現今熱門創意拍攝手法匯總

傳統的攝影追求專業的拍攝技術，為了一張滿意的照片，攝影師們可以花費幾小時甚至幾天的時間進行拍攝，拍攝過程緊張單一，稍有疏忽就可能錯過最佳的拍攝機會。這也使得很多入門者對攝影望而生畏。

其實作為非專業攝影人員，大多攝友不會過分在意照片的細節不足，更多人會享受拍攝的樂趣，嘗試新的拍攝方法得到更有意思的照片。或許這些方法不需要什麼特別技巧，獲得的照片質量也一般，但卻能吸引旁人的眼球，賺取驚嘆，這對於攝影者自身來說就是一種認可。

現在筆者就匯總現今熱門的創意拍攝手法給各位攝友，茶餘飯後琢磨琢磨，修身養性怡然自得。在繁忙的工作後放開身心，好好的體會攝影的美妙。

浮游少女

近日，一組照片在網路爆紅，日本東京女孩Natsumi Hayashi突發奇想從2011年開始，拍下一系列她在空中飄浮的照片。網友稱她為「浮游少女」。Natsumi Hayashi表示繁重的社會壓力就像地心引力般影響著我們每一個人，希望借著這樣漂浮在空中的照片，讓在煩重壓力之下的大家也能感到一點自由。

浮游少女

浮游少女

拍攝方法與技巧：

1. 一定使用三角架拍攝，保證畫面的穩定性;

2. 相機調整至高速連拍模式;

3. ISO設置高於普通拍攝

4. 相機拍攝角度略低於正常水平角度，成俯視拍攝，這樣有助於拍攝出整體的畫面以及漂浮的感覺;

5. 光圈適當調小，最好在F8或之上，這樣才能保證主體人物與環境的清晰;

6. 被拍攝者跳躍動作盡量舒展，才能有好的拍攝效果;

另外根據實際情況多設置幾組光圈與ISO，調整出最滿意的效果。

「浮游少女」創意極佳，連NIKE」多出了類似的一組平面廣告。

Nike廣告

除了吸引耐克廣告的仿效，台灣的兩位女生在台中與台北拍攝了一系列有趣的仆街照片，每張照片都是整個人橫趴在路邊、街頭、郵箱及石柱上，與漂浮少女有異曲同功之效!

仆街少女

仆街少女

水花四濺

每次看到水花四濺的照片總會驚嘆於它的美麗，總覺得這是依靠多麼專業的設備。其實並非如此，我們也能拍攝出類似的效果，現在就讓筆者和大家一起分享拍攝水滴的技巧。

水暈

水花四濺

拍攝方法與技巧：

1. 在杯子里倒滿水(咖啡或牛奶也可，濺出來的水花有顏色會較好看);

2. 把相機改成手動對焦，聚焦在杯子上;

3. 光圈根據實際適當調小，過大的光圈會使得杯子或濺出的液體變虛，盡量使焦內只有杯子本身;

4. 把相機設定成高速連拍模式才能到清晰的水花;

5. 預備小且重的東西，濺出的效果才會細膩;

6. 盡量在光線較足的地方拍攝;

這類照片的主角是水花。它的形狀和姿態每次都不一樣，不同方向和不同高度得出來的效果也不一樣。高一點拋下去水花會大，但是過高則會水花泛濫，拍攝效果會不好。還是那句話，要多練習。

不過現在也有很多攝友喜歡拍攝牛奶皇冠，與水花四濺不同的是，牛奶皇冠表現的更加細微，所以設備的要求也就更高。這裡要多說的一點就是拍攝牛奶皇冠的攝友大多會使用閃光燈，但用閃光燈時，相機快門速度的最高值會降低(因相機種類而不同)。過低速則會導致相片的不清晰，過高速閃光燈就不能覆蓋整張照片，照片就會有部分會變成黑色。所有最好使用支持高速閃光燈同步的相機。

牛奶皇冠

牛奶皇冠

當然還可以嘗試各種顏色的墨水滴入各類液體里，效果肯定是不一樣的，大家可以自己嘗試嘗試。

夢幻光繪

光繪：也叫光繪攝影。顧名思義即以光的繪畫為創作手段的攝影作品。如果想製造簡單的虛幻光繪作品，可以抖動相機，但出來的效果將很難預測，需要自己的多次嘗試。

這裡要說的光繪攝影是指在相機的長時間曝光下，記錄發光物(類似手電筒，蠟燭，熒光棒，手機)繪畫出的圖案。雖說原理不複雜，但是想要做出新意，還是要話費一定腦筋的。

光繪攝影

光繪攝影

拍攝方法與技巧：

1. 首先，有必要繪製一張設計草圖，將自己的想法先畫出來。因為在長時間曝光下，相機的控噪能力會隨著時間的增加而減弱，噪點會越來越多，所以需要盡量減少光繪的時間以獲得更好的畫質;

2. 採用全黑背景或在暗處，並且避免與其它光源接觸(路燈等)，這樣有利於捕捉光繪的軌跡;

3. 一定要三角架，光繪攝影創作中的拍攝過程可能耗時較長，利用三角架固定相機是必需的;

4. 光繪的畫筆——手電筒，蠟燭，熒光棒，手機都是可以的，不過一般選用較穩定的畫筆，蠟燭之類的發光不穩定，一般不考慮;

5. 最好配備快門線，這樣可以獲得更長的曝光時間(使用M檔，最慢快門速度一般只能到30秒)，光繪的過程一般也就在30秒左右，也就是說曝光的時間設置30秒;

6. 選用大光圈，這樣虛化光繪的軌跡，效果會更好;

6. 將相機固定好並使用發光物打亮自己要光繪的背景後，使用相機進行對焦，之後對焦模式調整為手動並保持焦距不變;

7. 開始光繪，可以任意發揮自己的想像，不過記住畫完後要用閃光燈打亮主體，突出主體，不然只能看到光繪的軌跡;

其實光繪的過程完全可以想像成：在一間黑暗的屋子裡，創作者用發光物勾勒被攝物的輪廓，並利用其他顏色的發光物在輪廓內部填充顏色以增強視覺效果，僅此而已。

光繪攝影

學會簡單的光繪之後，就能了解曝光時間與軌跡之間的關聯，就可能拍攝出更多創意的照片。

超長時間曝光

一般的光繪只會持續幾分鐘左右，那如果曝光時間加長到1小時會如何呢?下面我們來看看客機給我們帶來的超長時間光繪照片。

2009年7月17日，美國舊金山國際機場，離開機場。照片曝光時間從晚上10點到11點。

2009年12月18日，舊金山國際機場，照片從另一個角度展現機場繁忙的景象。當時，Qantas航空公司的波音747-400從左向右，穿過機場中部，起飛前往悉尼。處在左前方顏色暗淡的客機是達美航空公司的一架航班，停留了一段時間後，也和遠處的客機一樣，起飛離開機場。

2007年12月8日，西班牙巴塞羅納機場，西班牙歐洲航空公司的波音737-8客機從25L跑道起飛。

長時間曝光攝影給我們帶來無盡的想像，稍加實現就能拍出優秀的圖片。

移軸攝影

利用移軸鏡頭創作的作品，所拍攝的照片效果就像是縮微模型一樣，非常特別。移軸攝影的魅力在於將真實場景呈現出微縮模型般的效果。其奧妙就是將真實世界拍成像假的一樣，是照片呈現童話一般的效果。

移軸攝影

一般來說移軸效果是通過特殊的鏡頭——移軸鏡頭來實現，不過由於移軸鏡頭的使用方向極小，並且價格不菲，所以一般移軸效果的照片都是由普通照片PS成的。當然，移軸效果對於照片也是有一定要求的。一張能做出好的移軸效果的照片需要具備以下幾個條件：

1. 必須是俯拍，大約與水平線呈60度。這樣的就可以模擬普通人觀看模型世界的角度，並且有著足夠的景深效果。

2. 單一場景比複雜場景更好。這是因為真正的模型場景往往都比較簡單。過複雜的場景不宜呈現玩具的效果。

3. 照片必須銳利，並有良好的光線。最重要的是給照片加入淺景深的虛化效果，所以焦點位置必須保證銳度。

4. 場景中的人物要不明顯，而且沒有太多細節。

5. 一般不用廣角照片，不然周圍的虛化就會比較嚴重，不容易做出的模型效果。

移軸效果

移軸效果

基本上能達到以上5條的照片都能做出較為有意思的移軸照片。

照片與現實的創意攝影

這是將畫面與實際景物結合起來拍成照片的創意攝影。看似簡單，其實較麻煩，並不是攝影技巧的問題，而是兩張圖的拍攝構圖要有連貫感。

拍攝方法與技巧：

1. 首先要想好要拍攝效果的構圖，這樣才能更好的將照片的內容與現實的內容先連貫;

2. 使用大光圈鏡頭，擴大視野，能是整體的感覺更佳，當然有魚眼鏡頭更好，能拍出更加有趣的圖片，本頁的圖片使用的即是魚眼鏡頭;

3. 有三角架最好，因為一手拿照片，一手拍攝，手肯定會抖，照片就會模糊;

拍攝這類照片沒有什麼高深的技巧，難度就在於開始的構圖，只要能保持圖片的連貫，效果一定不會差的。

當然也不必完全拘泥於一種形式，單純的攝影玩膩了沒，再來點現實與漫畫的穿越吧。以下是比利時插畫家Ben Heine的作品，他把自己的漫畫與真實的世界裡相融合，黑白單線條的漫畫與多彩的真實世界相映成趣，極具創意。他把這一系列的作品命名為「Pencil VS Camera」。其實除了繪畫外，雜誌、手機、平板電腦等等也都可以有同樣的玩法。

漫畫與現實的創意攝影

攝影不拘泥於單一的拍攝，即使是一種技巧也會有很多的創意方法，事在人為。在繁忙的生活之外做出或夢幻或嬉皮或瘋狂的事情，放鬆自己的心態，暢快的呼吸。

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