在海外專輯第六十一期–邢曉曄

最新 07-01

海外存知己，天涯若比鄰。

在海外專輯分享海外華人的故事。希望這份分享可以讓世界更加海闊天空。

第六十一期為您奉上的是畢業於賓夕法尼亞大學，在 OLIN 工作的邢曉曄。

為什麼出國？

因為在本科階段沒有上過真正會把人榨乾的設計課，在通識教育和各種數理的海洋里掙扎，所以很好奇傳說中強度最大的美國景觀課程到底是怎樣致人死地而後生。

在國外遇到了什麼讓你印象最深刻的事情？

因為最開始在路易斯安納州立上了一年的MLA I，因為項目主要針對沒有景觀學位的人，所以同學們的背景特別多元。比如有自己家開著建設公司的包工頭大叔，還有一邊打工做織物設計一邊要供養女兒的姐姐，當然還有來自比較文學、地理系、金融等等各種神奇專業的同齡人們。雖然很多人可能連Photoshop都沒碰過甚至也不怎麼會畫畫，但總有各種奇異的想法蹦出來。對於從很小就喜歡畫畫一路學著相關專業直升上來的我說，那個時候不禁覺得，啊這些人類好勇敢，無論年齡多大都保留著嘗試新鮮事物的勇氣。

然後包工頭大叔上了一學期就drop了。

最想念祖國的什麼？

不可免俗地會想到食物，尤其是那些無法複製包含人情味的小吃們，比如浙大招牌夜宵大雞腿，家鄉的肉火燒。

還有很多在國內理所當然特別簡單的事情，出了國才發現需要支付大量的時間和財力成本，比如就醫、搬家、清掃這種日常維護性的行為。每當這時就會懷念國內的便利。

你會回國嗎？為什麼？

會。想想能夠在從小長大的土地上建設一個項目，還是非常令人激動的事情。

其實會感覺至今也沒有完全融入美國的文化中，美國人的消遣方式會覺得無聊，對於食物的容忍力之高也讓人咂舌。但是現階段還呆在這的原因，只是因為他們對於每個人個性以及生活的尊重，讓人能夠輕快地享受生活。可能還是當自己是遊客，感覺這片大陸還有很多未曾涉足的地方。

出國後在不同的背景下再看中國是否看得更清晰，有哪些感觸？

身在國內時會各種抱怨，出來了反而能更加念著國內的好。

你的學校有哪些教育特點？

賓大景觀是老牌項目，有著非常鮮明的教學結構。MLA項目里前面四個studio的議題和目的都是有章可循的，然後理論課圍繞studio開設。第一年先顛覆你對景觀的認知，然後給你打好做設計必備的植物、整地和手繪基礎；第二年把你拖到mega region當中，實踐麥克哈格的蔥油餅畫圖法，然後落到景觀都市主義和城市設計當中去；最後一年缺啥補啥，自由選擇感興趣的studio，或者個人研究，有偏技術層面的有豐富的東方文化。如果回到最開始的問題，個人感覺賓大應該是美國強度最大的景觀項目了吧。

你現在工作公司的特色和有趣的地方？

OLIN 是為數不多的從單一明星事務所成功轉型成合伙人制的景觀公司。有吉祥物老爺爺 Laurie Olin 打下的江山口碑，現在的合伙人每人都有不同的風格和特長，所以公司有各種尺度各種類型的項目。有時候會覺得 OLIN 的曝光率好像不是很高，其實是因為好多大型項目都與甲方簽訂了保密協議，比如【嗶——】和【嗶——】。

最喜歡的藝術家（繪畫音樂電影等廣泛範圍）是誰？給你創作帶來了什麼影響？

歌川廣重。其實一直模糊地喜歡著浮世繪，直到去年在Clark Museum看了日本浮世繪的特展，才對歌川廣重的個人風格有了一些了解。他的構圖對於前景和框景的運用特別精妙，雖然描繪的是風景，前景卻總傳達著人情的氣息，於是總想借鑒到空間設計當中去。當然還有色彩，忍不住畫圖的時候拿來當色板。

覺得自己的作品集有哪些迷人的特質？

很喜歡古舊的有歷史感的東西。所以尤其對於自由選題的studio，總是會不由自主地著眼於場地里的歷史遺迹或者故事。雖然對於歷史保護來說可能採取了一些外行的復興方式，卻希望以後在這方面能夠更深入地研究。

再一個要素就是水。大部分作品都脫離不了江河湖海或者雨水的環繞，這個不確定因素給了景觀動態的潛質。可能因為本科的畢業設計做的水敏性景觀，那時還在海綿城市提出之前，對我來說還屬於比較新的概念。所以對於水在景觀中的敏感度一下子就提升了上來。

什麼時候開始看谷德網的？有什麼建議提供給我們嗎？

本科就開始看谷德，那個時候資源匱乏得很，沒有很多途徑去了解國外好的設計，古德幾乎包攬了我所有的案例來源。現在在國外，希望谷德也能夠成為我們了解國內好的設計、新銳事務所的平台。還有如果在海外能稍微根據每個人的不同經歷提問就好了。

W O R K

PALIMPSEST：西班牙班德爾瑪公園競賽

Collaborator: Taro Cai, Zhuangyuan Fan, Hao Li

PALIMPSEST

noun.

1: writing material (as a parchment or tablet) used one or more times after earlier writing has been erased

2: something having usually diverse layers or aspects apparent beneath the surface

班德爾瑪位於土耳其西北部，與伊斯坦布爾隔馬爾馬拉海相望，並且與伊斯坦布爾之間交通非常便利，是區域內重要的港口，也是土耳其人口密度、城市人口最高的區域。競賽基地位於班德爾瑪的西邊臨海，約26公頃. 基地曾經被用作軍事儲備基地約40年，直到2000年被廢棄。而基地內的殘存的歷史遺迹中則有21座建築被定義為「需保留的文化遺址」。

我們引入了「重寫本」（palimpsest）這一概念，palimpsest願意是指重複擦除使用的紙張或速寫本，可以引申為某種層次錯綜複雜的東西。軍事基地的建造最初干擾了場地的原生景觀，平整地形，並引入了新的環境。隨著時間遷移與軍事基地的廢棄，自然景觀再生並與人工構造結合產生了新的景觀，構成了獨特的場地現狀：自然秩序與人類生產秩序的和諧統一。這一切都定義了歷史遺迹的真實感與場所精神。

我們的設計來自於不斷演變的人與自然活動的對話。軍事基地平面的基礎網格鑒於其標誌性和歷史意義，作為空間基礎保留下來。平面的兩條軸線穿插於歷史遺迹的矩陣當中，而瞭望塔則定義了景觀的邊界。人行路線、景觀空間、和可達的綠色屋頂無縫銜接，其中學校、商業、酒店等功能完美地結合在一起。延綿可達的綠色屋頂則重現了人類干擾場地之前，其起伏的地形特徵，並讓遊客能夠飽覽班德爾瑪的城市風光。

兩條軸線：遵循場地原有秩序的兩條軸線，既連接了東西兩個主入口，又是貫穿場地建築與景觀的骨架。橫穿建築遺迹的北側軸線被定義為藝術廊道，聯通兩側的學校和綠色屋頂，貫穿雕塑公園、室外小劇場、樹陣廣場和紀念水池。而南側的廊道則連接酒店與綜合體的中庭，直達延伸到場地之外的城市觀景平台。

對於保留的軍事建築遺迹的改造策略主要是在原有遺迹之上引入紅棕色夯土牆與金屬框架，一方面加固現已破損的牆壁，另一方面重構可以使用的空間。根據功能不同主要分為兩種：一是作為藝術學校的教室和工作室使用的室內空間，位於藝術廊道北側；而南側則是半開放空間，作為商業綜合體的入口，以及咖啡廳等靈活休憩的場所。

CLOSE TO THE BONE

阿拉贊河更新

Instructor: Lucinda Sanders, Trevor Lee

Core Studio, PennDesign, Individual

El Hueso是民間對於聖安東尼市西區的稱呼，它被認為是「最有靈魂的城市」「拉丁生活的脈源」。它曾經擁有自己的特色與文化認同感，比如沿Guadalupe S和Commerce St色彩絢麗的文化遺址，向日葵覆蓋的泥濘河流，熙熙攘攘的拉美裔人口。然而它卻從地理上和精神上與市中心分隔開來。只有三座橋可以貫通市中心與西區，更別提鐵路與高架橋從物理上隔絕了西區。西區的小河們曾經是這裡的象徵，卻在因防洪開鑿成河道之後，漸漸淡出了人們的視線，成為了被遺忘被遠離的西區一隅。

阿拉贊河在眾多的河道中的一條，是市中心與西區的交界，地理位置特殊，是西區的「脊髓」。像西區其他河流一樣，阿拉贊常年乾旱，卻在雨季會有突襲洪水爆發的可能性。所以其佔據了很大空間以保證泄洪，卻在絕大多數時候成為一條沒有任何城市文化價值的分隔帶。這個設計試圖通過加強阿拉贊河的生態功能和多樣的公共空間，讓人們重新接近西區的「脊髓「，修復阿拉贊河與當地居民的關係，重振並創造新的西區特色和文化認同感。

與水的文化關係

前期調研中，我閱讀了很多歷史資料，提煉出了這張diagram，來講述人與水的距離的改變。早期殖民者擇水而居，而小運河系統(acequia system)和水井的出現放寬了人類居所對水的要求。然而在聖安東尼奧歷史上幾次洪水之後，人們變得害怕水，想要遠離水。而現在的問題則是，如何解除西區人們對於水的恐懼，讓河道與溪流再次變得吸引人？

我的概念是激活阿拉贊河，並且修復河流與人之間的關係，主要通過以下幾種策略作為一套可以應用於西區其他河流的通用「工具箱」：

1. 通過軟化河道，直線變曲，再現蜿蜒性河流地貌，增大平灘流量與洪泛區面積，並結合上游多功能滯洪區，實現多層次的防洪措施，來保證河道的安全性。

2. 在多層次地形河床之上建立多層步道系統以及娛樂功能，最優化利用河床地形，來提高河道的公共空間豐富性。

3. 增加可步行同行的橋，提供旱季可到達河底的路徑，以及標誌性的「懸橋廣場」，來增加河流的連通性。

4. 通過再現文學作品中描述的西區河流的經典當地植被，來保證河流兩側微氣候與蔭蔽。

從區域尺度上考慮，阿拉贊河與兩條文化廊道（Commerce St, Guadalupe St）的交匯處成為「脊髓」上重要的連接點，靠近住宅區與學校的北端節點被定義為「阿拉贊社區中心」，意在提供活力社區所需要的基礎設施與服務；而鏈接藝術氣息濃厚的Guadalupe St、又處於兩條運河交匯處的南端節點則被定義為「Guadalupe廣場與生態公園」，意在延伸其藝術影響，並側重防洪功能。兩個重點公共空間由更加靜謐的廊道鏈接：北段森林之路從社區中心延伸至西區最受歡迎的小公園，中段毗鄰學校則提供了充足的遊戲場與運動場，南段的向日葵壁畫長廊蜿蜒曲折，提供了更加私密安靜的休憩空間。

阿拉贊社區中心

通過一座特殊的「橋」來增加人們與河的交互，重新設計的洪水層級可以讓人們安全到達河道空間，橋上有各種層次的空間來作為藝術展覽空間，帶來全新的「浮游」體驗。

半開放遊樂場

小學背面沿河的地段被定義為半開放的遊樂場，供學生以及附近居民使用。考慮到安全性，遊樂場設計與平灘之上，但利用河道截面的地形特徵，創造了更多與地形整合的遊樂設施。

向日葵壁畫廊道

而在建築緊密的狹窄河道區段，通過懸於河道之上的觀景台化解了「道路盡頭」的問題。並運用阿拉贊河原始的野生向日葵植被，和聖安東尼奧特色壁畫，創造了這條供過往人們通行的綠色廊道。

EMBRACING THE SEA：

西班牙Quilmas水產景觀修復

Instructor: David Gouverneur, Miriam García García, PennDesign

西班牙西海岸加利西亞地區擁有蜿蜒曲折的海岸線和眾多入海口，有史以來其主要的經濟支柱便是漁業與水產養殖。Quilmas是一個坐落于海岸線上的僅有170名居民的小鎮。它鑲嵌於聖地亞哥-德孔波斯特拉和菲斯特雷兩個著名的朝聖地中間，卻因為其毗鄰綿延的平多山脈（Mount Pindo），沒有便捷的交通來維繫它與相鄰城鎮之間的聯繫，導致縱有美景，旅遊業不甚發達。

Quilmas有著悠久的漁業水產歷史，其港口曾經作為漁船的停靠點，並配套腌魚工廠、倉儲庫等基礎設施。現如今，所有設施均已廢棄，只有半掩在沙土裡的斷壁殘垣和每到夏天曇花一現般出現在海灘上的零星遊客仍在提醒著人們這個小鎮被遺忘的故事。

Quilmas上的國際多寶魚養殖基地佔領了二分之一的海岸風光，卻並不能為當地居民提供更多的工作崗位，反而源源不斷地向排出含有養料的廢水，令當地居民苦不堪言。而該養殖基地並不滿足於現有的土地，意圖擴張。

如何讓養殖基地更好地與當地居民交流，為居民服務並創造更美麗活力的公共空間，並成為Quilmas經濟發展的槓桿，復興本地旅遊產業，成為了這個項目的主要議題。

在考慮擴張的基礎上，首先要解決的問題是如何才能降低影響、提高效率，增加工廠與周邊的聯繫。主要策略有三：一是近海漁場擴張部分利用地形, 使用循環凈水系統（RAS）和重力系統（Gravity System），並以景觀手法建立人造鹹水濕地對於外排海水進行凈化；二是結合多營養層級綜合養殖系統，在海水中養殖海帶、生蚝等多種水產，達到凈化水質、創造當地工作機會和提升景觀價值的多重功效；三是將新舊工廠之間作為半開放的公共空間，為遊客和當地居民提供教育參觀團。

歷史遺迹部分，充分利用現存殘垣與建築，創造一系列大大小小的「房間」，作為露營地、劇場、餐館、廣場等一系列面向當地居民與遊客的公共空間，並通過線性的景觀元素引導人流向漁場景觀,穿越鹹水濕地，到達另一邊的海水生產景觀。

新舊漁場與多營養層級綜合養殖系統剖面

總平面

Assembly/Disassembly – The Dynamic System Studio

Instructor: Kristi Dykema Cheramie, Ursula Emery Mcclure, LSU

最後想分享兩個非常不一樣的項目，這兩個項目來源於在LSU MLA I的第一個設計Studio。作為面向一群非景觀背景學生的第一堂studio，Kristi的目的不是立刻教授我們專業的套路，而是用這個studio顛覆我們以前對於景觀、建築、空間的理解，把一切秩序打亂再重組，進而讓我們思考什麼是設計。雖然後來也經歷了很多優秀的老師優秀的studio，但是這個Studio帶給我的衝擊和思考是最深遠的：它先是顛覆了我四年本科所建立的對景觀狹隘的理解，並一直激勵我思考著國內外景觀教育的方式。

這個Studio主要分為三個大的項目，每個項目都由一系列任務組成，就像拼圖一樣讓人摸不到頭腦卻又充滿驚喜。

第一個項目「組合與打散」，探索空間的抽象與隱喻。

1. 在校園裡拾取三個小物件，應從屬於表面、表面上、表面下，並對其發現地點、特徵等做分析圖（Notational Drawing）記錄。

2. 根據對每個物件的分析，為其設計一個新的空間

3. 設計建造一個新的「容器」，以水平、豎直、居中的邏輯裝置三個空間，並達到虛實平衡

4. 以控制光的設計為原則，將容器重新分為三個部分

5. 與隊友的零件進行組合，形成一個整合地面、骨架的空間序列

第二個項目「Terra Mutare」, 簡單概括是通過記錄分析手上一塊1」 x1」的皮膚的運動過程，建造一個動態模型來重現運動的特徵。並且每個人都會被分配一個詞語來規定建造的方法，比如褶、盤格、波浪、線等等。而我被分配到的是「褶」，所以用了很多時間來試驗各種創造褶的方式和材料，最終選定了日式摺紙中一種靈活度最高的圖樣。最終模型長寬各2英尺，由10張大小不同方向不同的摺紙組成。

最後一個項目跟第二個項目關係緊密。是在整個studio範圍內互換模型，並在別人的模型之上建造另一層空間來加強模型本身的運動。可以把原模型當做一個動態的景觀，而我們要在這個運動的景觀中創造建築。