《淺淡經典電影》續-為什麼覺得老電影才是經典

這裡所說的老電影是指上個世紀80.90年代及2000前後幾年的出品的華語電影，也就包括香港電影。因為較早之前的電影互聯網資源較少，我們已經沒有比較了，再說以當時的電影製成本，效率，場景等各方難以和當代的電影相抗衡，所以沒有可比性。但不可否認，自1905年上映的第一部電影《定軍山》後，以此也奠定了中國電影的起始點。

定軍山劇照

包括後來中國電影經過形成時期（1905-1931）、成熟時期（1931—1949）、發展時期（1949—　　），這幾個時期出現了我們很多耳熟能詳的電影作品《地道戰》、《地雷戰》《甲午風雲》、《小兵張嘎》、《兵臨城下》、《冰山上的來客》、《八千里路雲和月》、《一江春水向東流》、《萬家燈火》、《希望在人間》、《三毛流浪記》等等，其中《漁光曲》成為中國第一部在國際上獲獎的影片。這些影片無論在編劇、導演、表演以及攝影、音樂、美工等方面，這些影片都達到了當時中國電影的最高水平，也為後來的電影發展打下了良好的基礎。

漁光曲劇照

縱觀香港電影史在中國這片土地上是獨特的存在，在某一時期可以說是引領著華語電影潮流。香港的第一部故事片《莊子試妻》在1913年出產。

1970年香港電影黃金時代的開始，李小龍配合著鄒文懷的嘉禾電影公司的崛起，在70年代初叱吒一時。從首部作品唐山大兄（1971）到之後兩年間拍攝的《精武門》及《猛龍過江》令李小龍進軍國際影壇，創造出香港電影事業的神話。更有許冠文、許冠傑兩兄弟以其獨有的笑話公式拍攝了一系列非常賣座的喜劇，《鬼馬雙星》（1974）、《半斤八兩》（1976）、《賣身契》（1978）等等。1978年袁和平執導《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜劇的地位

要說 80年代的香港電影屬飛黃騰達的時期實在不為過。20世紀80年代初，新藝城影業公司異軍突起，吸納大批當時嶄露頭角的導演：吳宇森、徐克、林嶺東、高志森等，其中以喜劇為主。這些電影的共通點是以電視台集體創作的模式來度橋創作，充滿密集的笑料及動作，代表作品有許氏兄弟的《最佳拍檔》系列及《龍虎風雲》、《富貴逼人》，至於嘉禾電影公司則繼續以成龍作頭牌，讓他從《師弟出馬》、《龍少爺》的功夫小子形像，漸漸成為《A計劃》中穩打穩紮的真正打星，而到了《警察故事》及《奇蹟》，更是成龍的顛峰之作。

20世紀90年代的香港電影，基本上仍可稱之為百花齊放，香港電影能稱之為經典的大多是這個時代的出品。90年代出品的有《縱橫四海》、《春光乍泄》、《笑傲江湖之東方不敗》、《阿飛正傳》，《阮玲玉》、《東邪西毒》、《新龍門客棧》、《東成西就》、《大話西遊》、《喜劇之王》等等。80-90年代經典港片關鍵人物：徐克，張國榮，周星馳，李連杰，王家衛，吳宇森，成龍，周潤發，梁朝偉，梁家輝，林正英等。

之所以當我們回過頭來看老電影時會覺得好看，我覺得有以下幾點讓我們反思和感動：

1、老電影有現代電影中體驗不到的情懷，比如一些電影，一首主題曲，一個畫面，都能讓人想起一些美好的往事，把自己帶回當年的自己，沉浸在過去的美好回憶當中；

2、現在的電影中，一些演員過度依賴替身，特效，而演員演技不佳時靠特效彌補，卻又過於生硬，再就是細節經不起推敲或細節處理得不夠細膩。又或為名為利，太過於浮誇，無法靜下來心演出，導致影視質量下滑；

3、再就是缺少好的激勵機制，電影軟環境，沒有更好的電影人才，無論是導演，編劇，還是演員；

4、電影是一種敘事藝術，很多人把電影過於功利化，很多作品過於追求盈利和票房，而忽略了自身的價值。比如：一部電影投資在演員身上的錢比投資在其它方面的要多得多，而國外剛好相反；

5、現在電影人不願變通，缺乏創新，只願意走舊的『套路』，導致出現一大推電影幾乎一模一樣，人們看到開頭，猜到結尾。出現審視疲勞，比如功夫熊貓、花木蘭等，這麼好的題材，最終呈現在我們眼前的作品都是出自國外影視公司。

最後是致敬我們的英叔！

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