朱萬章：石景宜與嶺南書畫家

石景宜(1916—2007)因其廣泛的人脈與熱心公益的善舉，廣結善緣，與書畫家之間的因緣即肇始於此。現在所見佛山市石景宜劉紫英伉儷文化藝術館藏品里，以石景宜或石景宜伉儷上款為主的書畫就佔了絕大部分。在這些凝聚著石景宜伉儷與藝術家深情厚誼的書畫中，嶺南書畫家作品便佔據半壁江山。這些嶺南書畫，或因作者本身為粵籍，影響及于海內外;或因作者雖為外省籍，但長期寓居嶺南，於廣東書畫居功至偉。在近半個世紀的歷程中，石景宜伉儷與不同時期的嶺南書畫家均保持密切的交往。這些書畫，便是其酬和交遊的例證，據此或可概見石景宜伉儷與嶺南書畫家的翰墨淵源，亦可略窺二十世紀下半葉以來嶺南書畫發展的大勢。所以，筆者來探討並解析這些作品的藝術成因與藝術特色，就顯得尤為必要。(圖1)

圖1、劉昌潮《墨竹圖》

在這批嶺南書畫家中，最早者出生於二十世紀初期，如劉昌潮、黎雄才;最晚者出生於二十世紀五六十年代，如許欽松、林若熹。他們的時間跨度近半個世紀，其年齡或有巨大差異，畫風也各有千秋，時代特徵也有天壤之別，但他們共同構成了一部嶺南書畫的斷代史，是了解當代嶺南書畫發展與演進不可或缺的輔證資料。(圖2)

圖2、王蘭若《蘭石圖》

劉昌潮(1907—1997)擅畫山水、花鳥，尤墨竹著稱，其藝術淵源於黃賓虹、潘天壽和劉海粟，受「海上畫派」影響較大，其《墨竹圖》墨韻明凈，恣肆淋漓，以墨的濃淡深淺而巧妙地渲染竹的偃仰搖曳之態，是對蘇東坡以來文人墨竹傳統的一脈相承。劉昌潮雖然長期僻處潮汕一帶，聲名不彰，但其畫卻是潮汕地區文人墨趣的代表，在廣東當代繪畫史中，留下濃墨重彩的一筆。王蘭若(1911—2015)和劉昌潮一樣，是潮汕地區的畫壇耆宿，以蘭竹見長，其《蘭石圖》作於1989年，乃其盛年力作。該畫以赭石、淺絳加淡墨寫石，水墨寫蘭，看似寥寥數筆，卻很好地傳遞了「石潔蘭芳君好友」的寓意，既是托物言志，也是作者對石景宜的嘉許，可謂別具懷抱。王蘭若的藝術歷程持續時間半個多世紀，其繪畫在不同的時期面貌不同，該畫正是其畫藝趨於成熟之時，是其早期蘭花風格的代表。賴少其(1915—2000)以版畫、山水聞名，兼擅花卉，其《西樵山》是寫生之作，也是其寫意之筆。他以厚重的赭色、焦墨寫山石、樹木，氣象蒼渾，草木華滋。此圖作於1988年，也正是其藝術漸臻化境之時，故其筆精墨妙，堪稱精品佳構，尤為難得的是，畫上尚有賴氏自作詩云：「西樵山上白雲深，坐對明月聽潮音。三洲飄零康南海，青苔路滑訪故人」，詩意頗佳，有感事懷人之意，與山水相得益彰。黎雄才(1910—2001)和關山月(1912—2000)都是高劍父弟子，屬「嶺南畫派」的第二代傳人，不僅是二十世紀嶺南山水畫壇的中堅，在整個主流美術史上，也具有一席之地。黎雄才在山水之外，尤精鬆樹，其《山水圖》作於1986年，融山水與松樹於一體，用筆細膩，秀雅中不乏渾厚之韻，是其鼎盛時期的上乘之作，系「黎家山水」的代表;關山月在山水之外，尤精梅花，其《雪裡見精神》作於1987年，以遒勁之墨筆寫梅干，以硃砂寫梅花，色彩對比強烈，給人視覺衝擊力，充分表現出寒梅不畏嚴寒的生命意志，代表其在山水之餘藝術的另一特色。楊之光(1930—2016)和劉濟榮(1931—2016)均以人物畫立足於畫壇，早年都從事過紅色主題的人物畫創作，八十年代以來，畫風為之一變，摒棄了具有鮮明時代特徵的主題創作，代之以別樹一幟的個人畫風。楊之光的沒骨人物畫風將人物畫的演進推向一個新的階段，其《朝鮮族獨舞》即是其例。該畫以淡紅與深紅相交融寫人物，以干筆寫衣紋，乾淨勁練，飛舞靈動，以簡單數筆即將人物的婀娜多姿栩栩如生地呈現在紙上，是其後期人物畫的顯著特徵;劉濟榮的繪畫則善於將人物置於廣闊的場景中，配之以山水、牛羊或其他的環境，畫面豐富多彩，使觀者得到不一樣的視覺體驗，其《牧》圖即是這種風格的表現，畫中仕女虛實相間，色彩與水墨相融，而牛群則以水墨寫之，介於似與不似之間。看似隨意的揮灑，實則匠心獨具，成就了劉濟榮晚期人物畫的成熟畫風。其他如梁世雄的雪山松樹，蒼茫中見雄偉壯麗，有北派山水風貌;梁銘添的山水以粗獷與厚重之筆寫白雲峽谷，宏偉中見細膩秀雅;陳章績的雪山之鷹重在寫雪景，運筆縱橫捭闔，頗有解衣般礴之勢;林豐俗的巫峽煙雨側重寫雲煙之景，朦朦朧朧的精緻中盡展其筆底風華。他們都代表了關山月、黎雄才以後嶺南山水畫的中興，不以「嶺南畫派」一貫的畫風為依託，是二十世紀後期廣東畫壇的表表者。林豐俗還兼擅花卉，色彩艷麗，清新自然，富有濃郁的南國氣息。在山水之外，林墉的人物線條簡潔，再輔之以淡青和水墨，人物形象生動，是其早期風格的表現;周彥生的《香雪》以小寫意寫梅花小雀，水墨淋漓，是其常見的工筆重彩之外的另類筆墨;張自強的《田頭野趣》是其在習見風格之外的另類作風，以簡潔空靈的構圖與用筆表現農家風味，其題材是傳統的，而筆墨則是現代的;梁培龍的《大風起兮》以巧妙的題句與鮮活的造型相映成趣，人物變型誇張，生動活潑;陳永鏘的游魚雅俗共賞，在筆墨中可見其駕馭物象的嫻熟技巧;方楚雄的月下卧虎重視渲染環境，很有「嶺南畫派」早期受日本畫影響的痕迹。他們在各自領域所表現出遊刃有餘的筆墨功夫，共同鑄造了這一時期嶺南畫壇的壯麗畫卷，畫風獨特，各擅勝場。當然，嶺南畫壇代不乏人，畫風承傳有序，中青年俊彥中，以先攻版畫而轉向山水的許欽松，畫筆氣勢磅礴，以南人而頗具北人之豪放，所寫南澳之景即是如此;林若熹作品中繪畫語言豐富，在探索中表現出不同風格、不同氣象的繪畫風貌，具有典型的當代筆墨情趣，是在傳統筆墨之外的別樣風景，其花鳥畫中小雀的寧靜與別具一格的構圖，無不彰顯此類風格。(圖3)

圖3、賴少其《西樵山》

此外，在這些嶺南書畫家中，有兩位是極為特出的，一個是魯慕迅，另一個是李延聲。魯慕迅籍貫河南，主要藝術活動在湖北，晚年客居嶺南，《荷葉田田》是其六十三歲時為石景宜所作。大塊的積墨、淡彩與荷葉間的花瓣形成鮮明的對比，構思奇特，別繞意趣;李延聲祖籍廣東，出生於陝西，主要藝術活動在北京，其達摩以潑墨大寫意渲染，用筆簡率而意境深遠，正如其所寫的達摩面壁一樣，頗具禪意。(圖4)

圖4、黎雄才《山水圖》

畫家之外，嶺南書法家與石景宜的翰墨因緣亦未遑多讓。秦咢生(1900—1990)以書法篆刻馳譽嶺南，其臨習《爨寶子》而自成一體，對嶺南書壇影響甚巨。他在1987年為石景宜所書的《行書七言詩》不僅是其典型書風之代表，其自作詩也折射出對石景宜道德文章的肯定與讚許：「經世文章富石渠，石公畫印祕珍書。敷文殖得成流澤，遐邇聲華誦穆如」，其藝術價值與文獻價值並舉。陳景舒(1931—2012)是繼秦咢生之後嶺南書壇之翹楚，其《隸書王荊公詩》也書於1987年，運筆流暢，靜穆內斂，頗具含蓄之美。陳初生和張桂光都是以學者而兼擅書法，皆供職於大學，在傳道授業之時，勤於臨池，故其書法多具學問文章之氣。陳初生的《篆書楊應彬詩》書於1990年，淡泊沖和，極具金石氣;張桂光的《行書賞菊寄懷》雍容典雅，運筆中流露出學者的內蘊與穩重。這些書法，雖不能代表嶺南書壇，但見微知著，可略窺二十世紀後期嶺南書風之一斑。嶺南自清代中期黎簡、謝蘭生、吳榮光以來，都有學者書法的傳統。晚清到民國時期，李文田、朱次琦、康有為、梁啟超、黃節等，更將這種傳統推向高峰。秦咢生、陳初生和張桂光等便是承繼遺風，延續了嶺南書法的學脈，是近百年來廣東書法嬗變的縮影。(圖5)

圖5、關山月《雪裡見精神》

除張自強的《田頭野趣》和李延聲的《達摩》之外，這些嶺南書畫都是直接寫有石景宜上款，顯示其與石景宜的淵源。很顯然，這些嶺南書畫既是石景宜與諸家藝術結緣的載體，亦是各個書畫家藝術風貌的一個側影。這些作品大多創作於二十世紀八九十年代，而這個時代正是多數書畫家藝術趨於成熟、漸入佳境之時，故其作品，大多筆精墨妙。有意思的是，由於受畫者的需求或創作時空的限制，這些作品從尺幅上，多為四平尺左右的小品;從題材上，大多為山水、花鳥，少量為人物;從畫家的選材上，多為最擅長的畫科，但也一些精於工筆者創作的寫意之作，反而有助於了解畫家的不同面貌。這些作品當然不能算是畫家們的扛鼎之作，但卻是一個階段創作生態的真實呈現。因而，其歷史價值與文獻價值同樣不容忽視。值得一提的是，這些作品因是為藝術贊助者(石景宜)所作，且畫成後作品相繼到了石景宜手中(1998年佛山市石景宜劉紫英伉儷文化藝術館建成後成為該館藏品)，在畫家的展覽和作品集中，多不見這些作品。因而，作為全面了解書畫家藝術風格的補充，這些作品無疑具有拾遺補缺的作用。若干年後，但凡研究這些畫家的藝術成就與交遊、藝術歷程，這些作品都是不可繞過的重要一環。(圖6)

圖6、秦咢生《行書七言詩》

作為一個熱衷於出版和公益事業的社會熱心人士，石景宜向公庫捐贈各類圖書和文獻資料，豐富了國內多個圖書館、藝術館館藏，可謂功在學界，澤被後人。所有贈品中，自然也包括這些飽含藝術激情的書畫佳作。它們是書畫家藝術生命的一個節點，也是石景宜與嶺南書畫家交遊往還的結晶，更是一個時期文化背景與藝術語言生成的象徵。無疑，它們的意義已經超越其藝術本身。

朱萬章簡介：

中國國家博物館研究館員，中國美術家協會理論委員會委員，北京畫院齊白石藝術國際研究中心特聘研究員，從事明清以來書畫鑒藏、美術史研究，近年研究領域涉及近現代美術史和當代美術評論。書畫鑒定方面的專家，曾師從著名書畫鑒定家蘇庚春，著有《書畫鑒藏與市場》、《書畫鑒考與美術史研究》、《嶺南近代畫史叢稿》等論著20餘種;同時兼擅繪畫，以畫葫蘆著稱，被稱為學者型畫家，先後在廣州、北京、上海等地舉辦展覽，作品被多家博物館、美術館收藏，出版有《一葫一世界：朱萬章畫集》。

作者：朱萬章

編輯：陶一博

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