單反攝影后期處理基礎教程

GIF/570K

之前的單反攝影入門基礎教程完結之後，我一直都沒有開始講解後期教程。對於要不要講解後期我很猶豫。

後期處理和基礎攝影知識不同，不同照片之間的共性相對較少，這張照片的處理方式並不一定適合那張。講解起來敘述很麻煩，還是視頻的方式更高效。但是我覺得只講解了攝影基礎原理並不講解後期處理的方式並不合適，何況我又是堅定的支持照片都需要後期處理的觀點。

因此，我決定還是得寫攝影后期處理的教程。我將針對處理照片的一般方法和原則做講解。 文章中使用到的案例文件可以在這裡下載 http://pan.baidu.com/s/1qX7VSBU 密碼 2d3k

使用RAW格式

在之前的第三篇教程中，我講述過什麼是RAW格式以及RAW的作用和好處，在這裡就不贅述了。

不過，需要知道的是RAW格式只是一類文件的統稱，代表數碼底片格式。而不同品牌的相機的RAW格式都不同，因此文件後綴名都不同，例如佳能是CR2，尼康是NEF，索尼是ARW。具體的文件格式參見你的相機說明書。所以，不要把概念和具體的文件格式搞混了，以至於在記錄的文件夾中找不到.raw格式的文件。

在你拍攝的時候就應該選擇記錄RAW格式的文件，你可以選擇壓縮RAW文件或者不壓縮。如果想要壓縮RAW文件節省存儲卡的空間的話，我建議選擇無損壓縮。正如同它的名稱一樣，這種壓縮方式既能節省空間同時還不會丟失信息。另外，在有些機型上還能選擇記錄14位或者12位的格式，我建議選擇更高的14位的RAW格式文件。

軟體的選擇

需要注意的一點是，即使是同一個品牌的相機，但是不同型號的機器生成的RAW格式文件都是不同的。RAW格式的處理軟體只能對市面上已經有的相機進行解析，而新發布的相機生成的RAW格式的文件是無法支持的，因此軟體廠商才會不斷的更新版本，以保證支持市面上絕大多數的相機。

所以我建議後期處理的軟體也盡量保證使用最新的版本。即使你正在使用的軟體已經能夠支持你的相機，但是更新的版本的軟體在性能和功能上都會對處理工作有更大的幫助。

每一個相機廠商都對為自己的相機提供RAW格式的處理工具。你可以使用相機廠商的提供的軟體，而且通常都是免費的。也可以選擇其他第三方的軟體，比如Adobe的Lightroom和Photoshop，或者PhaseOne的Capture One，On1的Photo RAW等軟體。

在選擇後期處理軟體的時候，我建議盡量選擇Adobe的Lightroom與Photoshop的組合。原因在於這兩款軟體市場佔有率非常高，用戶很多，也就意味著有極大數量的教程都是以這兩款軟體為基礎的。儘管後期處理的思路都是相同的，使用其他的軟體也不是不可以，但是畢竟不是很方便。所以，接下來的教程我也是會以Lightroom來講解，在需要結合圖層局部處理的時候再進入Photoshop進行深度處理。

後期處理中我會用到Lightroom和Photoshop

建議你把照片都放在同一個文件夾中，在這個文件夾內，可以根據日期或者主題建立不同的文件夾。在Lightroom中，直接添加根目錄，就可以把所有的圖片都同步進來了。當你後續有新的照片添加進文件夾的時候，你只需要在Lightroom同步這個新的文件夾，就可以將新的圖片導入了。

當你首次啟動Lightroom，它會提示你創建新的目錄文件，創建完成之後進入軟體的主界面。右上方有一排切換的標籤，只有兩個是我們經常會用到的，Library（庫）和Develop（修改照片）。

在Library庫模式的窗口中，左側一欄包含了預覽，目錄，文件夾和收藏。點擊文件夾右側的加號按鈕，選擇添加文件夾，將你用來保存圖片的跟目錄添加進來，你的圖片就全部導入進Lightroom中了。

在Lightroom中添加文件夾

選中一張你需要進行後期處理的圖片，點擊右上方的Develop（修改照片）標籤，就可以開始處理了。

進入修改照片模式之後的界面狀態

給照片定調

在進入修改照片的模式後，右側的面板都是用來調整照片的。Basic（基本）部分用來給照片定下基礎的調子。在這裡，先給一張圖片調整好合適的基調，包括曝光和色彩等，然後才方便進行後續的細微調整部分。

「基本」模塊

最上方是的兩個滑塊是色溫和色調。你可以從下拉列表中選擇Lightroom內置的幾個典型的色溫，或者也可以使用滴管工具，在畫面上你認為應該是純白的地方點一下，Lightroom會根據那個位置的顏色來調整整個畫面的色溫。當然，你也可以拖動滑塊，來進行細微的調整，甚至還可以在右側的數字上點擊，直接輸入具體的色溫或者色調值。

通常，在拍攝的時候我幾乎都會使用相機的自動白平衡設置。現在數碼相機的自動白平衡已經非常准了。然後在後期處理的時候，根據藝術表現的需要再手動拖動滑塊進行細微的調整。並不一定要讓白的地方必須是純白的，根據我們對畫面的需要進行調整。

這張照片中，拍攝時相機使用的是自動白平衡的設置，已經足夠的準確，真實的還原了現場的色彩。不過，這張照片拍攝於日落前大約15分鐘，此時的太陽光線應當會把天上的雲和地面的建築照射的更具有暖紫色的色調。因此，我將色溫微調，大約5200K比較合適。同時，提高色調，使畫面中的紫色更多一些，設置為24。

調整後的色溫與色調

色溫下面是色調調整的部分，這部分一共有6個滑塊可以調整曝光的參數。Exposure（曝光度）用於控制畫面的整體曝光。曝光度的作用於相機上的曝光補償功能類似，都是針對畫面整體性的曝光調整。下方的建築略微有點暗，增加一點曝光補償，大約+0.1即可。天空的高光部分也會跟著增加曝光，不用擔心天空灰過曝，下面在把天空的細節找回。

Contrast（對比度）很好理解，用於調整畫面高光部分與陰影部分的對比強烈。高對比度能夠使畫面顯得更通透，更具有立體感。但是高對比度會將高光部分變得更亮，陰影部分變得更暗，在直方圖上的反應就是把高光與陰影往兩側推。反之低對比度則會把高光部分與陰影部分往直方圖的中間拉。在這張照片中，稍微添加一些對比度，把對比度設置為+15即可。

調整後的曝光度與對比度

Highlights（高光）用於調整畫面中較亮的部分。這部分內容位於直方圖上右側的一塊區域，但同時又不包含緊靠著最右側的一小部分區域。提高高光部分的數值會提高這部分的亮度，同時也會使這部分的內容在直方圖上的空間壓縮的更窄，反映出來的就是對比度更低。而降低高光部分的數值會降低這部分的亮度，同時也會使這部分的內容在直方圖上的空間拉伸的更寬，反映出來的就是對比度更高。在這張圖上，將高光調整到-57。

Shadow（陰影）用於調整畫面中較暗的部分。陰影的控制區域和作用與高光部分類似。不同的是這部分內容位於直方圖上左側的一塊區域，同時又不包含緊靠著最左側的一小部分區域。提高陰影部分的數值會提高這部分的亮度，同事也會使這部分的內容在直方圖上的空間拉伸的更寬，反映出來的就是對比度更高。而降低陰影部分的數值會降低這部分的亮度，同時也會使這部分的內容在直方圖上的空間壓縮的更窄，反映出來的就是對比度更低。在這張圖上，將陰影調整為-12。

Whites（白色色階）用於控制畫面中最亮的一部分的區域。在直方圖上反映的就是最右側的一小部分區域。當增加白色色階的時候，會將這部分的區域加亮。在直方圖上反映出來就是這部分區域繼續向右移動，甚至超出直方圖的區域，而高光部分則緊貼著白色色階向右移動。反之同理。因為這張照片是日落時拍攝，此時天空的亮度並沒有白天亮，所以降低一些白色色階找回一些天空的細節，因此設置為-16。

Blacks（黑色色階）用於調整畫面中最暗的一部分區域。黑色色階的控制區域和作用於高光部分類似。不同的是這部分內容位於直方圖上最左側的一小塊區域。當降低黑色色階的時候，會將這部分的區域變暗。在直方圖上反映出來就是這部分區域繼續向左移動，甚至超出直方圖的區域，而陰影部分緊貼著黑色色階向左移動。反之同理。這張照片中，為了避免畫面中出現死黑的現象，稍微增加一些黑色色階，設置為+7。

調整後的高光，陰影，白色色階，黑色色階

Clarity（清晰度）用於控制畫面的清晰程度。清晰度通過演算法調整畫面的對比度和銳利程度，但是和單獨的對比度與銳化功能有些不同。提高清晰度，使畫面看起來更加通透一些。在這張照片中，將清晰度設置為+21。

Vibrance（自然飽和度）用於調整畫面的飽和度，但是與飽和度不同的是，自然飽和度只調整畫面中飽和度較低的一部分區域，因此在調整的時候並不會影響整幅畫面的飽和度。所以，自然飽和度控制項更加智能也更加實用。這裡將自然飽和度設置為+13。

Saturation（飽和度）則與Photoshop中的飽和度的概念一致，用於調整畫面整體的飽和度。這裡稍微增加一些飽和度，設置為+3。

調整後的清晰度，自然飽和度，飽和度

接下來是Tone Curve（色調曲線）部分。Lightroom中的色調曲線的作用和Photoshop中的作用是一致的。如果你熟悉Photoshop中的曲線，那麼這裡的色調曲線就很好理解。曲線是疊加在直方圖上的，以左下角為原點，往右依次是從圖片的0色階到255色階，往上則是輸出色階值，也就是最終你希望他顯示出的色階。因此，默認未處理的圖片時，曲線上會有一條從左下角到右上角的直線。在這個時候，下方的圖片的每一個原色階與輸出色階是一一對應的，並沒有加強或者減弱。比如原圖上128色階的信息輸出的強度也是128色階。

曲線的作用就是打破這種一一對應的平衡，人工去調節不同位置的輸出強度。Lightroom中的曲線有兩種模式，一種是像基本模塊中有高光，白色，黑色，陰影4個參數控制的滑塊。另一種是像Photoshop中那樣自由的曲線控制。我建議使用自由曲線控制的模式，這可以自由添加控制點，做更細微的調整。在這張圖上，在直方圖高光部分點擊添加控制點稍微增加一些亮度，然後在左側降低一些，增加對比。這樣會影響下方的陰影部分。因此在陰影部分添加一個控制點，維持原始的輸出值。為了避免黑色色階部分太暗，稍微在增加一些。最終如我調整的這樣。

調整後的色調曲線

照片的基礎定調已經完成了。可見因為自然飽和度和飽和度的增加，畫面下方的建築會顯得比較的藍，這是因為日落時被散射的藍光反射回來的關係。為了讓建築看起來不至於過藍，稍後還需要對這部分進行調整。可以通過Lightroom中的前後對比功能，對比一下未處理之前與處理後的效果對比。可見，畫面中，尤其以天空部分細節更豐富，畫面也更通透一些。但是整體色彩還不夠好，仍然需要繼續修飾。

完成基礎定調之後的處理前後對比

細節調整

色調曲線下方是HSL / Color / B&W（HSL / 顏色 / 黑白）調整面板。HSL是Hue，Saturation，Luminance（色相，飽和度，明度）的首字母組合。HSL取色模式是Photoshop中最基本的模式，同時對攝影來說也是很重要的一種調色方式。

HSL和顏色中的作用是一樣的，只不過HSL是以色相，飽和度，明度區分開，分別調整不同的顏色。而顏色模式是以不同的顏色作為區別，分別調整不同顏色的色相，飽和度和明度。雖然調整的順序不同，但是原理都是一樣的。一般來說，HSL會更常用一些。

黑白是Lightroom中用來將圖片轉換為黑白照片的方式。關於黑白照片的轉換，我會單獨講解。

點擊HSL，進入HSL調色模式。我習慣先從飽和度開始調整。在飽和度標籤下，增加天空中紅色的飽和度為+17。為了讓雲層的霞光更明顯一些，將紫色的飽和度增加到+46。為了減少建築上的藍色，將藍天的飽和度調整為-14。切換到明度標籤下，將天空中的紫色的降低以讓它更明顯，將紫色調整為-21。同樣，降低藍色的明度到-10以加強藍天的效果。最後，切換到色相標籤，將紫色的色相往右拖拽以讓其更顯洋紅色，設置為+8。可以通過切換面板左上方的開關來查看這個步驟的效果對比。

調整後的色相，飽和度，明度

接下來的Split Toning（色調分離）面板用於分別給高光以及陰影部分疊加不同的顏色，以使照片的整體色調更統一，更具有風格化的特徵。可以嘗試拖拽這幾個滑塊來觀察對畫面的影響。在這張圖中，為了讓天空部分的霞光更明顯，所以將高光部分的色相設置為279，為紫紅色，飽和度設置為8。將陰影部分的色相設置為210的藍色，飽和度為7。同時將中間的平衡設置為+15，以便讓高光部分的作用更明顯一些。

調整後的色調分離

接下來的Detail（細節）模塊用於控制銳化與降噪。這部分中的內容一定要將畫面放大到100%的顯示比例，這樣才能準確的觀察效果。在100%的顯示比例下，將銳化的數量設置為44，半徑設置為1.2，蒙版設置為17以防陰影部分因為銳化而導致噪點上升。在降噪部分，將明度設置為9，細節設置為57。剩餘的參數保持默認。這樣細節部分的調整就基本完成了。

細節部分的銳化與降噪的調整

鏡頭校正，變換與效果

鏡頭校正模塊中，勾選Remove Chromatic Abberation（移除色差）可以消除畫面中物體邊緣因為鏡頭的成像原因造成的紫色或者綠色的色差。這張照片上的色差比較輕微，也可以勾選上。下方的Enable Profile Correction（啟用配置文件校正）可以使用鏡頭廠商發布的針對鏡頭的特性而發布的校正配置文件來校正畫面。通常會校正畸變與暗角。在這張圖片上我倒認為此時的畫面效果正合適，不需要校正。

鏡頭校正部分勾選移除色差即可

Transform（變換）用於調整畫面的幾何形狀，通常用於調整透視或者水平。這張圖拍攝時已經比較水平，但是建築仍然有因為透視畸變而向中心傾倒的傾向。將Vertical（垂直）調整為-6，此時效果剛好。勾選下方的Constrain Crop（約束裁剪）可以讓畫面填滿原始大小區域。

在變換模塊中調整透視

Effects（效果）模塊中的功能主要是用於給照片添加暗角，添加膠片質感的顆粒，以及非常適合國內用戶的去霧霾功能。在這張風光攝影的照片中，暗角和顆粒都不用添加了，而除霧霾功能雖然會根據智能的演算法去除霧霾，但是也會導致色彩失真的副作用，所以使用要謹慎。這裡，除霧霾功能設置為+6即可。

在效果模塊中，使用去霧霾功能使畫面更通透一些

最後一個相機校準我們可以暫時不用管它。這時可以再看一下前後對比。

進行到這裡的前後對比

局部調整

Lightroom不像Photoshop那樣具有圖層功能，而且還有豐富的工具可以使用。但是Lightroom還是有一些可以針對畫面局部進行調整的工具。分別是Gradient Filter（漸變濾鏡），Radial Filter（徑向漸變）和Adjustment Brush（調整筆刷）。漸變濾鏡類似Photoshop中漸變工具的線性漸變模式，而徑向漸變則是類似Photoshop中漸變工具的徑向漸變模式。調整筆刷最為自由，直接在畫面上需要調整的部位進行塗抹，然後調整具體的參數。

右側三個工具用於局部調整

在這張照片上，我們需要將天空的亮度降低，還原出更多的細節。使用漸變工具，從上往下拖拽出漸變（按住Shift的同時可以讓漸變保持垂直或者水平），將漸變中間的一條線置於地平線上。然後將Exposure（曝光度）調整為-0.4，將對比度調整為19，高光調整為7，清晰度設置為7，飽和度設置為5。這樣，天空中雲層的細節更豐富，色彩也更鮮艷。

添加一個漸變濾鏡

為了修正之前的調整導致的建築偏藍的現象，在下方的建築上從下往上拖動一個較短的垂直的漸變濾鏡，把中間的線至於剛才的漸變濾鏡下方一點。將色溫調整為10，曝光增加到0.2。這樣建築上的光線就比較自然，也不會顯得太暗。

在下方添加新的漸變濾鏡，比剛剛的位置稍微低一些

因為太陽在左側的畫面之外，所以左側的天空會比右側的較亮。因此從右上角開始往左下方拖拽出一個漸變濾鏡，將曝光度設置為-0.4。這樣右側的天空就暗下來了，同時讓左側的雲層更加凸顯。

在右上方添加一個傾斜的漸變濾鏡

接下來要給下方的建築上添加一些明暗對比的層次。因為光源在左側，所以建築上向陽的一面陽光的照射應該更明顯。使用調整筆刷工具，將筆刷大小設置為12左右，Feather（羽化）和Flow（流量）都設置為100，然後在下方建築上的這裡塗抹。將滑鼠放置在調整工具的圓點上，或者按下O鍵，可以看到在畫面上塗抹的區域，以紅色半透明疊加的方式顯示。有可能你塗抹的區域會非常的亮，這是因為Lightroom的調整畫面的初始默認值的關係，塗抹完成了之後將色調調整為6，將曝光度調整為0.2，將飽和度調整為11。這樣就讓建築向陽的一面因陽光的照射關係顯得更亮更明顯。現在，這張照片就處理完成了。

使用調整筆刷在建築上塗抹

補充一點，Lightroom中對圖片的調整是非破壞性的調整，也就是說調整並不會直接寫進源文件中並覆蓋。所以，Lightroom中的調整步驟是隨意的，隨便你從哪一步開始調整都可以。但通常按照我講述的步驟是比較直觀的方式。在調整的過程中，經常來回調整參數是常有的事，所以不用擔心調整的不好，稍後再回頭再來修改也是可以的。

完成後的前後對比

導出

Lightroom中並不需要進行保存。當你第一次啟動Lightroom時創建那個目錄文件就是用於存儲所有的照片的調整信息等內容的。隨著照片越來越多，目錄文件也會越來越大，因此需要注意備份。通常Lightroom會每隔一周提示一次備份，如果你照片拍攝的很多增加的速度很快，那麼可以每天備份一次，小心一點畢竟是好事。

選中文件點擊導出按鈕可以導出文件

根據自己的需要，選擇存儲目錄，重命名，格式等設置

(圖文轉載於網路）

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！