王貴：寫詩秦嶺下，自信見南山

寫詩秦嶺下，自信見南山

-------在榆林市青年古體詩詞作者創作座談會上的發言

棄官歸隱的陶淵明，採菊於東籬。多了幾分坦然與洒脫，多了超然的境界與詩意。不管是江西的面陽山，還是陝西的終南山，山作為一種特殊的自然環境，深刻地影響了他的追求和創作。

對於我，終南山是我每日上下課都能看得見的山，或許是正值年少，給我的感覺更多的是「太乙近天都，連山接海隅。」

我是從2012年開始學習寫詩，到現在愈發覺得詩太難寫了。這其中的原因，一是技術方面，也就是知識儲備、遣詞造句等藝術創造能力的缺失，二是生活閱歷不足。使得目光短淺，境界狹小，則導致，在創作的時候就有可能「為賦新詞強說愁」。

「質勝文則野，文勝質則史」。好的詩詞作品一定是文采與內容共同造就的藝術品。如何獲得文采呢？那就是多讀，讀經典，從《詩經》開始，然後各個朝代的名家名作，都是必讀的。所謂「別裁偽體親風雅，轉益多師是汝師。」自覺學習各家的長處，包括語言，結構，修辭等，才能提高自己的藝術素養和創作水準。縱使有了上述元素，那也只有骨架，沒有血肉和靈魂。

為何唐詩是高峰？它做到了文采與內容的完美組合。更重要的是內容豐富，那種經歷不僅打動人而且鼓舞人，他們言志，送別，思鄉思親，傷春悲秋，征戰沙場，互贈互勉，憂國憂民，構成了他們豐富的人生歷程。他們每做一首詩都能「緣事而發」，感慨系之，讀罷，令人倍感親切，無不動容。近年來，我的詩詞寫作逐漸從當年的刻意追求辭藻，形式，等寫作模式轉向生活。寫一寫生活中的人和事。以及那些容易被我們忽略的細節，其實，那是詩歌的黃金。雖然，我們的生活水平較之古代，有了很大的提高，但是我們生活異常得單調乏味，繁重的生活壓力消磨了我們的性情、詩意。變得冷漠，固步自封。如此為詩，其格局和境界可想而知。

下邊談談一些具體的感悟。

1.就是格律問題，毋庸置疑，格律是近體詩的必備元素，但符合格律的詩未必就是律詩。單純地把是否掌握格律作為衡量寫詩入門的標準，是欠妥的。總之寫近體詩，必須遵守，不寫近體詩，則不必遵守。至於押平水韻還是中華新韻，都可以的。沒什麼可爭論的。

2.從長遠來看，寫什麼比怎麼寫更有意義。寫什麼決定作者和作品的敏感度和廣度，反應作者對於社會、人生的感悟和體驗，經濟飛速發展帶給我們的是浮躁不安、燈紅酒綠，那麼一首詩詞作品，就得是一股清流，沁人心脾，給人啟迪。

3.時常覺得自己的寫作是為自己而寫，抒發那點無足輕重的喜怒哀樂。當然，我手寫我心，這沒錯。但是世間還有許多的人和事，比自己的更豐富、更精彩，更打動人心。

4.詩字淺意深，方為大作。通俗易懂可以，庸俗油滑不可取。日常的生活細節有著取之不盡用之不竭創作素材，人人都知道的情感和體驗，但沒寫出，如白居易「好去莫回頭。相看七十欠三年」之類。如此通俗易懂，但意味深長。

5.一個時期有一個時期的文學，現代詩詞除了語言上有時代特徵以外，其他似乎不強烈。尤其是內容和立意。目前的詩詞創作又好像陷入「詩必盛唐，文必秦漢」片面看法中、或者分為一些「派系」，從而互相抨擊，互不交融。

6.對詩要敬重，創作太隨意，詩是不好的。真情實感。要不得已而為之。

7.詩的生命力是現實生活。審美價值就是韻味，耐品的詩:餘音繞梁，氣勢恢宏的詩:怒髮衝冠。二者結合，不要喊口號。落到實處。則萬古長青。永遠傳頌。念奴嬌是也。

8.從古代的滋味說，韻味說，以禪喻詩說，再到，神韻說，性靈說，有我之境，無我之境，一脈相承，並有所發展。

9.詩要往高處走，如果淺嘗則止，沒人阻止。

10.剛寫的詩，雖然天然，但沒經過打磨，畢竟不上稱。濃烈的情感雖一筆揮就，但詩句卻經不起推敲和玩味。鍊字和煉意是詩詞必修課。以前看重意象，其實這是詩詞鑒賞的一部分。

11.入門正，吟誦經典。保持強大的傾訴慾望。

12.今人作詩，兩極分化。散文化。1.牢騷滿腹，內容過於繁瑣，吃喝拉撒睡，2.長篇累牘，故作高深。在這不適合用陽春白雪，下里巴人，作為反駁。

13.地方特色的文學形式值得我們大力發掘。可以說是作品的語言風格，或者內在的「風骨」。

14.寫作要自覺，寫詩要有悟性。

王貴，90後，陝西省靖邊縣人。

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