台北故宮博物院館藏的繪畫精品欣賞第二篇，注意流量哦

畫中東坡頭戴高裝巾子，與二客一船夫，泛舟蕩漾於江水之上，「縱一葦之所如，凌萬頃之茫然。」；赤壁則是「斷岸千尺」；水則「江流有聲」；畫中強調風動松折，對山石之描繪，為典型之斧劈皴法，筆意健勁，恰似持利斧斫出山壁凹凸，對山石更是曲盡質感堅硬。扁舟雖小僅寸餘，但以小點連綴成形，點之跳動，如音符叮噹有聲；水流旋渦，迴瀾起伏，輪轉旋律有韻

本幅畫庭院中，姊弟二人圍著小圓凳，聚精會神地玩推棗磨的遊戲。不遠處的圓凳、草地上，還散置著轉盤、小佛塔、鐃鈸等精緻的玩具。背景部分，筍狀的太湖石高高聳立，造型堅實挺拔，周圍則簇擁著盛開的芙蓉花與雛菊，這樣的佈局，不僅沖淡了湖石的陽剛之氣，也充分點出秋天的節令。

此卷蓋描繪宮中嬪妃生活。畫中園庭殿宇極其繁盛，台閣、欄杆、門牆皆用界筆畫成，精細入神。而人物勾勒筆法秀勁，設色青綠重彩，穠麗典雅，其畫雖仿宋人，然有超越之處。是中國人物畫中不可多得的一件精品之作。

圖繪月夜時分，嵐霧凄迷，蘆葦、荷葉隱現其間，洲諸上棲息大雁四隻。構圖上只有近、中景，遠景則多省略不繪。本幅雖有呂紀名款，但專家仍然認為其有存疑之處，且通幅之筆力較為薄弱，應當非呂氏之原蹟。但其景物佈置與氣氛營造與另一張本院收藏呂紀「秋諸水禽」頗為接近，故此應為一相當忠實於呂氏風格之仿作

此幅畫紫、紅、白牡丹三枝，或正或側，俯仰掩映，曲盡其態。利用賦色的濃淡、明暗表現花瓣豐富的層次變化，而花葉之翻轉向背、枝節細微部份都仔細交待，毫無鬆散之處。全圖設色明麗鮮艷，於光輝燦爛中，別有一種清澄明朗、高雅脫俗之神韻。

作品由六紙接成，長逾六公尺，第一紙前有殘補痕迹。明末曾經火厄，裁裂前段部份現由浙江省博物館（為了看到全貌，小編特意將兩者拼接成了一幅）。畫卷筆墨堆疊層出，山石勾勒皴染變化多樣。全卷山體從渾圓迫近、層疊後偃，平緩坡岸乃至聳峙山峰，具豐富的山水型態。

全作的構圖幾乎密不透風，但因畫家以虛實相濟的觀念，在畫幅的右上角以透出遠景水域暗示開闊空間，使得全作毫無迫塞的感覺。王蒙用牛毛皴皴擦山石，長披麻皴畫樹榦，又雜以繁密的苔點，筆法變化多端，細膩豐富。墨色層層點染，濃淡分明，同時又用了赭石、藤黃、硃砂和朱標等暖色系色彩，使得全作秋意滿幅。

畫中雙樹擎天而立，樹後有一條蜿蜒的溪流漸漸地向後推延，幾戶房舍座落在岸邊，空間深邃。畫中檜樹的枝枒糾結，仍然保存了李成、郭熙畫樹的風貌。樹皮以長披麻皴來表現，筆法又和董源、巨然相似。坡岸多作礬頭，亦是董巨山水畫的重要特色。全作的筆力雄勁，墨氣沉厚，別有一番平淡天真之趣

作品屬於其晚年精品。此幀先寫贈其友檗軒，檗軒藏之三年，又寄贈醫師仲仁，請雲林補詩，容膝齋即仲仁居處，是先有畫而後有題者也。此幅筆墨極為淡雅，畫樹墨色層次較多，中鋒多於側筆，近坡皴多染少，皴筆亦特覺清勁。

此畫作上巨大的太湖石後，有一棵樹榦盤曲的老梅，枝椏上滿布著含苞待放和盛開的梅花。一隻山鳥佇立枝上，側頭而望。這隻山鳥的鳥喙平伸，表情極富趣味性。陳洪綬以古籀法寫梅干，筆力雄健。花以鉤勒填彩法畫成，輪廓線條細如遊絲，遒勁穩定。花瓣和花蕊都用白粉點染，瓣瓣豐厚，朵朵圓實。石的皴紋扭動，筆墨圓潤而含蓄。是一件難得的精品之作。

根據他自己的題款，應該有十六種花，請大家清點一下是否正確。畫中以微細多樣的墨色變化，大筆刷出石面，雙鉤白描畫竹，畫花的筆法則快速咨肆，時見暈染與水墨流動，但墨調層次變化很多，畫面活潑熱鬧而有生意。對畫家而言，筆情墨趣的表現顯然比精細描繪景物更為重要。是其代表作品之一。

此幅山水為其三十七歲之作，畫層巒疊章，山谷間白雲繚繞，山麓綠樹叢生，蒼翠欲滴，平湖開闊連天。村舍、寺廟、昏鴉點綴其間，展現飄渺幽深、雄偉壯麗之自然美景。畫法繼承唐宋以來青綠山水畫傳統，臨摹古畫功力極深，於青綠著色者尤有獨到之處，氣息頗近似宋元人作品，通卷皆用青綠紅白重色，同時又以淡赭染水天，於鮮艷賦色中別具清雅之致

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