21世紀最好的25部電影

Sir知道你們最近有點「片荒」。

必須來一份豪華的自助餐。

前不久，《紐約時報》影評人瑪諾拉·達爾吉斯(Manohla Dargis)，A·O·斯科特(A.O. Scott)評選出他們心中「21世紀最精彩的25部影片」。

這是一份值得影迷收藏的片單。

首先，新，意味著門檻低，非骨灰影迷也能看下去。

其次，多，文藝商業通吃，愛情驚悚齊備。

最後，奇，評選過程中兩人還採訪了相關導演和粉絲，做過一些「不科學」的調查，所以最後的某些結果，可能會讓人有「我Kao，它也能入選的結果」的感覺。

但，這才是它的價值。

看多那些翻來覆去的重複「人生必看**經典」，我們早該來點新意。

注，排名分先後。

血色將至

There Will Be Blood

導演:保羅·托馬斯·安德森

保羅·托馬斯·安德森代表作，剛剛宣布息影的丹尼爾·戴-劉易斯正是憑藉此片拿下人生第二座奧斯卡影帝。

08年那屆奧斯卡，絕對是新世紀含金量爆炸的一屆。

當年入圍最佳影片的分別有《血色將至》《老無所依》《邁克爾·克萊頓》《朱諾》《贖罪》。

被公認十年來最強動作片的《諜影重重3》甚至無緣五強。

當年的贏家是《老無所依》，但，《血色將至》可能才是更多人心中的無冕之王（這種聲音越來越多）。

什麼是當之無愧的經典。

一，看它曾經打敗過誰。

二，看它今天是不是還打敗了時間。

千與千尋

Spirited Away

導演:宮崎駿

A·O·斯科特電話採訪了宮崎駿「腦殘粉」吉勒莫·德爾多羅。

後者說到：宮崎駿總是在尋找寬容或力量，並且能夠平等地賦予好人和壞人力量，寬容地對待具有破壞性的怪物和有益的怪物。（翻譯來自紐約時報中文網）

還記得《千與千尋》里的無臉男不？

它不就是今天社會，一邊被慾望吞噬，一邊又渴望被愛凈化的眾生。

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百萬美元寶貝

Million Dollar Baby

導演:克林特·伊斯特伍德

影片前半部分看上去是個溫情勵志的故事。

年邁的拳擊教練法蘭基（克林特·伊斯特伍德 Clint Eastwood 飾）和家人關係緊張，尤其和女兒。

30多歲的女招待麥琪（希拉里·斯萬克 Hilary Swank 飾）生活困頓，唯一的樂趣就是拳擊。

麥琪用堅毅的決心軟化了法蘭基，他決定把麥琪培養成出色的女拳擊手。他們兩人聯手，贏得了一場又一場比賽。

按照這樣的走向，不出意料是個標準作業的好萊塢美國夢——

拿下冠軍，家人和解，走上人生巔峰。

但後半部分換了一條讓所有人措手不及的跑道。

伊斯特伍德就是有這種能力，在俗套中發現秘密。

《百萬美元寶貝》不是一個關於成功的故事，而是在和命運的博弈中，你註定要輸的結局下，人該如何自處。

這才是頂級勵志片。

天註定

A Touch of Sin

導演:賈樟柯

上榜的第一部中國電影，來自賈樟柯。

《小武》《站台》《任逍遙》《三峽好人》，他的電影已經成為西方世界理解中國的一種特殊方式。

《天註定》中的四段故事，每一個都有現實原型。

片中的桑拿服務員小玉不堪兩個男人的凌辱，揚起刀，刺向對面的胸膛。

瑪諾拉·達爾吉斯評價這一幕：一個平凡的女人，成了自己故事裡的英雄。

而最讓Sir難忘的「英雄」一幕是，王寶強，他回到老家，與幾年才見一面的兒子走在路上。

正值春節，遠處的天空有煙火綻放，看著兒子被點亮的面孔，王寶強說，老爸給你放個炮。

然後，掏出手槍，對著天空開火。

當然， 他們接下來的命運，都已註定。

無醫可靠

Death of Mr. Lazarescu

導演:克利斯提·普優

羅馬尼亞浪潮開山之作，一部被低估的佳片。

手持攝影、長鏡頭、真實時間、紀錄片風格，它用一個老人的住院和不斷轉院，牽出整個羅馬尼亞醫療體系。

影片沒有壞人，但他們一起，讓一個本應該活下來的人走向了死亡之路。

一定是哪裡出了問題。

醫患關係一直都是熱題的我們，可能體會更深。

一 一

Yiyi

導演:楊德昌

不用多說了。

片中這句台詞，被無數影迷津津樂道——

自從電影發明以後，人類的生命至少延長了三倍。

這句台詞，說的不就是《一 一》這樣的電影。

頭腦特工隊

Inside Out

皮克斯的翻身之作，它用讓人驚喜的腦洞和讓人驚嘆的敘事技巧再一次證明，成年人也能在電影院，為一部動畫哭得稀里嘩啦。

少年時代

Boyhood

導演:理查德·林克萊特

《愛在》系列導演理查德·林克萊特花了十二年去完成這部作品。

以往影視作品中常見的那幕「十年後」，在《少年時代》中被延長為真實的十二年。

我們眼睜睜看著演男主的埃拉·科爾特蘭「長殘」了。

這是其他藝術代替不了電影的魔力。

夏日時光

Summer Hours

導演:奧利維耶·阿薩亞斯

同樣是關於時間的一部電影。

講述了七十五歲的法國人Hélène死後的日子，對於祖屋有著不同處理意見的家人，如何在分歧中實現對祖輩的傳承。

《少年時代》告訴我們，時間是一種無法擺脫的生命恆常。

而《夏日時光》則在說，時間也是老無所依的文化焦慮。

拆彈部隊

The Hurt Locker

導演:凱瑟琳·畢格羅

2010年奧斯卡贏家。

最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本、最佳剪輯、最佳音效剪輯、最佳音響效果。

導演凱瑟琳·畢格羅亦因此片成為首位奪得奧斯卡最佳導演獎的女導演。

有人說《拆彈部隊》不過是美國愛國主義宣傳片和徵兵廣告，是典型的美國英雄主義。

但他們都同意一點，它拍出了戰爭的另一種質感——在剋制中見到殘酷，在沉默里聽到吶喊。

醉鄉民謠

Inside Llewyn Davis

科恩兄弟從來不讓人失望。

但還是想不到他們拍出一部如此好聽的電影。

不誇張，《醉鄉民謠》的原聲音樂，Sir當年連著聽了一個月，現在每隔一段時間，還必須拾起。

廷巴克圖

Timbuktu

導演:阿伯德拉馬納·希薩柯

導演阿伯德拉馬納·希薩柯在接受採訪時表明，電影的故事靈感，來源於一則真實新聞。

2012年，伊斯蘭組織ISIS佔領非洲某個地區，有一對夫婦由於通姦被判處「石刑」。

「作為人類，作為藝術家，他對現代文明裡出現這樣反人性的暴力感到非常驚訝和憤怒」。

而現在，2017年，整個歐洲生活在恐怖主義威脅的陰影下。

在傑克遜高地

In Jackson Heights

導演:弗雷德里克·懷斯曼

紐約的傑克遜高地，堪稱縮小版地球村，穆斯林、LGBT、猶太人、拉美人、老人，它囊括了幾乎所有種類的人。

看過這部紀錄片的觀眾都說，時長超過了膀胱極限。

孩子

L』Enfant

第58屆戛納電影節主競賽單元金棕櫚獎。

故事很抓人，一句話，一個年輕的父親把自己剛出生的孩子，賣了。

電影沒有追問為什麼，它詳細地展現了「如何」的過程。

白色物質

White Material

導演:克萊爾·德尼

瑪利亞捍衛種植園的勁頭和《亂世佳人》中的斯嘉麗很像，她們不在乎戰爭，不在乎親人的看法，她們只在乎土地。

於佩爾的表演是影片最大亮點。

對於佩爾的表演，Sir的看法永遠是，一種極致痛苦的極致享受。

慕尼黑

Munich

導演:史蒂文·斯皮爾伯格

現實遠比電影精彩。

1972年9月5日第二十屆夏季奧運會舉辦期間，巴勒斯坦武裝組織黑色九月在西德慕尼黑策划了一次恐怖事件，襲擊對象是參加奧運會的以色列代表團，結果在營救過程中警察出現嚴重失誤，導致該代表團11人全部身亡。

以色列鐵娘子梅厄夫人出離憤怒，「以色列存在於世，就是要保護猶太人，使他們免遭敵人的欺凌和虐殺。」

她命令摩薩德（以色列情報特務局）對黑色九月成員進行暗殺報復行動，代號「上帝的復仇」。

歷時九年，1972年10月到1981年8月，暗殺名單上的11名黑色九月武裝人員全部遭到暗殺。

我要復仇，舉國家之力。

最好的時光

Three times

導演:侯孝賢

來自侯孝賢。

在和A·O·斯科特的郵件往來中，導演詹金斯再次表明：

《最好的時光》的結構是《月光男孩》結構的唯一靈感來源。

後者是今年奧斯卡最佳影片。

詹金斯還說：我經常聽人們談論「超越電影」。侯孝賢就是超越電影。

拾穂者

The Gleaners and I

導演:阿涅斯·瓦爾達

主演:阿涅斯·瓦爾達

在導演瓦爾達眼中，拾荒者可以分為三類：「有些人拾荒是因為他們被生活所迫，有些人拾荒是因為他們是藝術家，有些人拾荒是因為他們喜歡拾荒。」

影片中她亦有出鏡，因為，她也是個拾荒者。

瘋狂的麥克斯：狂暴之路

Mad Max: Fury Road

導演:喬治·米勒

它偷走了《諜影重重3》是21世紀以來最好看動作片的榮耀。

不接受反駁。

月光男孩

Moonlight

導演:巴里·詹金斯

2017年奧斯卡最佳影片。

黑人、毒販、同性戀，導演巴里·詹金斯卻走了一條曲徑通幽的小路，路的盡頭，指向我們獨立又不乏交集的情感體驗。

溫蒂和露茜

Wendy and Lucy

導演:凱莉·雷查德

主演:米歇爾·威廉姆斯

溫蒂是個女孩，露茜是條狗。

溫蒂在一個暑假前往阿拉斯加打工，她駕駛著一輛破舊二手車，帶著露茜上路了。

後來，狗不見了，溫蒂費盡心力去找。

後來，狗找到了，可溫蒂更難過了。

影片每一幀都極美。

我不在那兒

I』m Not There

導演:托德·海因斯

在這部關於鮑勃·迪倫的傳記片中，分別有六位演員扮演鮑勃·迪倫，演繹了鮑勃在不同時代的生活故事和音樂經歷。

演員名單包括：凱特·布蘭切特、本·衛肖 、克里斯蒂安·貝爾、理查·基爾、希斯·萊傑、朱麗安·摩爾、皮特·弗雷德曼，米歇爾·威廉姆斯。

是的，你沒看錯，凱特·布蘭切特扮演了鮑勃·迪倫。

寂靜之光

Silent Light

導演:卡洛斯·雷加達斯

卡洛斯·雷加達斯把一個老套的婚內出軌故事，拍成了兩種信仰的對抗。

美麗心靈的永恆陽光

Eternal Sunshine of the Spotless Mind

導演:米歇爾·貢德里

根據《紐約時報》情人節在Facebook的調查，它是21世紀迄今為止最浪漫的電影。

四十歲的老處男

The 40-Year-Old Virgin

導演:賈德·阿帕圖

這部電影能上榜，許多人一定吃驚，不過是一部典型的商業喜劇罷了。

請允許Sir引用一下《紐約時報》影評人的話。

我曾想過這部片可能充滿笑料，雖然不是蠟除胸毛和寂寞地獨自吹奏低音號那種，但肯定沒有預料到原來會有這麼有深度的感覺。

而Sir把它放在「最後」的原因是——

還是那句老話，榜單是對電影價值的一種判斷，判斷再權威，也只是「一種」。

對於榜單，我們關注的，除了它的選擇，更該是它為什麼選擇了——甚至追問，那我的選擇呢？

所以，歡迎各位毒飯踴躍留言，說出21世紀至今，你最愛的一部（能夠附上理由，不止一部更好）。

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本文圖片來自網路

編輯助理：漢尼拔不出來

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