豆瓣日記：搖滾小天后艾薇兒早在2003年去世了？

最新 07-16

本文作者「在野音樂」，歡迎去豆瓣App關注Ta。

加拿大搖滾小天后艾薇兒自2013年罹患「萊姆病」(Lyme disease)，便開始一段漫長的沉寂期。直到2015年她才重新回到大眾視線，坦言自己過往兩年都在與疾病抗爭。

今年久違的她在音樂上的動態頻頻。首先受邀與日本新生代搖滾樂隊ONE OK ROCK合作一首《Listen》，繼而是接受美國Billboard採訪，興奮透露出：

「2017年將會誕生個人第六張錄音室專輯」！

艾薇兒xONE OK ROCK

2002年，當時年僅17歲的她憑藉首張專輯《Let Go》，在全球狂攬一千五百萬銷量，掀起了現象級的「艾薇兒熱」，無論紐約還是東京，街頭巷尾一夜冒出眾多長直發、穿滑板褲、塗黑指甲的「艾薇兒們」，有些模仿者還與艾薇兒本尊「真假難分」。

首張專輯《Let Go》

後來2007年婚後的艾薇兒推出「洗粉」專輯《The Best Damn Thing》，國外開始出現陰謀論者，認為「真正的艾薇兒早就在2003年去世了」、「這個畫風突變的金髮芭比娃娃是一名叫做「Melissa」的美國女孩假扮艾薇兒」。

之後「艾薇兒已死」陰謀論此起彼伏，直到最近又再次引爆國外輿論。

推特名為@Givenchyass博主，接連發了許多推文，證明如今艾薇兒其實是Melissa頂包代替。

這名博主認為真正艾薇兒無法適應突然爆紅的生活，加之爺爺的離世對她造成沉重打擊，當時17歲的她在錄第二張專輯《Under My Skin》過程中，情緒頻頻失控，傷心欲絕的她後來在2003年年底選擇了自殺。

「無良」唱片公司為了繼續靠她的頭銜賺錢便選擇用Melissa頂包。這名Melissa原本是遊盪在洛杉磯街頭的美國女孩。

一次偶遇，艾薇兒看見她與自己長得非常神似，雙方成為好朋友。後來艾薇兒還帶她回錄音室，教她唱歌。

口說無憑，接下來是這名博主提供的「證據」，頭頭是道地論證自己的觀點：

首先是臉型對照。左邊是艾薇兒本尊，右邊是Melissa

再來一波臉容變化的縱向對照

繼而是胎記。左邊是Melissa，右邊是艾薇兒本尊

如果說上述外形變化是牽強，所謂「女大十八變」。那麼接下來這名助攻的論證確實讓人覺得「事情不是這麼簡單」。

有人指出在前兩張專輯裡面，當艾薇兒發「Out」與「About」的時候，帶有非常明顯的加拿大口音。

接下來無論是專輯裡面，還是採訪、日常談話當中，短短數年之間，艾薇兒的加拿大口音不復存在。

因為替身Melissa是地道美國人，不可能會有加拿大口音。

大家可以聽聽《Freak Out》與《Girlfriend》裡面的對比。

口音這東西不像外型那樣能夠隨心所欲地改變，於是受此影響這段時間只要艾薇兒發布動態，就會有人評論「你好Melissa」。

前幾天艾薇兒發了推特，寫了個「Wahoo」的感嘆詞，就被挑刺：

「真正的艾薇兒是不會說『Wahoo』」

當年16歲加拿大女孩艾薇兒「美漂」到紐約磨練自己創作，後來順應美國「Teen-pop」浪潮，被眾人托舉成為頭號偶像。

與當時流行的美國甜心娃娃不一樣，長直發、左手刷睫毛、右手刷吉他的她天不怕、地不怕，身上是音樂工業化與搖滾商業化的極好融合，一出道就被定位為「流行偶像」，用搖滾、朋克等元素吸引青少年眼球。所有人第一眼見到她，就覺得「這女孩很酷」。

她擁有清澈、高亢的美好聲線，詞曲創作樣樣精通，懂得如何用強大流行的旋律與簡單和弦去俘虜耳朵，加之本人充滿活力與爆發能量的形象，她讓流行不流俗，搖滾更易被青少年接受，於是她活成了一個時代的青春模樣。

艾薇兒憑藉《Let Go》、《Under My Skin》這兩張專輯以絕對不媚俗態度，卻獲得全球範圍的簇擁與追捧。單看銷量，這兩張專輯各自都有上千萬的好成績。

《Under My Skin》

而2007年宣告這名千禧年酷女孩的妥協與投降。軟綿感在她的音樂中成為主導，而之前那位剛強瀟洒的滑板女孩似乎早已不見蹤跡。

《The Best Damn Thing》橫空出世，把眾多死忠粉虐了個遍。不過數年之間，她從加拿大搖滾小天后搖身成為眾人口中的美國甜心。也難怪會有樂迷接受不了，黑化成陰謀論者，寧願虛構「艾薇兒已死」的假象來安撫自己。

因為艾薇兒無論是聲線、唱法、編曲、外型都變化得令人驚訝，不免疑問：

「這些年她都經歷什麼？」

2007年前後是歐美樂壇新星輩出的年份。

首先是搖滾方面，Paramore兇猛來襲，年輕女主唱Hayley用更直接的Emo-Punk撼動了艾薇兒在「酷」方面的擔當；

流行方面新生代五大小天后逐漸成為氣候，霉霉Taylor Swift憑藉首張專輯打響自己知名度，從此專輯銷量驚為天人，每年拿獎拿到手軟；水果姐Katy Perry《Ur So Gay》成名；Lady Gaga在2008年發布《The Fame》，成為驚世駭俗的現象級歌手；山東大姐Rihanna風頭越來越猛，在2008年更獲得格萊美青睞；英倫大地上Adele發布首張專輯《19》，不單獲得水星獎提名，還在全球獲得900萬銷量。

艾薇兒在期間略顯「高不成低不就」的尷尬處境，而這這張充滿快消社會痕迹，想要作為「自我轉型」的專輯，較之前兩張專輯，銷量滑落到幾百萬。

因歌詞容易洗腦，旋律簡單直接，給予人非常爽快的聽覺，這張「洗粉」的專輯在國內卻是知名度甚高的專輯，成為了眾多選秀節目的熱門翻唱歌單，此時艾薇兒的形象也被這些選秀歌手競相模仿。

如果沒有前兩張那位酷女孩的鋪墊，或許沒有這麼多人去挑刺轉型後的艾薇兒。畢竟從流行影響範圍來說，《The Best Damn Thing》算是優秀的流行專輯。

從此這位從滑板下來、穿上蓬蓬裙的女孩，離「艾薇兒」路子越來越偏，朝著「Melissa」路線越走越遠。

《Goodbye Lullaby》

無論是第四張專輯《Goodbye Lullaby》抑或第五張同名專輯，人們似乎對於一名酷女孩的成長與成熟過於苛刻，認為「這女孩不酷了」。

但她少理這些流言蜚語，她認為自己所處的狀態就是最舒服的姿態，她參與多部電影配樂與配音，創辦了自己的時尚品牌，更加熱心在公益上，開設了公益基金會。

這女孩長大了依然還是很酷，不是外表，而是轉為內心。

儘管《The Best Damn Thing》虐了死忠粉一遍，但這張專輯三首歌曲《Innocence》、《When you』re gone》、《Keep Holding On》依然可以聽到艾薇兒從未改變的細膩聲線與情感。她在這個光怪陸離、競爭血腥的流行樂壇中，依然在內心深處保持一塊地方，棲息自己的純粹。

艾薇兒是國內眾多人歐美樂壇的入門歌手，誰沒有試過在她的音樂中划上自己成長的痕迹呢？

《Sk8er Boi》跳躍那般隨性洒脫、《My World》回憶成長的美好純粹、《Tomorrow》安撫對未知的恐懼與充滿期待、《I』m with you》依戀柔光之愛；

《Don』t tell me》捍衛女性自我尊嚴與把握主動權、《My Happy Ending》瀟洒失戀過後的陰霾、《Nobody』s Home》找尋讓心靈的歸屬之地。