看過這部喪屍片，你才算看過喪屍片！

「當地獄裡沒有更多空間時，死者將會在地面上行走。」

喪屍的英文是「Zombie」，是活人收到病毒感染或其他喪屍啃食而變異，採取喪屍設定的主要是歐美影視作品。近20年來，喪屍片的流行文化在全球範圍內持續升溫。始於90年代的視頻遊戲《生化危機》以及衍生的系列電影將這一題材死灰復燃，延續至今的美劇《行屍走肉》，刷新韓國影史票房紀錄的《釜山行》，都讓「喪屍」成為最受歡迎的影視改編題材。

觀眾對喪屍片的熱情從未消退，這都要從「喪屍片鼻祖」喬治·羅梅羅1968年執導的喪屍片《活死人之夜》說起。

昨天，導演喬治·羅梅羅因肺癌辭世，終年77歲。

他的《活死人之夜》是影史第一部「活死人喪屍片」，為後世喪屍片打下基礎——死去的人變成專吃生肉的喪屍，晝伏夜出，行動緩慢，傾巢出動，被咬到的人也會變成喪屍，只能用子彈或鈍器刺穿頭部才能消滅它們。

《活死人之夜》

這部低成本的黑白恐怖片只有11萬4000美元預算，票房收入高達1200萬。它不僅是喪屍片的開山之作，也是標新立異的開拓者，因為片中的英雄男主角是黑人，除「黑人影帝」西德尼·波蒂埃同時期拍的幾部種族題材電影，這種現象在60年代的其他電影中幾乎從未出現過。

70年代末，羅梅羅在義大利電影導演達里奧·阿金圖的資助下回歸喪屍題材，他們一起開發劇本，阿金圖還為他換取了國際發行權。這部《喪屍黎明》最終於1978年上映，預算150萬美元，票房收入達到5500萬美元，為羅梅羅帶來又一次商業上的成功。

《喪屍黎明》海報中的喪屍是以黎明時分剛剛升起的太陽的形態出現的

《喪屍黎明》充滿暴力、血腥的場面，以及對美國政治、社會的影射，還有對消費文化的諷刺。可以說，它為現代喪屍片提供了一套樣板，比《活死人之夜》更具影響力。

活死人的形象

《喪屍黎明》甚至比它的前身《活死人之夜》更好，它在流行文化中創造了喪屍的模板——腐爛的身體，會咬傷、撕碎、撕裂人類身體，行動緩慢等，都在《喪屍黎明》中更大程度的開發出來。

羅梅羅當年創作《活死人之夜》時，他並不認為這些是喪屍，在導演的意識中，它們只是復活的屍體。可評論家和觀眾很快就會把他它們命名為「喪屍」了。

社會現象

羅梅羅創造的喪屍片與當今的喪屍片有什麼區別呢？羅梅羅曾說《行屍走肉》是一套偶然發生的喪屍題材的肥皂劇，他也不喜歡扎克·施奈德重拍的那部《喪屍黎明》，更不是布拉德·皮特主演的《殭屍世界大戰》的粉絲，覺得他們都缺乏實質內容。因為羅梅羅的喪屍片充滿了微妙的政治隱喻和社會信息，而今的喪屍片多半是沒有意義的商業電影，當然少數除外。

除了喪屍題材，他的其他恐怖片也喜歡探討人類本質。《馬丁》（1977）探討了跟蹤、逃避現實和精神疾病的主題。我本人最推崇它的非喪屍題材的影片是《異魔》（1988），探討的是操控的主題，你甚至能從中看到《猩球崛起》受到的影響。

《異魔》

羅梅羅後來還拍了《喪屍出籠》（1985）和《活死人之地》（2005），前者的喪屍開始思考，後者更是將階級鬥爭用人類與喪屍的關係呈現出來了。

《活死人之地》

末世色彩

《喪屍黎明》將觀眾帶入了現實世界的喪屍末日，電影始於直播的一檔新聞節目，將重要信息傳遞給公眾。文明正在消亡，全世界都在播放它。羅梅羅在片中使用電視新聞作為對社會全面惡化的倒計時。

一群倖存者在購物中心避難，看到緊急新聞，一名科學家提倡餵食喪屍。在最後的新聞中，科學家還揚言要在人口密集的城市使用核武器來阻止殭屍末日的到來。

羅梅羅使用電視新聞在片中暗示人類的滅亡，人類社會過於依賴新聞傳遞信息。片中，人類觀看電視直播或新聞報道已經成癮，很多人粘在電視機前等待突發新聞，而不是逃離殭屍的攻擊。

消費主義

羅梅羅說過他想要揭露消費社會的虛假，《喪屍黎明》的大部分場景都發生在購物中心裡，這可不是巧合。四個主人公把一家廢棄的購物中心當成了安全的避難所。他們要做的有四件事：1、阻擋喪屍進來；2、殺死在商城內遊盪的喪屍；3、防止自己變成喪屍；4、在這兒免費採購，使自己存活下去。

因為購物中心一片死寂，倖存者在免費的「海洋」里獲得安慰。他們穿上漂亮的衣服、戴上昂貴的珠寶，品嘗著美味的食物，他們成為消費者而不是倖存者。

羅梅羅一針見血的諷刺了現代消費社會，展示了消費主義是人類最大的嗜好。在購物中心閑逛的「殭屍」是人類，因為他們是用精神食糧維持生計，而喪屍是吃生肉維持生計。

後來的諸多末世恐怖片，都喜歡把商場、超市作為主要場景，包括《迷霧》《致命拜訪》等。

生存（本段涉及劇透，如未看片勿看）

求生欲在喪屍片中至關重要。在《活死人之夜》結尾，倖存下來的男主角被警察當作喪屍，一槍爆頭。以至於後來看《釜山行》時，都覺得那對母女可能會被爆頭。在《喪屍黎明》中，倖存的兩位主角也都凸顯了面對喪屍攻擊的求生欲和無助。

所有羅梅羅喪屍片的主題都是生存。喪屍代表人類對死亡的恐懼，與喪屍的鬥爭代表的是人類與死亡的不斷鬥爭。

湯姆·薩維尼的特技效果

湯姆·薩維尼是著名的模型特效師、特效化妝師，最早被羅梅羅發掘，為羅梅羅喪屍片時代的御用特效化妝師，他還在1990年翻拍了《活死人之夜》。他也是羅伯特·羅德里格茲的《殺出個黎明》《刑房》《彎刀》以及港片《小生怕怕》的特效化妝師。

薩維尼曾在軍隊服役，在越南作過戰地攝影師。他的經歷捕捉到了戰爭的恐怖，這對他未來的工作產生特殊的影響，使薩維尼能夠創造出一些最真實的特技效果。

以現在的目光看，《喪屍黎明》的化妝是不太行，但他的現實主義色彩還是濃厚的，包括逼真的爆頭戲，和數以百計的臨時演員化妝的喪屍場面，也都影響到後來的喪屍片。

《殭屍世界大戰》

雖然現在的喪屍片也在不斷改良，比如喪屍會思考了，喪屍行動敏捷了，喪屍大潮等。而在核上，喪屍片的本質也是要闡明，最可怕的永遠不是喪屍，而是活生生的那些冷漠、自私的人類，這才是最讓人驚悚的恐懼。

謹以此文表達對剛剛故去的喬治·羅梅羅的敬意。

ps, 文中說的「喪屍三部曲」均為老版，並非後來的翻拍版：《活死人之夜》（1990）、《活死人黎明》（2004）、《新喪屍出籠》（2008）。

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