羅錦鱗：關於演員與角色的矛盾

戲劇中的人物，在專業稱呼中也稱為「角色」，演員創造人物形象，也稱「創造角色」。

因此，演員和角色之間必然出現矛盾。演員是扮演角色，不等於角色。角色是演員藝術創造的成品。最後是你中有我，我中有你的關係，不能劃等號。這就出現了「演員與角色之間的矛盾問題」。演員與角色之間的矛盾問題，在世界戲劇界爭論和研究了不下二百多年的歷史。由此產生了兩大表演流派之爭。即「體驗派表演」和「表現派表演」兩大體系。在我學習戲劇的時期，主要學習俄羅斯的斯坦尼斯拉夫斯基表演體系。當時對「表現派表演」視為禁區，似乎一提「表現派」就是虛假表演，被加以排斥。

經過幾十年的教學和藝術實踐，我體會兩大體系中都存在我們所需要的表演技巧和方法，需要我們研究和學習的。其實，在斯氏創作和研究的後期，他創造的"形體動作分析法"就是他重大的發展與拓寬。並提出了「心理外化」的科學論斷。重點是要將演員心理體驗的東西，通過形體動作，讓觀眾看到和聽到。在表現派表演中就專門對此有過探討和研究。過去我們對斯氏體系有誤讀。認為他只強調「體驗」。所謂「心理技巧」。其實，他主張演員創造人物「要從自我出發，達到角色」，有一段時間，表演上只強調前者，而對後者，如何達到，研究缺失。後來，發現他的「形體動作分析法」法才算加以糾正。

我的體會是：體驗加表現才是最好的表演。所以我戲稱是「體現派表演」，既體驗又表現。其實我們中國戲曲藝術的表演中早已回答了這個問題。「動於衷，形於外」「形神兼備」……在舞台上，演員必須把自己體驗到的人物的思想、心理、情感，性格，人物的一切，通過表演，形體動作，台詞語言傳達給觀眾。所以演員是通過自己的體驗，按照人物（角色）去創造，並表演給觀眾看。

斯氏曾稱演員和角色創造，在創造過程中，存在兩個自我。第一自我（演員自身），第二自我（角色）。二者是辯證關係，應該是「你中有我，我中有你」的關係。演員創造的是角色，第一自我始終在指導和監督第二自我。演員忘記是在演戲——所謂演員與角色合二為一，這是不可能的，只能是「一瞬間」的。否則下邊要走什麼調度，要說什麼台詞，第一自我是在起作用的。有人會說，演員在舞台上不能「演」，要「生活」，看似有道理的。但實際創作中，第一自我始終在起作用。另外，實際生活，不等於「舞台生活」。實際生活是真實即時發生的，而舞台生活是戲劇人創作的，不是現實生活，比現實生活更典型，更藝術化，帶有虛構性。所以中國表演中講究「以假當真，假戲真做」。演員和角色合而為一是不可能的，那演壞人怎麼辦？但演員創造要做到「裝龍像龍，裝虎像虎」。

所以，演員和角色是一對矛盾的兩個方面，是絕對的，演員接近角色，創造角色，達到角色，既體驗，又要表現，叫體現。

作者：羅錦鱗，1937年生於北京，中央戲劇學院教授、博導，當代著名導演藝術家，導演過多部古希臘戲劇作品，最具里程碑意義的是1986年《俄狄浦斯王》的公演，最具有開創意義的是以中國傳統戲曲改編和搬演古希臘悲劇，如河北梆子戲《美狄亞》（1989）、《忒拜城》（2002）、評劇《城邦恩仇》（2014），多次帶執導的戲劇作品赴希臘、法國等國參加各種國際戲劇節的演出和研討會，享有很高國際聲譽。

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