《墨韻文華》座談會 墨語感悟——孫朝暉

個人簡介

孫朝暉，字和，號也松。1967年出生於山東濟南，現任絲綢之路畫院院長。1989年畢業於山東藝術學院中國畫專業。曾在北京電影學院攝影高研班、北京大學歷史系國學班進修。近年多次受邀赴美國、德國、奧地利、瑞士、比利時等國進行文化藝術交流活動。致力於中國水墨畫現代化的探索，研究中國古今畫論，比較中西文化。擅長現代重彩畫及水墨畫，題材涉及花鳥、山水、人物等，基本形成以現代、簡約、自由、浪漫的畫風，逐漸形成了鮮明的個人藝術特色，作品被諸國美術館、畫廊、投資家等機構和個人收藏。

墨語感悟——孫朝暉

我從小就喜歡用畫筆蘸著淺淺香墨，在宣紙上塗鴉，直至上學、工作一路走來都與水墨有著千絲萬縷割捨不斷的關係，濃重相宜的墨跡一直是我描繪內心的方式。追求雅緻韻味生活是一輩子的嚮往和追求。

但一直以來我對繪畫直觀的感受是停留在畫面的是不是漂亮的標準程度上，雖然也能看出一些畫者想要表達的思想。但經過我自己這些年不斷的寫生、臨摹、思考現在感受真的是不同了，我能夠體會到在創作每幅作品的時候都是在講一個故事，講述著自己時時刻刻發生在身邊的故事。而每一個畫者都是有故事的人，一幅好的繪畫作品就是一個故事的完整描述。具有韻味、意境的畫面有了故事就給人以代入感。所以我很欣喜我終於找的了我最為追求的目標。

喜歡安靜是我的性格使然。我很渴望追求人站在畫中的感覺。一種沒有人打擾，沒有嘈雜、沒有喧鬧……

欣賞著那樣的景色，心裡會很平靜。更渴望自己可以生活在那樣的環境中，身邊的水很清，山很美，沒有嘈雜，這是我對生活的一種渴望，總會想像著究竟有沒有一個地方可以凈化自己的心靈。

在皖南古老的村落、江浙悠悠的水畔我終於找到了自己歸屬的凈土。找到了自己喜歡置身其中的感覺的場景，那種褪去繁華的古老韻味，那種洗去塵埃的平靜讓我有種夢幻久違的感覺……歷時幾年，我在南方山山水水寫生創作大概近千幅作品。也不盡感悟到：發現美、充滿愛的勤奮畫下去才是不斷能有新創作動力源泉。流暢的線條，樸素的質感、豐富的內涵、空靈的意境……這些是水墨畫最獨特的表現形式。一汪清泉流動，小橋流水，枕水人家，山峰林立，能感受大千世界，美好河山。萬言不能盡其意。

用作品來表現景色環境不僅僅可以反映現實生活，更可以反映出的真正自己的心境。此時，我心靈也沉澱下來，空餘一方寧靜。以畫照心，創作出了一種自己滿意的新境界。有時真有種頓悟人生欣喜。

文/孫朝暉

閑看庭前花開花落

蘇葵/文

孫朝暉是一位畫家，很多看過他的畫作的人，一眼就會愛上他的作品。可是，他本人好像並不在意畫家的身份——他既不招搖曾經師從過的名家，也不融入任何流派社團，甚至與很多畫家同行有意無意地保持著一定距離，也不願意把自己的畫作拿到藝術市場去待價而沽——已近知天命之年的孫朝暉，更願意去「浪費」大把大把的時光，閑看庭前花開花落，漫隨天邊雲捲雲舒。

他喜歡獨自一人云游四方。去安徽古鎮漫無目的的溜達、喝茶，去蘇州山塘街的花間堂臨窗觀魚、發獃，「消失」到景德鎮去燒窯、畫瓷器……經常一晃大半年沒有音信。幾乎沒有人見過他為任何事著急，他總是笑眯眯的，慢吞吞的，看上去很閑散，很安靜。就像他的畫，讓人看了總會覺得心裡很靜，他的每幅畫都像是一顆定心丸，是治癒焦慮和浮躁的良藥。

自由散漫的朝暉，其實也有專註一面。他喜歡畫魚，畫老街巷，畫虞美人，畫田野和遠山——他似乎天生自帶過濾功能，總是能忽略掉塵世里不值得關注的東西，而去專註於他所欣賞的事物。於是，有些景物總是反覆出現在他筆下的畫面中，就像納博科夫所說，「原創藝術只能拷貝它自身」。所以你看他的畫，總是唯美的，乾淨又寧靜，折射出他自由散淡的個性和純凈如水的內心世界。

他不是淡薄名利，而是壓根沒有功名心。淡薄名利的人，原本心頭還是有名利的，或者因為得不到，或者要刻意擺脫世俗，於是就刻意去看淡、去放下了。朝暉不是這樣的。名利這種似乎具有萬能引力的東西，壓根就不曾對他產生什麼吸引力，也不曾在他的心頭佔有一絲席位。本來就沒有，何須刻意去看淡、去放下？所以他高興了，會隨手把一幅心愛的畫作送給某位知音，毫不介意是否耽誤了賣出高價。

他作畫只是因為喜歡，只是因為有些畫面湧上了心頭，需要他畫出來。於是你看他的畫，也會覺得輕鬆、清澈，一點兒都不累。看著看著，你會跟著他，學著發現這個紛亂的世上無處不在的美。

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