從今往後一萬年，《悟空傳》仍是爛片！

最近大家都被A站B站國外影視資源下線給氣著了。

老實說，叔關注的很多up主也被封了。

但在線封了，咱們還有院線電影啊！

本周院線電影一如既往的精彩，叔當然要去看了。

看完，也還是忍不住要來和你們嘮嘮——

悟空傳

Wukong

海報上這種奇幻劇偏藍的冷色，還有一群演員彭于晏、倪妮、余文樂、歐豪、鄭爽、俞飛鴻、喬杉、楊迪，被精緻的打扮成自帶神力的諸位上仙，都似乎在暗示這是一部有誠意的西遊片。

雖說上映前網上有流出未製作完的完整版。

但必須承認，成片比起泄露版高的不止一點點。

該片導演郭子健，另一重身份是，「《悟空傳》資深書迷」。

因為喜歡，於是決定改編，憑藉電影《救火英雄》成功引起大陸觀眾注意，加入了一系列大片的製作團隊，成為《西遊降魔篇》的副導。

縱觀郭子健的從影路線，大致可以分為，從幕後的美術設計，到幕前跑龍套的演員，再轉型為編劇，再到導演，可以說對一部電影的製作流程，相當熟悉。

那麼，《悟空傳》對比原著，到底是好還是壞？

叔去看了，覺得一般，特效挺牛的。

有句網評說的沒錯，「如果你不叫《悟空傳》或許還能看下去。」

可惜，這部叫「悟空傳」的電影，恰恰「最不悟空傳」。

下面慢慢擼。

從這部電影能看出，郭子健不僅是「資深書迷」，還是個「《悟空傳》通」。

他對《悟空傳》里的各種經典台詞瞭然於心。

故事上基本是愛情片的調調，說不定你還能看出《匆匆那年》穿越版的感覺——

彭于晏飾演的孫悟空，因自身強大的神力被天庭招為學生，潛入天庭後想要打破天機儀改變眾生命運。

無奈被倪妮飾演的阿紫絆住了手腳。

孫悟空愛上阿紫，如同周星馳的《大話西遊》。

與天庭對抗，還算有西遊的影子在。

還有再經典不過的偷吃蟠桃。

沒有人會對這些情節感到陌生。

不僅套路玩得好，郭子健的搞笑功夫，也深得周星馳真傳。

喬杉飾演的捲簾，其實更像是八戒和沙僧兩個角色的疊加。

一邊苦心鑽研雕蟲小技，一邊又為美色折了腰。

歐豪飾演的天蓬，這次並未因美色跌落人間，而是成了痴情種，獨愛鄭爽飾演的阿月。

《悟空傳》的亮點之一，余文樂飾演的楊戩。

雖是人神私通後生下的孩子，卻有著超強的神力。

特別是在與悟空對決的幾場大戲裡，恰到好處的露出肌肉，讓人完全忘了他只是個配角。

可以看出，郭子健不是一比一的照搬原著，而是將整個故事靈活變通。

單純作為一部特效大片，《悟空傳》誠意滿滿。

它用比肩好萊塢的特效和令人意想不到的包袱，一改西遊系列只懂取經或是打怪的陳詞濫調，甚至還有不少小驚喜：

比如墜入花果山下，楊戩被跑龍套的大媽誤認成是自己兒子，從親情到認清事實，這位大媽的演技可謂值得誇讚。

又比如，捲簾不時施展的物理性神力，在凸顯角色神力不足之餘，還兼顧了笑料的植入。

收穫最多笑聲的，就是捲簾。

那，這樣看來，《悟空傳》就獲得好評了嗎？

就像綜藝節目中層出不窮的翻唱歌星，哪怕歌詞、音節、音調改得再好，我們通常也只會說——

「還是原版更有韻味」。

這句話放在郭子健的《悟空傳》也合理。

為何？

該片在上映前就一直說這部電影是根據同名小說《悟空傳》而改編。

結果，導演僅從原著中尋章摘句，喜劇加一點，動作加一點，愛情加多點。

當所有這些元素湊在一起，勉強剪成一部123分鐘的電影時，郭子健作為一個商業片導演，也暴露了這部電影最致命的缺陷。

他拍的只是看完會爽的商業片，而「悟空傳」，並不存在。

《悟空傳》，是16年來最令人嘖嘖稱奇的西遊小說。

比如它特殊的敘述模式；比如它兩極化的口碑；比如它對抗權威。

這句台詞很多人都記得——

這天地

我來過

我戰鬥過

我不在乎結局

但又有多少人，能真正拍出這台詞的意境？

在叔看來，本質上，所有和西遊有關的電影，都是和自己較勁的電影。

一個被無數人熟知的故事，每一次改編，每一次重啟，都是在挑戰觀眾的認知，最後在近乎面目全非面前，真正地做到讓觀眾接受。

《大話西遊之月光寶盒》，至尊寶是強盜頭目，在對妖怪一見鍾情後，他不停的靠月光寶盒去挽救。你看，愛打妖怪的悟空居然愛上了妖精。

《西遊降魔篇》，玄奘一行人為消滅豬妖前往五指山下解救悟空，結果發現悟空與傳言根本不一樣。你看，保護玄奘取經的悟空居然成了禍害。

《大聖歸來》，一直隱姓埋名的悟空，因為江流兒的出現，封印被解除並成功恢復神力。你看，原來聲名在外的大聖也想求份清靜。

與西遊有關的電影，一開始總是愛從孫悟空入手，在修修改改之後，能讓觀眾愛上的，屈指可數。

因為我們都懂，孫悟空並非是一個單純的虛擬人物，而是人們心中的英雄。

結合吳承恩最初所創造的《西遊記》，可以說，這部文學作品，用八十多萬字來暗喻官場的腐敗、內鬥，描寫眾生的疾苦，及孫悟空的「不死心」……

那些追隨西遊記的呢？

《悟空傳》講的也是一個混世魔王的成長史——從被仇恨遮眼，到認清這不可扭轉的世界。

起初，他認為打破天機儀，要靠女媧補天遺留下的石心。

當被師傅點醒後，失去石心的他反倒成了天庭無法阻擋的力量。

但，這是《悟空傳》的故事嗎？

抱歉，叔只看到了相似的情節，感受不到如小說版打動我的熱血。

看《悟空傳》，叔最大的感受是——為什麼電影中的善惡，分的那麼明確？

孫悟空和楊戩，一個是要打破宿命的枷鎖，一個是要接受命運的獨裁，一個是魔，一個是神，但最終楊戩卻甘願因為阿紫去挑戰天庭配合孫悟空。

電影里的愛情，怎麼那麼多——

先是孫悟空和阿紫一條線，再是楊戩和阿紫一條線，然後是捲簾和阿紫一條線，最後是天蓬和阿月一條線，加上彭于晏和倪妮出演過《匆匆那年》，總讓人有種看穿越版愛情片的感覺。

看有關西遊類的電影，我們的反應常常是熱血，是激動。

比如《大話西遊》里，至尊寶的變化——

在他與紫霞相親相愛時，我們記住的那下了那句經典台詞；在他化身為猴王，背對紫霞頭也不回時，你可曾流過淚？

在至尊寶變為猴王的過程中，他對愛的痴迷與對要保護唐僧的使命相互撕咬，愛情的美好與未來的重要彼此攻擊，人性與神性，一路鬥爭。

換言之，至尊寶所代表的，恰恰是人們在相愛後得知無法在一起時，強迫自己咽下的那一嘴的血。

這些對孫悟空精細化的描寫，是塑造角色最高級的辦法，對現實否定卻又不得已認命，也是將現實與電影相結合的巧妙方法。

這或許就是我們常說的「悟空精神」。

這也是那些西遊記的翻拍者們，始終都無法觸及觀眾內心的原因。

今天，我們談起《悟空傳》，乃至之前的《西遊伏妖》、《三打白骨精》等等，看來看去，無非是說說它特效多好，錢燒了多少。

但當你回憶起1986年版的西遊記時，你不會感嘆特效。

六小齡童惟妙惟肖的演技，馬德華貪吃好色的本性，遲重瑞心善的特點等等。

這些不重要？

當西遊少了靈魂，只剩下特效，它的看點，也不過是一個可有可無的笑料。

相信郭子健和眾多《悟空傳》的書迷一樣，很希望能將這部經典作品改編成一部被人銘記於心的好電影。

很遺憾，這次的誠意還是打了折扣。

如果看過原著，你肯定明白這部作品不該只是靠著幾張印有經典台詞的海報洗版朋友圈，而是更應該成為逢人就推薦，沒事就二刷、三刷的經典作品。

在叔的想像中，《悟空傳》就應該有著秒殺一切現有西遊電影的調性。

因為——

從今往後一萬年，你們都會記得我的名字

我是齊天大聖孫悟空！

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