七寶燒：不經意間綻放的工藝之美

美文 07-18

七寶燒作為日本特有的傳統藝術，

從創製之初，

即體現出其獨特魅力

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-生活美學· 七寶燒-

七寶燒：不經意間綻放的工藝之美

七寶燒是日語中對金屬琺琅器的稱謂。因其燒制工藝源於中國的景泰藍，故又有「日本的景泰藍」之稱。16世紀末（即日本慶長年間），日本工藝美術家及其工匠們，在模仿學習製作中國「景泰藍」（琺琅器）工藝品（明代萬曆年間創製）中，於不經意間竟然製造出屬於具有自己民族風格並被其命名為「七寶燒」的藝術品。

七寶燒作為日本特有的傳統藝術，從創製之初，即體現出其獨特魅力：它以金屬為胎，表面裝飾以石英為主要原料並配合其他顏料燒制而成；其具有器形規整、胎骨輕薄、釉料細膩、色澤明快、璀璨華麗、紋樣典雅、線條纖細等諸多特徵；由於七寶燒集中體現了日本陶瓷獨特的民族特點和輝煌的工藝成就，所以它一直是日本在國際外交中的首選禮品。

起源：

關於「七寶燒」如何在日本製作出來，曾有一段歷史故事和明確記載：日本自古即是製造銅器聞名的國家，當中國明代「景泰藍」發明製造出來後，很快便傳入鄰國日本；而日本工藝家和工匠們遂在不知所需材料和其製作方法的情形下，僅憑他們所見到的中國「景泰藍」器物，執意依樣模仿，結果仿造出來的誤以為是「景泰藍」的「非景泰藍」工藝品；即屬於他們自己燒制出來的後被命名為「七寶燒「的工藝品。因為沒有科學依據的仿製，所以不會產生必然的結果；而偶然的結果出現，竟又表現出奇異的美妙。

由於日本工藝家和工匠們在仿製中國「景泰藍」的過程中，在銅胎施料中，運用的材料與中國不同，其中出現了比中國「景泰藍」更亮麗華美的圖案色彩光澤，遂當這一被中國人誤認為是日本「琺琅器」的工藝品；在明朝期間傳入中國時，旋即又被中國人所喜愛，同樣被視為珍稀之物；其在當時價值之高貴，也令國人咂舌而求之不得。

分類：

七寶燒按其工藝製作方法的不同，主要分為有線七寶燒和無線七寶燒兩種；伴隨其製作工藝的不斷發展，近現代又產生出了透明七寶、省胎七寶、透胎七寶、盛上七寶和罩釉七寶等。在數種七寶燒工藝品中，其以有線七寶製作最為複雜而考究，故此也最顯其珍貴性。

製作工藝：

有線七寶燒整個製作過程需要30多道工序，其中主要工序有7道：制胎、掐絲、燒焊、點釉、燒釉、打磨和鍍光；各道工序中最為複雜的是掐絲和點釉技術，而燒釉和打磨一般也要經過多次。所用琺琅顏色比較多，主要有紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等色；一般來說，單色七寶燒較為少見。透明釉七寶燒即是在經過藝術設計加工的金屬胚胎上，塗飾透明琺琅釉，再經烘燒後露出胎上的花紋或圖案，從而顯現出亮麗獨特的藝術效果；為此，《日本國志·工藝志》對「有線七寶燒」作了如下描述：「先用銅絲嵌作山水、樹石、花草、翎毛之形，俟著色時，施藍作地，別以青綠諸色圖肖物形，毫髮悉備。所著色，皆用藥料，光彩照人，神采如生。」日本「有線七寶燒」在其製作流程中，受到中國「掐絲琺琅器」的影響；而「無線七寶燒」則受到中國「畫琺琅器」的影響，其在具體製作工藝和用料等方面有其自身的特點，與中國的掐絲琺琅和畫琺琅存在一定的區別。