凶宅恐怖片真是那麼好怕的么？笑話！！！
今天說個特別正能量的話題，風水上說「屋大人少是凶屋。」這就是為什麼皇帝寢宮都不大的原因，養心齋後頭雍正皇帝的寢室才9平。
所以多數恐怖片都喜歡把鬼宅弄成一棟大別墅，《京城81號》系列的主場景就是有名的京城第一凶宅「
朝內81號院
」，是大凶。
《京城81號2》
將邪靈放在古老的維多利亞時代的宅邸（《邪屋》《奪魄冤靈》）或大別墅，是西方恐怖片一直熱衷的，空間有如迷宮般的深淵，困擾著主角，某種程度上也用大宅作為主角內心世界的外化，甚至還可以模糊空間（《潛伏》系列）或時間（《閃靈》）的邊界。
《奪魄怨靈》
《京城81號2》雖然也注重了這一點，可惜現實與過去兩條線穿插的太爛，既沒什麼對照關係，還強行因果與輪迴，尤其是，沒有真正利用好這個凶宅的空間。整部片最會利用房屋特點的地方，恐怕只是用沼氣來強行解釋結尾了。
西方恐怖片是如何拍大房子的？它們一直注重房子的外部結構和樣式，比如希翁的《驚魂記》里的老宅和旅館的視覺元素就是一條直線和一條橫線的關係，符合片中「母親」對兒子「壓制」的關係。
羅伯特·懷斯的《邪屋》（1963），是我看過的最好的利用房屋自身特點來嚇人的恐怖片，黑白攝影無時無刻不透著陰森。哥特式的「鬼屋」外景全部採用魚眼和仰角，帶來一種扭曲的壓迫感。內部莊嚴肅穆，有稜有角，有各種人類的仰角和上帝視角般的俯瞰，彷彿房屋有了靈魂。
僅從上面的劇照，你也能看出影片有意通過攝影營照視覺的壓迫感。
不聊老片，來看看比較近的，溫子仁《潛伏》系列的凶宅也很講究，但凡拍到外部結構，都是各種傾斜的大仰角，房子高高在上，搖搖欲墜，也是對畫面有壓迫感。
人家都不玩那些玄的虛的，都是實打實的。
《潛伏》
再來看內部，樓梯一直都是電影鍾愛的場景，表現主義電影時期就很常見，在恐怖片中尤為重要。《潛伏》樓梯的戲，都有一種深淵的感覺，有時會感覺角色能被吸進去。
《潛伏》
《京城81號1》也有深淵般的樓梯，
這一點是值得肯定的。
溫子仁喜歡在電影中用顏色來調節氣氛，紅色是他最愛用的顏色，能夠表現一種不安的情緒。大都是黑色背景中的點綴，並不喧賓奪主：
《潛伏》
只有特寫鏡頭時，紅色才會佔據主導：
《潛伏》
溫子仁其他片里的紅與黑：
《死寂》
《電鋸驚魂1》
《招魂2》
我們的國產可怕片也喜歡用紅色搭配綠色，具體原因我就不知道了，現在這兩種顏色成了國產可怕片的標配。
為什麼要用這兩種顏色？因為紅色會聯想起死亡和血液，綠色會聯想起陰氣和魂魄。雖然國產可怕片鍾愛紅與綠，可總是一股廉價影樓風，主要是配色比重和搭配有問題。
這一點起碼落後西方40年，影樓畫風恐怖片最早的先例是義大利鉛黃恐怖片《陰風陣陣》（1977），除了紅配綠，鉛黃色也是主色調。
《陰風陣陣》
《京城81號1》在美術方面的考量在國內來說，算是不錯的了，不過房型是不是有參考《大紅燈籠高高掛》呢？後者也強調色彩對比，《京城81號1》需要做的只是把喜（紅）改成喪（白），甚至還延續了後者的軸對稱構圖。
《京城81號1》大白燈籠高高掛
《大紅燈籠高高掛》大紅燈籠高高掛
《京城81號1》縱深白
《大紅燈籠高高掛》縱深紅
《京城81號2》軸對稱構圖
《大紅燈籠高高掛》軸對稱構圖
國產可怕片的美術臨摹外片不足為奇，光是那些cos海報就能出一本書了。在布景和構圖上，最好別讓觀眾看出來，比如《午夜心跳》對阿倫·雷奈的「致敬」，顯得很有「逼格」。
《午夜心跳》
《去年在巴倫巴》
多數國產可怕片的投資都少得可怕，喜歡選擇密閉空間，不是因為題材好，而是因為省錢。現在好多片已經不願發生在城堡或別墅了，公寓樓才是絕佳選擇，成本低廉，具有封閉性，又是中國觀眾熟悉的環境，容易讓人產生代入感。
歸根結底，公寓是現代生活中最具標誌性場景之一，它在電影世界中也有很多用途，能夠展示人與城市環境的關係，人與人之間的互動及微觀特徵。電影中，把公寓作為布景，有一種回到固定的舞台表演中的感覺。公寓作為布景，在劇院中比在電影中更為常見，因為它與演員有一種親密的關係。
物業不好的公寓是國產可怕片尤其喜歡的，電壓不穩、忘交電費家常便飯。業主雖然天生膽小，也有總愛往黑處跑的理由了。卧室、洗手間、電梯是可怕片最喜歡展示的三個場景，舉三個國產可怕片的例子：《床下有人》《半夜不要照鏡子》《異種》，它們很好的詮釋了這三樣東西。當然，這些片子如果沒有足以PK《變形金剛》的聲效也是白搭。
《電話謀殺案》《後窗》《蝙蝠》《盲女驚魂記》《紅蝙蝠公寓》等是比較早的將公寓引入懸疑片，波蘭斯基的「公寓三部曲」應該是最早讓公寓參與恐怖片的。
《冷血驚魂》
《冷血驚魂》是「公寓三部曲」的首部，它的超現實主義傾向和模稜兩可性，為無數心理恐怖片定下基調。影片發生在倫敦一處公寓中，妹妹因姐姐的離開，精神瀕臨崩潰，內心深處的惡魔開始恐嚇自己。現實與精神世界發生錯亂，夢魘也隨之而來。
許多國產可怕片也深諳此道——真正的恐懼源於主角的內心，用來外化在超現實的場景中。波蘭斯基對於心理恐怖的表達，夾著傳統恐怖片的特性，通過主人公公寓內的牆壁和走廊一一表現出來，利用幽深的走廊和牆壁加強恐怖效果。
《冷血驚魂》
那些從牆壁伸出的雙手，影響到後來各式各樣的恐怖片，如：
《喪屍出籠》
又如——
《第十九層公寓》
《京城81號1》
走廊是個好地方，它連接著幾條畢竟之處，如果幽深狹長也有一種神秘的未知性，我一直記得今年重看《妖夜慌蹤》時，不敢直視大銀幕里黑漆漆的走廊。
《妖夜慌蹤》
因為走廊盡頭可能有更強大的邪惡力量在等著你，即便周遭的光源充足，盡頭的未知力量依舊氣場強大：
《招魂2》
《閃靈》
波蘭斯基最經典的恐怖片莫過於1968年的《羅斯瑪麗的嬰兒》，這個故事中有很多疑神疑鬼的地方，波蘭斯基拍心理戲技高一籌。
影片上映後，能夠代表現代生活的公寓為傳統的恐怖片注入了新鮮的活力，作為對傳統恐怖片（古老的鬼屋）元素的替代。《羅斯瑪麗的嬰兒》優勢在於將邪惡因素置於當時紐約的中心地帶，把邪惡的故事設定成了現代城市生活的縮影。恐怖就在我們周圍，恐懼不出不在。
《羅斯瑪麗的嬰兒》
「公寓三部曲」最後一部《怪房客》，是其中最晦澀難懂的一部。講述內向的波蘭裔青年獨自來到巴黎，希望在此租住一間公寓。之前的房客不知出於何種原因跳樓自殺，喬遷之喜並未給他帶來太多歡樂，周遭的壓抑氣氛無時無刻不在侵擾他的神經。這樁古老的公寓中住著許多怪人…雖然小心應對，卻漸漸被他們逼向絕境。
《怪房客》中的貓眼視角，現在已經司空見慣
仔細想想，本片的故事其實特別適合國產可怕片翻拍一把，至於翻拍成什麼樣就不敢想了。波蘭斯基的高明在於他能完全將公寓和故事引發的主題統一起來。
所以，國產可怕片要學的地方還多著呢，先從房子本身的基本功開始吧！
然後，繼續安利詩歌的視頻節目《奇愛博士講電影》第38集《真實的達·芬奇密碼》
隨著數字時代到來，電影內容的多元化是必然的趨勢。擁有強大技術支撐、提供跨學科內容（比如現場表演、藝術展覽等等）的實況電影，就在這種情況下應運而生。全面數字化的背景下，越來越多影院紛紛捨棄傳統的放映模式，為實況電影在歐美市場的傳播大開方便之門，儼然已經成為一種新的生活方式。
如今，全國藝術電影放映聯盟在7月7-21日推出的「見所未見——義大利輝煌藝術主題影展」，將在北京、上海、廣州、成都、杭州、南京、武漢、西安、瀋陽、長春10個城市展映5部佳片，分別是：《達芬奇：米蘭的天才》、《羅馬四大聖殿》、《佛羅倫薩與烏菲茲美術館3D》、《米蘭斯卡拉歌劇院：奇蹟之殿》和《梵蒂岡博物館3D》。
想對這個活動更多了解，也可以先看看這個視頻
※美美的狼家兩姐妹丨賞色
※萌萌的上白石萌音
※暑期檔，從8月下旬開始……
※凶宅恐怖片真是那麼好怕的么？笑話！
※濃眉大眼的 Emily Ratajkowski丨賞色
TAG:桃桃淘電影 |
※恐怖片沒聲音？那是咋嚇人！
※據說，這些恐怖片真的受過詛咒……你還敢看么？
※那些不走心的廣告修圖，每1張都「奇幻」！或是恐怖片或是搞笑片！
※好久不看恐怖片的我，這次真的被嚇慘了！
※這道題太難了！看恐怖片還笑？這心理陰影面積……
※那些好看又搞笑的恐怖片，讓你嚇著嚇著就笑哭
※笑話十條：恐怖片對於單身的人來說，才是恐怖片。人艱不拆啊！
※這就是嚇到無數韓國人的恐怖片？真搞笑
※搞笑漫畫：恐怖片嚇得她精神失常，竟想當他女友？
※抱怨恐怖片不嚇人？看完這片才知道，最真實的恐怖就在你我身邊！
※小孩說的話，比恐怖片還詭異……太嚇人！
※同樣是恐怖片里的「孩子」，咒怨小男孩不算什麼，她才是真嚇人！
※用「大磚頭」看恐怖片，你真的會被嚇死！
※日本比恐怖片更可怕的是 直！男！化！妝！
※林心如懟粉絲：能不能好好說話？無修圖簡直是恐怖片！
※怎麼拍好恐怖片？
※怕得要死也要看！恐怖片為啥這麼有魅力？
※那些不走心的廣告修圖，每1張都「奇幻」，或是恐怖片或是搞笑片！
※國產恐怖片爛到好笑，還想賺錢？
※這些經典的搞笑恐怖片，你看過幾部？