色彩大師——提香

提香·韋切利奧（1477-1576），又譯提齊安諾·維伽略，英語系國家常稱呼為提香（Titian），他是義大利文藝復興後期威尼斯畫派的代表畫家。在提香所處的時代，他被稱為「群星中的太陽」，是義大利最有才能的畫家之一，兼工肖像、風景及神話、宗教主題繪畫。他對色彩的運用不僅影響了文藝復興時代的義大利畫家，更對西方藝術產生了深遠的影響。

提香在色彩和油畫材料使用以及繪畫技術等方面的成就令人注目。他是最早採用大型帆布做畫的畫家之一。他從不在作畫前畫精緻的素描底稿而是直接在帆布上作畫；只要他認為必要，便會在舊的顏料上塗上新的色彩，重新修改；通過多層透明罩染取得顏色效果是提香的技術特色；到晚年筆法和帆布的質感變成他重要的表達要素。他被公認是威尼斯最偉大的色彩畫家。提香色彩的獨到之處是善用金色，顏料里土黃就是他發明的，後人稱之「提香金」、「提香黃」、「金色的提香」。

《天上的愛與人間的愛》

提香生於義大利的卡多列。是畫壇上著名的色彩大師。早年曾赴威尼斯學藝，是喬凡尼·貝里尼（貝里尼是威尼斯繪畫派的創立人，並使威尼斯成為文藝復興後期的中心。他創新了許多新的題材、在繪畫形式和配色上帶給大眾新的感受，將文藝復興的寫實主義提升到另一個新的境界）的學生，與著名畫家喬爾喬奈（著名的義大利威尼斯畫派畫家。喬爾喬內是第一個真正意義上的義大利威尼斯畫派畫家，架上畫的先行者。喬爾喬內是威尼斯畫派成熟時期的代表人物，他原名喬爾喬·巴巴雷里·達·卡斯特佛蘭克，喬爾喬內是他的乳名，含有「明朗」、「幽雅」的意思。）是師兄弟，並受喬爾喬奈的影響。

《沉睡的維納斯》

後來由於兩人的過失，老師一氣之下把他們都趕出了畫室。喬爾喬內以後之所以能與提香長期合作，可能與年少時結成深情厚誼有關。年齡較小的提香也把這位師兄奉為師長。關於畫家喬爾喬內的生平我們所知甚少，他英年早逝，32歲就告別人世。喬爾喬內的傳世真作大約只有5幅，一生中也僅創作了30餘件作品，但喬爾喬內仍不失為文藝復興盛期的繪畫大師之一。喬爾喬內那田園詩般抒情的畫風和對色彩、風景的開拓，以及畫中流露出的人文主義思想，給以後繪畫發展以深刻的影響。

《有小樹的聖母》 喬爾尼·貝里尼

《田園合奏》喬爾喬內

提香以長壽著稱，至少活到了九十歲上下。青年時代在人文主義思想的主導下，繼承和發展了威尼斯派的繪畫藝術，把油畫的色彩、造型和筆觸的運用推進到新的階段，畫中所含的情感飽滿而深刻，作為喬爾喬涅的助手幫助畫了《睡著的維納斯》後面的風景。在宗教畫《納稅銀》和《聖母升天》中反映了新興資產階級的道德觀念。《愛神節》、《酒神與阿麗亞德尼公主》等神話題材的作品，洋溢著歡欣的情調和旺盛的生命力。但在1533年查理五世封他為授以貴族稱號後，則畫了《西班牙拯救了宗教》和《菲力二世把初生的太子唐·斐迪南獻給勝利之神》等趨逢權貴的作品。他的肖像畫能揭示人物內心世界。中年畫風細緻，穩健有力，色彩明亮；晚年則筆勢豪放，色調單純而富於變化。在油畫技法和繪畫風格上對後期歐洲油畫的發展，有較大影響。委拉斯貴支，德拉克洛瓦等人深受其影響。其代表作有《天上的愛與人間的愛》、《聖母升天》、《基督下葬》、《酒神祭》等。

《聖母的聖殿奉獻》

提香在色彩和油畫材料使用以及繪畫技術等方面的成就令人注目。他是最早採用大型帆布做畫的畫家之一。他從不在作畫前畫精緻的素描底稿而是直接在帆布上作畫；只要他認為必要，便會在舊的顏料上塗上新的色彩，重新修改；通過多層透明罩染取得顏色效果是提香的技術特色；到晚年筆法和帆布的質感變成他重要的表達要素。他被公認是威尼斯最偉大的色彩畫家。

《酒神祭》

提香和喬爾喬奈本來都是喬凡尼·貝利尼的學生,後來提香非常崇拜喬爾喬奈的色彩。1508年,提香協助喬爾喬奈為威尼斯德國商人的貨倉正面作壁畫,深受後者的影響。事實上,喬爾喬奈有好些未完成的畫由提香來完成。由於提香悉心摹仿,他倆在構思和色彩上有許多相似之處,如果在他們的畫上不點明是誰的手筆,會使人分不出哪一幅是提香的,哪一幅為喬爾喬奈所作。但總的來說,提香的藝術造詣,要比喬爾喬奈高得多,這並非因他的壽命較長,而在於他對生活的熱情,對事物的強烈感情。提香的生活面廣泛,也敏於思考,他能發現客觀自然的美,並能緊扣時代的脈搏。

《聖母升天》

喬爾喬奈和喬凡尼·貝奈尼相繼去世後,提香在威尼斯畫壇獨步一時，甚至成為諸多權貴的寵兒。提香在世時享有盛名，受到其同時代的人的極大仰慕，在威尼斯的一座宅第里過著奢侈的生活，身邊圍繞著文學工作者和音樂家，這些都得益於他靠美術創作獲得的大量財富。提香得到了來自祖國和外國親王的最大榮譽，但除了屈指可數的幾次外，並沒有拋棄自己的故鄉。他為當時——卡洛斯五世——最高階層的人物畫像，是最受那些人尊敬的畫家，他被授予帕拉蒂努伯爵稱號，並完成了最具種類變化的圖畫，其中值得突出的有宗教、神話和隱喻題材。

《黛安娜和阿戴奧納》

提香在威尼斯畫壇獨步一時，他被選上威尼斯官方畫師的席位，但畫家對此並不感興趣，他委婉地拒絕了這份高俸厚祿。因為在威尼斯共和國,宮廷畫師實際上的地位並不比宮廷樂師、廚子、甚至小丑高多少，他寧可保持自己的獨立地位，以謀求更多的自由去招徠主顧，也不屈從於某一個權貴。在美術史上,提香可以說是第一位不依附於統治者的畫家。法國國王亨利三世親臨他的畫室，羅馬皇帝查理五世在隨從的簇擁下來到他的畫室，發現一枝畫筆掉在地上，彎下身子去為他撿起來，提香說：「我不值得你為我撿起一隻畫筆。」查理五世風趣地對他說：「世上最偉大的皇帝凱撒都應該服侍你。」

《戎裝的查理五世》

提香有一個幾近瘋狂的癖好：愛財。他與他的眾多學徒辛苦工作，一是為了對藝術的追求，二就是為了金錢。只要是他署名的作品（不管是出自他手，還是學徒）都會被權貴們高價購入。後世的達利的一番話大抵可以詮釋提香的所作所為：藝術家必須用自己的筆尋找黃金。

《烏爾比諾的維納斯》

提香完美地詮釋了某一類藝術家：他對色彩的性能及其相互關係有著深刻的認識和理解，他用色大膽，色調極其豐富明快、微妙而準確；他的筆觸熱情奔放，流暢自如，不拘陳規；畫面響亮而又和諧，洋溢著生命的活力和雄渾、華貴之美，他被稱為西方油畫之父。他才華橫溢，富有，萬古流芳，權貴歡迎他，瓦薩利說，在義大利，沒有人能和提香的繪畫天才相比，無論是拉斐爾或是達芬奇都趕不上他。百姓崇拜他們，他們說：同時期任何畫家的作品，抵不上提香畫布上的一塊污跡。

《維納斯和阿多尼斯》

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