布光——導演思維的重要工具

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令整個畫面生色的諸種元素中，最關鍵的是布光。關於布光，導演需要了解什麼呢？最好的攝影師對布光都可謂了如指掌。實際上，要實現自己在影片中所需的基調，導演應該擁有「宏觀」與「微觀」思維。

在宏觀層面上，要在自然性與戲劇化之間做一取捨。電影膠片、洗印要求和燈光設計都取決於導演對影片的思維。一旦選擇了戲劇化的手法，在敘事中，當人物成功在望時呈現浪漫主義的基調、當結果尚未確定或者前景黯淡時使用表現主義的基調，就很重要了。下述例子便是證明。

儘管阿爾莫多瓦的《對她說》是一個關於糾結的男性——女性關係的陰鬱故事（兩段關係中兩個女人都昏迷不醒），導演真正感興趣的是人物如何彼此協助，化解關係中的困難乃至悲劇。阿爾莫多瓦順理成章地使用了明亮的布光來燭照敘事的沉重，預示積極的結局。

對她說

邁克·李也採取了類似布光策略來給《維拉·德雷克》——一個20世紀50年代的墮胎故事——增添暖意；可想而知如果採用自然主義的或者冷色調的燈光設計，觀眾在看這部影片時會是何等的虐心。

維拉·德雷克

另一方面，自然 的布光還能夠營造一種紀錄片式的現實感，比如喬舒亞·馬斯頓的《萬福瑪利亞》。這個講述一位哥倫比亞婦女如何變成「騾子」（向美國走私海洛因的人）的故事，就受惠於布光的現實主義。

萬福瑪利亞

從微觀層面，布光也可以塑造人物並暗示意圖；觀眾在觀看人物或者情景時心腸是軟是硬也與布光息息相關。安東尼·曼在20世紀40年代末曾與攝影師約翰·阿爾頓合作，喜歡在《T人》這樣的影片中使用高調的燈光。

T人

高度戲劇化的燈光設計令這些講述黑幫與窮追不捨的警察的故事受益匪淺。早在敘事揭底這些人物的命運之前，布光即用於鋪墊受害者和行兇者的形象。實際上，許多導演都樂於探索布光可以給人物增添多少心理複雜性，安東尼·曼也屬於這一傳統。約瑟夫·馮·斯登堡喜歡藉助燈光來渲染環繞著人物的色域氛圍。邁克爾·曼在《竊賊》和《借刀殺人》中則使用燈光來質或者確認人物是否誠實。

竊賊

借刀殺人

威廉·惠勒在《小狐狸》中依靠燈光來展示人物的強勢或無助。

小狐狸

那些喜歡為了特定目的而使用燈光的導演，在確立闡釋人物和敘事的原則時，會儘力做到獨樹一幟。在這一意義上，燈光可以是踐行導演思維的重要工具。

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（本文完）

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