女藝術家的「黑白照」：空蕩的房間中的女性身體

知識 07-14

她22年的短暫生命就如

一次模糊而漫長的曝光

攝影師弗蘭西斯卡·伍德曼（Francesca Woodman）以她的自拍照聞名，但她拍的卻不是實在的自我。

伍德曼曾說：「我對人與空間的關係感興趣。」她的攝影作品中拍攝了許多在房間里、牆壁旁的女性形象，這些在斑駁、空蕩的房間中的女性身體，朦朧而像霧般夢幻，使人看不清楚攝影中的女性形象與空間的關係。

弗蘭西斯卡·伍德曼 Francesca Woodman - self-portrait at 13

弗蘭西斯卡·伍德曼 Francesca Woodman - house #4, providence, rhode island, 1976

但在這些照片里，你能同時感到一種精確的陌生感，就像看著你在鏡子里的倒影。其中自我觀看的成分，不安而誘人。而有時，伍德曼又是在用身體觸碰某種危險的邊界——在一張照片中，把自己的嘴「撕扯」成了一個沒有明確邊緣的黑洞。在另一個，她捏起自己的身體，凸起的部分就像一塊多餘的肉。

弗蘭西斯卡·伍德曼 Francesca Woodman - self-portrait talking to vince, providence, rhode island, 1975–78

這不是自戀，而是自我變形，使我們以一種不同的觀看方式遭遇自身。空間和身體的衝突、存在與消失的悖論，凸顯出伍德曼照片中的那種「懸停感」，讓人想到拉斐爾前派、結構主義中的哥特元素。她似乎拍下的不是一種瞬間，而是一種無法改變的狀態。

弗蘭西斯卡·伍德曼 Francesca Woodman - Untitled, 1977-1978

伍德曼很少拍攝自己的「真實形象」，她的姿態就是——我的身體在場，而我不在場。通過長時間曝光等方式，她的身體似乎像蒸汽一樣從房間中蒸發了，但照片中卻留下了她的身體輪廓，光線和空間的痕迹。這不僅讓人想到時間本身加在每一具身體上的複雜意味——鐘錶咔噠之間，被抹除的東西和剩下的東西一樣莫測。

一如伍德曼的問題：「我們的真實軀體和想像中的身體的界限在哪裡？是在我們自身或是在彼此的反射之中？若人曾經真實地存活過，又怎麼可能會消失？」

弗蘭西斯卡·伍德曼 Francesca Woodman - Self-deceit #1, Rome, 1978

很多觀眾，特別是評論家羅莎琳德·克勞斯把伍德曼的創作實踐視同為一種女性主義的探索，她反抗男性的目光的凝視，為自己的身體偽裝為一種動物屍體式的呈現。她也表達出對家庭概念的某種懷疑，她蹲在一個壁爐里，躲在搖搖欲墜的壁紙後……攝影師辛迪·舍曼卻不同意這種解讀。「我認為弗蘭西斯卡會嘲笑那種把她稱為女權主義藝術家的說法，」她告訴《每日電訊報》記者，「她是像動用一個器官一樣自覺地使用自己，而不是為了陳述任何觀點」。

弗蘭西斯卡·伍德曼 Francesca Woodman - 「On Being an Angel # 1,」 1977

弗蘭西斯卡·伍德曼 Francesca Woodman - untitled (from the angels series), rome, 1977

伍德曼在1958年出生在於美國科羅拉多州的丹佛，父親是畫家、母親是陶藝家。她從小就對攝影相當有興趣，喜歡拍攝黑白攝影照片，年僅13歲就發表了她第一張作品。1975到1979年之間，她在羅得島設計學院接受專業訓練，期間曾經到羅馬接受一年的榮譽學程，畢業後來到紐約。在大學期間和紐約時期，伍德曼曾經多次舉辦個展和聯展。