如今爛片橫生的電影市場，小鮮肉背了誰的鍋？又打了誰的臉？

這篇文章不是為小鮮肉洗白，而是理性分析爛片橫行的電影市場，探索國產電影出路。

現在的娛樂圈是一個路人痛批小鮮肉，粉絲狂撕護愛豆的「雞毛亂飛」場面，很多人都把國產電影爛片橫生的行業亂象，歸因於小鮮肉「無演技」「高片酬」「不敬業」，是禍禍影視圈這鍋粥的那顆老鼠屎。

但是小編想說您太高估了小鮮肉的能量了！一個陳圓圓滅不了一代大明朝，一個鮮肉群體也毀不了一個行業。一部電影從「錢不夠，演員未定，劇本暫無」，到搬上大銀幕是一個漫長的過程。

出品人、製片人、監製、導演、編劇、演員、攝像、策劃、製片、場記、服化道、後期等，每一個崗位每一個環節都會影響影片進度和質量，但是幕後工作者往往不為人所知。整個劇組的努力成就了小鮮肉在大銀幕前的露臉，露臉成功就是眾星捧月，露的不好更是「啪啪啪」，臉被打得最狠的一個全體。

劇情+演員+後期（包含所有道具、特效等製作方面內容），是提升電影質量的三駕馬車，小鮮肉只佔了「演員」這一項。電影市場亂象是整個行業體系都處於亂碼狀態，只是小鮮肉的名望、人氣、財富和頻繁的曝光率，讓他們成為了影視圈光鮮靚麗的臉面。對整個影視產業的謾罵，遠不如指名道姓的斥責來得過癮，簡單粗暴一向是我們處世的懶人哲學。

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小鮮肉被吐槽最狠的就是「有顏值，無演技」，在審美趨同的環境下，很多小鮮肉都是半路出家，並沒有系統學習過表演技能。但有顏值噱頭外加人設包裝，他們很快躍升成為人氣偶像，吸收了龐大的粉絲群體。從人氣偶像本身具備的商品屬性來說，小鮮肉更是市場剛需，粉絲會對他們具有強烈的「消費慾望」。是整個觀眾席上營造的「哄搶氛圍」，讓小鮮肉成為炙手可熱的緊俏貨，整個觀影環境對小鮮肉的巨大的包容度，成為了他們恃靚行兇的資本。

小鮮肉作為影視作品的主角，這樣的咖位是整個電影的看點，如果他們戲不好，導演要承擔很大的責任，導演在片場把控全局，有責任指導演員表演，有義務監督演員將自己的想法演繹出來。周冬雨還是高中生時憑藉《山楂樹之戀》一炮走紅，張柏芝被周星馳發掘在《喜劇之王》中一鳴驚人，她們能夠在處女作里就有這等驚人的演技，除了表演天賦之外，跟導演的指導不無關係。劇組是最好的影視學校，而導演就應該是最稱職的班主任，班級里被重點培養的學生卻是個學渣，班主任你不能管管嗎？

說到底還是導演水平欠缺，縱觀影視圈，著名的導演除了張藝謀、陳凱歌、王家衛、管虎等老一輩，新生代導演又有幾個冒頭呢？專業出身的導演越來越少，大多都是跟小鮮肉一樣半道出家，自己的能力還需歷練，又如何能給小鮮肉進行技術上的指導呢？演而優則導自不必說，但很多和導演八竿子打不著的圈子也湊過來：從作家圈子轉入到導演圈，從主持界轉入到導演圈，從歌唱界轉入到導演圈……

因為影視圈圈錢最快，所以吸引了四海八荒的人趕鴨子上架，紛紛投身影視圈。演員比導演咖位大，投資人對劇組橫加干預，小鮮肉挑翻老戲骨，整個影視生態平衡被打破。

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「高片酬」是小鮮肉被行業集體炮轟的，另一個標靶。

小鮮肉因為龐大的粉絲群，被投資人視為票房禁臠，不惜花費重金簽約。水漲船高，小鮮肉的片酬越要越高，動輒上億。

一部影視作品財務預算只有那麼多，小鮮肉拿去了一半，影視製作的其他版塊只能盡量壓縮成本，如此一來影視行業的精耕內容就變成了粗製濫造了，很難產出優質內容了。

說到底小鮮肉能拿到高片酬，還是因為有觀眾買他們的賬，一部影視作品上映不論內容、題材，只要有自己的愛豆就無條件支持，用腳投票。電影從導演能力的比拼變成了演員人氣的豪賭。同時這也是整個行業環境倒逼小鮮肉透支粉絲消費，一點點耗損自己的信用價值。

影視觀眾呈現「顏值至上，人氣為王」的審美趨同性，間接地讓影視圈更多的資本、流量流向小鮮肉的口袋。

觀眾的「顏值至上」和投資人的「金錢至上」，共同將小鮮肉捧上神壇。

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「不敬業」的標籤同樣是小鮮肉洗不掉的狗皮膏藥，數字小姐、表情包、替身、倒模、摳圖，是吐槽小鮮肉時張口即來的行業奇觀。

整個行業的集體群嘲，營造出小鮮肉懶懶散散，消極怠工，不求上進的態度。

咳咳，其實呢，這是偏見！你想想小鮮肉一年接多少部戲，跑多少通告？老戲骨一年接多少部戲，好多老戲骨說為了沉澱角色，拍一部戲休息大半年呢！

之前有一檔綜藝節目《吐槽大會》，李誕爆料其中有一名小鮮肉上那檔節目，就是在凌晨兩三點鐘接到他們的通告，臨時救場的！

為什麼小鮮肉這麼拼呢？主要是他們自己也明白，就像當季菜一樣，鮮的時候供不應求，但保鮮期又不長。只有在市場供不應求的時候，多接戲，高頻曝光才不會淡出觀眾視線。一旦影視市場出現反季氣候，他們只能被迫像候鳥一樣進行職業遷徙，所以牢牢把握這種「寧濫勿缺，以多取勝」的市場紅利，狠狠挖掘自身附加價值才是關鍵。

在這樣的利益驅使下，劇組裡簡單串一下場就能過，為什麼還要兢兢業業熟悉角色呢？對於投資人來說小鮮肉要價太高請不起，但又不能不請，那怎麼辦呢？小鮮肉冠名，遠景、側拍讓替身來演，甚至一些中景也可以倒模替身；沒時間熟悉背台詞啊，那就片場即興發揮，後期再配音；這場戲小鮮肉請假了沒趕上啊，那就後面補拍在摳圖進去……

小鮮肉還要跑別的劇組呢，忙不過來啊張老師

小鮮肉本來就是顏值取勝，打扮的漂亮沒毛病

小鮮肉哪有空背台詞啊，李老師

小鮮肉很任性，劇組也包容。很多人說小鮮肉演戲要麼面癱，要麼就是一個表情軀殼，角色的內核一點感受不到。試想，趕時間的小鮮肉一天可能要趕數十場戲，沒有任何鋪墊，瞬間經歷悲歡離合的情感巨變，這樣一秒入戲的本事老戲骨都不見得有吧？

良好的影視生態是導演或編劇中心制主導下的拍攝環境，但在陷入惡性競爭和資本逐利的影視行業環境下，能夠發聲的人開始變多，影視圈的娛樂生態平衡被嚴重破壞，剛好小鮮肉又處在影視圈食物鏈的頂端，卻又處在鄙視鏈的底層。

小鮮肉就像是被寵壞了的孩子，我們常常對孩子恨鐵不成鋼，各種嫌棄，卻忘了是我們教的，他的生存環境也是我們創造的。但幸運的是，漸漸地我們也意識到這個問題，《夏有喬木雅望天堂》《夏天十九歲的肖像》等電影即使有吳亦凡、黃子韜這樣至尊小鮮肉擔綱主演，也挽救不了票房慘淡的局面！

或許這對於小鮮肉是一個機會，多些沉澱，少些浮躁，或許死忠粉會更多吧？

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