離捕捉破壞效果，都是很常規的了：
拍攝第四集結尾的場景時，貝老師用上了一個頗有點「黑科技」的大殺器：
那其實是一台多軸穩定器，聯動軸多達七個，讓鏡頭運動突破空間限制、更為流暢自如：
上面那個鏡頭，是否讓你同時想起斯皮爾伯格的《世界之戰》和阿方索·卡隆的《人類之子》？單純從突破車內車外界限這點而言，這個裝置本身的靈動，其實超越了那兩部作品中的設備。
你可以爭議說貝老師最終拍出來的鏡頭的意義，拍馬也追不上那兩部作品，但不能否認他對於新技術的敏感性、和勇於將重器視為玩物的「膽識」。
在拍攝《變5》時，貝老師也喜歡讓攝影車置身爆炸當中：
在火光煙霧中，帶領觀眾來到爆炸現場：
小型高速攝影車也依然在扮演不可或缺的角色：
說一千道一萬，貝老師對爆炸是真愛，正如前三集主角所言：
沒有人比貝老師炸得更帶勁
總結起來，「爆炸貝」老師的秘方不外乎是：
1.一言不合就爆炸！什麼東西都可以炸炸炸！沒有這種肆無忌憚，就不是貝老師的風格。
2. 堅持實拍，場景要真，爆炸要真，演員及替身的反應，更要真真真！
3. 爆炸效果一定要「源於現實但高於現實」，車啊人啊一定要被炸得在空中翻騰，各種耍雜技各種奇觀效應。
4. 鏡頭表現一要將觀眾帶入爆炸現場，可以紊亂，但一定要到場；二要貼近演員表情，可以抖動，但一定要讓觀眾感同身受。
當然，貝老師對劇本不是那麼嚴格，對情節的連貫性與邏輯性等細節問題，都懶得動腦筋。每次看完電影，你可能情緒上來、想對他扔點什麼：
但如果你是就想看個爆炸聽個響的單純熱血動物，可能還真是離不開他這口。
這真是：爆帝駕臨，誰與爭鋒？！
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