童中燾教授：今天的畫家有什麼資格評價黃賓虹的山水畫

黃賓虹（1865 年1月27日——1955 年3月25日），原籍安徽省徽州歙縣，生於浙江金華，成長於老家歙縣潭渡村，初名懋質，後改名質，字朴存，號賓虹，別署予向。

近現代畫家，擅畫山水，為山水畫一代宗師。六歲時，臨摹家藏的沈庭瑞（樗崖）山水冊，曾從鄭珊，陳崇光等學花鳥。精研傳統與關注寫生齊頭並進，早年受「新安畫派」影響，以干筆淡墨、疏淡清逸為特色，為「白賓虹」；八十歲後以黑密厚重、黑里透亮為特色，為「黑賓虹」。他的技法，得力於李流芳、程邃，所作重視章法上的虛實、繁簡、疏密的統一；用筆如作篆籀，洗鍊凝重，遒勁有力，在行筆謹嚴處，有縱橫奇峭之趣。所謂「黑、密、厚、重」的畫風，正是他顯著的特色。

持續多年的黃賓虹熱並不意味著黃賓虹被徹底解讀了，相反，正是在不斷解讀黃賓虹的過程中，黃賓虹藝術的未知密碼逐漸增加起來。「極似不極似」的黃賓虹充滿「五行」元素的山水畫已經讓喜歡者高山仰止，撲朔迷離；清雅、穠麗、老健、稚趣、飄逸、柔曼兼而有之的黃賓虹花鳥畫也贏得莫大的回頭率；特別是黃賓虹「在文字與山水之間」徘徊的書法，浙江省博物館研究員駱堅群有獨到發現：「討論黃賓虹書法，需從遠古的『圖畫象形』到文字肇始，再到可為繪畫之法的書法，這樣的書法太不單純了。說黃賓虹書法不容易，說清黃賓虹與林散之間的傳承關係更不容易」。因為生前的不被理解，連理髮小師傅都不肯同意黃賓虹「以一張畫作抵一次理髮錢」，黃賓虹的落寞可想而知，雖然他晚年說過：「我的畫50年後才會被人認知。」

不到50年，黃賓虹的畫彷彿被認知了，但又有幾個人能真正看懂、讀懂黃賓虹繪畫的種種玄機呢！黃賓虹家屬捐贈給浙江省博物館的許多國畫都是未落款的「草圖」和半成品，為什麼卻總會覺得比現在的「偽黃賓虹」的精緻作品更能激起我們的欣賞慾望？並且又會在「白賓虹、黑賓虹」之外捕捉到了「藍賓虹、紫賓虹、綠賓虹」等影像？有能力題款、題好款的黃賓虹，為什麼依然留下不少即使不題款，依然畫面完整豐富的「無名」作品？他的書畫同源的創作理念和通常機械地把書畫割裂開來，又把它縫合起來的以書入畫、以畫入書的區別到底在哪兒？今天要做到古為今用、洋為中用，黃賓虹的實踐能提供何種啟示？中國書畫的氣象之大與書畫家自身修行究竟是怎樣的關係？

當天配合學術活動主講「黃賓虹的筆墨天地」的中國美院童中燾教授認為，今天的畫家沒有資格評價黃賓虹的畫，所以，他所講的是鑒賞。

黃賓虹畫作中某些生澀拙訥沉潛的蒼健之筆以及色、墨、水的堆積渾融是可以示人而人難以仿效的。學習中國書畫， 不是為了做書畫家，而是為了學習中國文化。浙江省博物館館長陳浩有言：「黃賓虹從來堅持『藝術是學術之花』的立場和方法，並不急於創作，終其一生最用功力的是藝術史的研究著述。畫史著作有《古畫微》、《畫史馨香錄》、《鑒古名畫論略》等，在梳理、鉤沉畫史脈絡和資源的同時，探索自己的『變法』主張，而金石學著作則重在六國古璽的發現和釋讀，這對他的藝術思想及繪畫風格有深刻影響。」

連童中燾這類兼擅學理的畫家況且只能鑒賞而自謙不能評價黃賓虹的畫，說明即便浮躁自大的當下，還是有清醒自省的藝術有懂得高山仰止的敬畏，而事實正是如此，黃賓虹的藝術世界比我們原初想像的還要偉大，但這並不妨礙一般「朝聖者」對其藝術的閱讀欣賞。欣賞黃賓虹不是對泛藝術時代的追風，而是欣賞中國文化的博大精深。精神趣味更靠近老莊哲學的黃賓虹生前偶然會有談鬼神的迷信思想，恰恰是他不被神化的最最真實的地方。也許，他的那些瀰漫幻境色彩的一些畫作，是否就是他在與「鬼神」們通話交流呢？

童中燾，1939年出生於浙江省鄞縣。1962年畢業於中國美術學院中國畫系（原浙江美術學院）並留校任教。曾為陸儼少的助教，後任中國畫系主任。現為中國美術家協會會員、李可染基金會藝委會委員、中國美術學院教授，享受國務院頒發的政府特殊津貼，2002年應邀參加浙江省十大畫家首都展。擅長山水畫，林無靜樹、川無停波，骨氣清剛、風神秀髮，奇崛與豪雋共濟，是一位卓有成就的浙派山水畫家。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！