來看看藝術家的創作過程

藝術家一般如何創作？經歷哪些流程？是不是單純一個點子迸發就創作出來了？是上帝扔下一個靈感砸藝術家頭上？不不不，不是那麼簡單的。今天，我們通過一個具體的案例來看藝術家創作的全過程，其中可以再次看到研究探尋的重要性，這對老師在課堂上如何引導孩子創作也很有啟發意義。

在課堂上，孩子們會很自然地期待從老師口中獲知他們的創作任務：是只有一個固定答案嗎，還允許不同方向的探索？可以大膽實驗或冒險嗎？如果孩子們被鼓勵進行發問、探索、試驗等等，他們更可能走在充滿創造力的康庄大道上。

Keith Haring 長這樣子

街頭藝術也瘋狂

下面我們來看看街頭塗鴉藝術家 Keith Haring 創作的故事。他是美國八十年代紐約街頭運動的旗手，他通過高辨識度的作品表達他對關於生死、戰爭和性等問題的態度。

再來一張 Keith Haring 和他的作品在一起

1. 尋找創作靈感

1978 年，年輕懵懂的 Haring 從鄉下來到紐約，開啟藝術生涯。他一開始就被滿布紐約街頭的塗鴉文字吸引，讓他想起了中國漢字書法 —— 那種情緒由創作者的腦傳遞到手然後形成變化多端的線條，那種氣韻的無阻礙流動。

紐約街頭塗鴉

同時在那個時代，行為藝術、多媒體、和書寫等媒介開始取代畫畫等傳統創作形式。Keith 開始覺得他一直走的抽象繪畫已經無法讓他振奮，但他仍對畫畫抱有熱情。於是，他走上了公共藝術的道路 —— 在街角牆上、路燈柱子上、報亭上仿照紐約時報的版式創作「虛假新聞頭條」，也是塗鴉和文字藝術的結合。

2. 嘗試創新

處於藝術創作探索期的的 Haring 某天借用了朋友的工作室，他剪了很多張小紙塊，把他們鋪在地上，然後就開始在紙塊上不停地作畫。他畫的有抽象圖像，也有具象的在長翅膀的豬、人和飛碟的形象。漸漸地他發現著這種無意識情況下畫出的內容很有趣 —— 由簡筆線條組成，可以通過表現它們做不同怪誕行為來表達不同的主題思想，而且這樣同系列的不同畫作是互為上下文聯繫的，形成一個強大的整體。

飛碟、動物人？

3. 「冒險」

某一天，他乘地鐵時發現了地鐵站牆上有空白的黑色紙板，那是用來遮擋原來的舊廣告的。他立刻想到要在上面作畫，於是拿來白粉筆立即開工。就這樣他就畫上癮了，從那次開始，他就整天整夜地坐地鐵在不同的地鐵站內晃蕩，看到有空處就畫，而且是重來沒有打底稿就直接上牆畫。

他在地鐵站里創作

4. 進一步豐滿藝術思想

就這樣，Haring 連續創作了五年，多的時候他曾一天畫了 40 幅。這些創作形成一個巨大的系列，他也由此形成了一大堆慣用符號 —— 有飛碟、小人兒、爬行的嬰兒、正在吠的狗、電視機和電話等等。他為他們每一樣都設計了豐富的情景，例如就電視機來說，有長了翅膀的在天上飛著的，有被綁在十字架上四邊爬滿巨蛇的，也有被狗咆哮著追趕著的等等情景，Haring 的作品也由此有了厚度。

有人盯著你！趕緊畫！

回憶起來，Haring 說有太多的不可控因素讓創作變得有趣。他一般都是白天創作，各種人會盯著他看，老人、小孩、上班族，還有藝術史學家等等，他需要在極短的時間內完成創作，還要提防被捉。

5. 「玩透」創作媒介

從那天在朋友工作開始，Haring 就在一直探索這種「塗鴉式的簡體畫」。那時候他還完全不清楚要具體創作什麼，藝術語言也沒成型。但他就一直從不同角度嘗試，試探不同的形象，這其實就是作為藝術家的 Haring 持續與這種媒介玩耍。最後在地鐵站這種公共空間，他豐富這種藝術語言，並發展意涵 —— 他試圖用這些「簡體形象」和公眾互動起來。

打碟的動物人？

人人人從從從眾眾眾

藝術家煉成！

這就是 Haring 發展完善創作的路徑和過程。我們看到，裡面包含了對某一種媒介和創作手法的持續嘗試和探索，參考時下藝術風潮、結合自身興趣，在工作室里擺弄、在地鐵站等公共空間里「胡鬧」，而且是持續地「胡鬧」，其實就是把一個系列做深做厚，做豐富，硬硬畫往死里畫，最後探索出一個明確的主題來，而且是有大量系列作品支撐的主題，這樣 Keith Haring 做到了有內容，又有思想。對於藝術課堂來說，也是同樣道理。

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