演技毀人設，是真差，還是他們接戲都不看劇本？

最近被「freestyle」洗腦的肯定不止筆者一個，《中國有嘻哈》中多數被要求「freestyle」的rapper們「沒有一點點防備」，臨場發揮不盡如人意。論「freestyle」不止嘻哈界，影視圈也有一群「自帶砸劇屬性」的演員，鏡頭下的他們隨時看起來都像在表演「freestyle」，即便是人氣IP改編，也阻擋不了潮水般的「吐槽聲」。

暑期已至，大波影視熱劇接踵而來，頗有你方唱罷我方登台之勢，6月12日於東方衛視播出的《上古情歌》便是其中之一。撇開其一塊錢特效水平不說，主要演技真令人堪憂。有網友笑稱「躲過了《深夜食堂》，卻沒避得開《上古情歌》」。再加之其檔期不尷不尬的撞上了《軍師聯盟》和《我的前半生》兩部劇，可以說是很沒有存在感了。

黃教主成槽點重災區，

演技一言難盡

《上古情歌》是由華策克頓、劇酷傳播出品，蔡晶盛導演，饒俊編劇，黃曉明、宋茜、盛一倫、張儷領銜主演的古代言情劇。其改編自桐華原著小說《曾許諾》，主要講述了遠古時期神農、軒轅、高辛三族的鬥爭中夾雜著兒女情長的故事。黃教主與宋茜分別在劇中擔綱男女主角飾演赤雲和阿寞。看過劇照的你，如果以為該劇走的是「男帥女美」的常規路線，恐怕要失望而歸了。

追過《上古情歌》的你，有沒有為黃教主拋下底線挑戰各類角色的勇氣而感動到痛哭流涕。黃教主人猿泰山般的出場方式頗有豪放不羈之感，在叢林間自如跳躍，來回穿梭。這波出場操作，不是為了給敵軍長士氣？

再看特寫鏡頭之下，赤雲不經意間還咧嘴露出小虎牙，用以向敵人示威，這樣的威懾力你給幾分？接著，神轉折來了，以一人之力擊退十萬大軍的神勇之將赤雲，卻分分鐘拜倒在阿寞的石榴裙之下。兩人相遇後，黃教主全程痴漢臉表情令人分分鐘跳戲，隔著屏幕都能覺得他在「尬演」。

3.7分的豆瓣評分成近期播齣劇集的新低，就連頻頻被吐槽的《楚喬傳》都有5.6分（早期連評分都沒有）。哦，對了，黃教主看宋茜時的痴漢臉表情與林更新看趙麗穎時有的一拼。「穩定」的演技、辣眼睛的特效，實在難逃低評分，可見人氣IP並非萬金油，觀眾對「質」的要求與日俱增。總之，就目前的口碑與收視率顯示，該劇離其官方的通稿：「霸屏熱播」、「掀起暑期電視劇的新風潮」差距甚遠。

知乎上關於「如何評價黃曉明」演技這一問題的討論下方，有人吐槽黃教主演技峰值是拍攝凡客「我不是演技派」這支廣告，更過分的是有人笑稱「黃曉明的演技根本是偽命題」。所以，黃教主演技真的為負值？實則不然。儘管由黃教主出演的電影《不二神探》《王牌逗王牌》《何以笙蕭默》等電影豆瓣評分皆在4.6分以下，高評價電視劇集也寥寥無幾，但其在《風聲》與《中國合伙人》兩部電影中的表現，則是對「噴子們」實力打臉之舉。

黃曉明在《風聲》中扮演的武田，標準的日本軍人坐姿，一臉堅毅，視死如歸，這種堅定的眼神讓觀眾相信武田計劃是明知不可為而為之，充滿了無奈與被動，這才是教主演技峰值所在。無論是表情還是肢體，教主都控制的恰到好處，如此得當的演技才能與其二十年出道經歷相匹配。為何演技明明可以在線，卻依舊爛片如潮？

影視圈存在這一種「神劇本」，即便是技藝精湛的老戲骨也無力回天。更何況對黃曉明這種戲路較窄的演員而言，劇本的選擇顯得尤為重要。無論是《大漢天子》中意氣風發的漢武帝劉徹，還是《風流少年唐伯虎》中的俊朗倜儻公子哥，或是《中國合伙人》中不甘於命運的成東青，當劇中人設與教主自身氣質相匹配時，觀眾自然是不吝青睞的。

黃曉明可是中國電影史上最年輕的大滿貫得主，2013年至2014年間，榮膺「金雞獎、華表獎、金鹿獎、百花獎」四料影帝，這無疑是業界對其演技最大的肯定。然而好景不長，之後的一部《白髮魔女》讓其演技「一夜回到解放前」。市場就是這樣，縱使好作品不少，但觀眾總是能記住你演砸的那一部。

「中年力量」何時能「中堅化」？

意識到自己「臉譜化」的演技時，黃曉明開始嘗試挑戰不同的角色，望以此尋求突破，比如《神鵰俠侶》中的楊過、《泡沫之夏》中的洛熙、《上古情歌》中的赤雲等等。儘管其出發點值得稱讚，可依舊避免不了「演什麼都是黃曉明」的怪圈，教主「霸道總裁」的人設早已根深蒂固，圈粉無數的同時，也成為其演員生涯的絆腳石。看過《神鵰俠侶》的人，自然不會對赤雲的痴漢臉有陌生感，當年，楊過就是這樣看姑姑的。角色在更替的同時，對人物的表現卻始終停留在「45°上揚的嘴角」之上。

講真，不看造型，就看錶情，你能分辨這是哪部戲中的教主嗎？

熒屏形象固化的不止教主。皇上專業戶張鐵林，禁慾系掌門人霍建華，只會五種表情的楊冪等等，單一熒屏形象的深化，究竟歸根於自身執念還是劇本選擇有限？ 「小夥子教」（黃曉明、吳奇隆、劉愷威和鍾漢良）曾一度霸屏，40歲往上走的中年大叔硬凹成翩翩少年，沉迷於劇中「優質」人設的同時，可否嘗試往多元化方向發展？畢竟，人都無法擺脫年齡的局限，即便是影帝級別的「道明叔」，也無力迴避扮演二十歲小伙的違和感。

毫無疑問，對熒屏角色的多元探索是成為一名優秀演員的必經之路。同時期出道的陳坤與陸毅等人的轉型之路似乎開展得更為順利。無論是《人民的名義》中正義凜然的侯亮平，還是《畫皮》中驍勇多情的都尉王生，顯然他們的戲路在這多番嘗試之下已悄然擴寬，成功甩開了「奶油小生」這頂帽子。

儘管常獲差評，但教主的敬業精神仍舊可貴。特別是在摳圖、替身等行業亂象下，僅憑他一人之力也無法力挽行業之狂瀾。爛劇頻出的鍋，除了不穩定的演技外，資本也是始作俑者之一。

近幾年，IP改編似乎成了眾多導演編劇闖蕩影視江湖的傍身利器，不走心的改編、粗製濫造的場景，整劇散發著「不可思議」之感。各方資本的介入成了影視工匠們的噩耗，「改編人氣IP能賺錢」已成圈內共識，在天價片酬的誘惑之下，再加之利害關係錯綜複雜的資本勢力，使得演員難以在「名與利」中尋求到恰當的平衡點。

那些曾是少年的你們，沉浮輾轉中也已成為影視圈的中年力量，當老戲骨們受限於外在形象不得不對劇本作出取捨時，你們有責任撐起「實力派演員」這面旗幟。浮誇的演技從來贏不到觀眾的尊重與同行的認可，恰到好處的真實才能打動人心。在成為中年力量的同時，更要成為中堅力量。

結語

在爛劇成災的當下，一面是老戲骨扎堆的高分良心劇，一面是「鮮肉」當道的青春偶像劇，毫無疑問的是，觀眾早已厭倦「高富帥」「傻白甜」的人設，轉身擁抱口碑劇。顏值早已成「過氣良藥」，在線的演技+優質的劇本才是打勝仗的硬道理。如今，市場對優質劇的強勢渴求，正是優質影視劇稀缺所致。因此，筆者希望演員們在選擇劇本時應該三思而行，一思劇本是否值得演，二思自己是否能把握好角色，三思角色的意義所在。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！