大咖CP的另一種打開方式

最新 07-16

卡爾·拉格斐選擇了法國畫家羅伯特德勞內Robert Delaunay （1885 – 1941）於1926年創作的《埃菲爾鐵塔》作為邀請函的封面。

羅伯特是20世紀初期奧費主義（Orphism）的創始人。提起他，就不得不提起他的妻子索尼婭Sonia Delaunay ( 1885 – 1979 )。他們夫婦二人在1911-12年共同發起了以光線色彩為主的絕對抽象的藝術創作，運用強烈的彩色和幾何形體繪畫，是推動立體派藝術向抽象藝術轉折的先鋒。

Robert, 奧費主義代表作

藝術界的傳奇CP，比如達利，比如凱茲，基本都是男方負責耕耘藝術努力創作，女方負責貌美如花交際應酬，一齊馳騁業界藝術商業兩不誤。而德勞內夫婦，卻是一對理論上造詣深厚，錦瑟和鳴，藝術創作上相輔相成，並駕齊驅的藝術家。這對CP的打開方式更像黃蓉郭靖，過兒姑姑這種。夫婦二人都武藝高強，時不時來個雙劍合璧天下無敵的神仙伴侶。

羅伯特出生於法國，而索尼婭出生於烏克蘭。1909年4月他們在法國相識，當時的索尼婭正身處一段為了方便她在法國生活的與畫廊老闆的形式婚姻中。同為藝術家的兩人一見鍾情，索尼婭於次年離婚，並和羅伯特結婚，兩個月後他們的兒子Charles誕生。

一家子， 1916

索尼婭這麼形容羅伯特：「在羅伯特的世界裡，我找到了一位詩人。這位詩人不用詞語來組成他的詩句，而是通過色彩。」這種色彩很快在她的藝術創作中迸發出來。1911年，索妮婭為他們的兒子Charles用拼布的方式做了一個小嬰兒被。

「大約在1911年，兒子即將出生的時候，我產生了一個想法，我要為他製作一條我在俄國農民家中見到的，由一小片一小片布片拼接組成的毯子。當毯子製作完成時，這種多片材料的組合讓我聯想到立體派的概念，於是我們開始嘗試將同一種程式運用到其他物件和繪畫中。」

————索妮婭·德勞內

Sonia, Blanket for baby Charles, 1911

索尼婭的審美決定了這條借鑒了俄國農民家百納被的小被子成為了一條載入藝術史的小被子。她在這裡看到了立體主義，抽象的形式，色彩，和光。這條被子也成為了奧費主義的開端，捕捉不同的色彩與形狀之間相互對比和作用所形成的抽象韻律。

最初羅伯特和索尼婭稱他們的色彩實驗為「藝術與設計同時激發「。同發設計（simultaneous design）是指一種融合的設計方式，當一個元素被置於一個設計里，他將影響並列出現在作品裡的其他元素。這種設計方式類似三基色色彩點通過並列的混合方式構建肉眼可識別的自然混合而產生圖像的色彩理論。（點彩派，就像喬治·修拉Georges Seurat的作品一樣）

Robert, Le Premier Disque, 1912-1913

婚後兩人生活愜意。索尼婭在俄國的養父母身價豐厚，提供給兩人足夠的經濟支持。兩人都是社交動物，經常開派對，是巴黎文藝精英社交圈的中心。1912~1913年之間，索尼婭首次運用simultaneous概念完成了一幅巨大的作品，布里埃舞廳《 Bal Bullier》。這幅繪畫作品因僅使用了色彩和舞動的韻律而聞名於世，也記錄了他們當時生活的多姿多彩。

Sonia, Le Bal-Bullier, 1912-13

羅伯特在這段時間，開始創作自己的《窗》系列作品，共計22幅。這一年，是他藝術生涯的重要轉折點。聲名鵲起的他迅速成為歐洲先鋒藝術陣營的重要人物。幾位有影響的批評家都將他視為巴黎藝術圈的新生力量。他們的朋友詩人兼藝術評論家紀堯姆·阿波利奈爾（Guillaume Apollinaire），創造了奧費主義（Orphism）這個名詞，給了他們的藝術創新運動一個新名字。

Robert, Simultaneous Windows on the City, 1912

Robert, Windows Open Simultaneously 1st Part, 3rd Motif, 1913

Rober, Simultaneous Contrasts Sun and Moon, 1912–13

當時，埃菲爾鐵塔的存在一度是先鋒派藝術家和主流藝術觀點的衝突的焦點。許多先鋒派畫家圍繞埃菲爾鐵塔創作，由此埃菲爾鐵塔成為前衛摩登的象徵。羅伯特圍繞埃菲爾鐵塔創作的一系列的作品亦成為經典，比如前面提到Chanel在90年後的今天再度甄選其一作為最新季發布會的請柬封面。

Robert, Champs de Mars, La Tour rouge, 1911

Robert, La Ville de Paris, 1912

Robert, L équipe de Cardiff, oil on canvas, 1913

Robert, Tour Eiffel, 1926

雖然理論一致，概念相通，索尼婭的探索則不僅僅在畫布上。她更多地將藝術運用於生活，這種超前理念推動了她的創意超越繪畫擴展到許多其他領域, 包括繪畫、紡織品設計、舞台布景設計等等。

Sonia, Simultaneous dress, 1913

Sonia, Prismes Electriques, 1914

索尼婭和詩人桑德拉斯Cendrars合作，為桑德拉斯的詩集《在婕阿娜陪同下的西伯利亞鐵路旅行手稿》（La prose du Transsibérien et de la Petite Jehanne de France）做插畫。這部詩集主要描寫關於跨越西伯利亞鐵路的旅行。索尼婭依然採用同發設計（simultaneous design）原則，合并了文字與設計元素，用正方形鏈接了桑德拉斯的詩，這本書在巴黎的評論家之間引起了轟動，他們的作品組成了一個經久不衰的藝術形式。

Sonia, The last section of La prose du Transsibérien et de la Petite Jehanne de France, 1913

索尼婭作品中充滿了現代都市生活的能量，可以是為電氣路燈的誕生而歡呼，也可以是現代芭蕾舞和交際舞池的激情。1918 年她在馬德里開設了自己的室內設計與婦女時裝用品商店 Casa Sonia。而她在巴黎的工作室Atelier Simultané 更是在圍巾、雨傘、鞋帽、泳裝等設計領域憑藉激進的設計在整個 1920 和 1930 年代蜚聲時尚界，形成了一股「同發時尚 Simultaneous Fashion」潮流。