這幾招「傻瓜式」排版套路，學會就能設計出高大上海報！

設計 07-19

傳統的說法中，畫面最小面積是「點」，若干個「點」組成了「線」，若干條「線」組成了「面」，但真的是這樣嗎？

假設把點和線都放大，它們同樣其實也是一個面，其實「點線面」在述說的是一個區域，而在一個畫面中，區域與區域之間是相互作用的，而使各個區域達致平衡。

一般情況下我們把「區域」說成是「方塊」使之更為形象，「方塊理論」在接下來的案例中會有更詳細的說明，現在讓我們一起來重溫一下「點線面」吧。

一、何為點線面

1、點：宇宙萬物的起源；宇宙萬物的基礎。

在幾何學上，點只有位置，理論上並不是真實存在的。在設計學中，點則有具體的大小、形狀、色彩、肌理等特性。而在自然界中，如果我們把任何物體放至最大或者縮至最小，最終呈現的將會是一個又一個的點。

2、線：點運動的軌跡，面運動的起點。

在幾何學中，線只具有位置與長度，沒有寬度與厚度。在設計學中，線則具有寬度、形狀、色彩、肌理等特性。現實生活中，線有兩種，一種是直線（最重要的有平行線、垂直線、斜線等），它給人一種幹練理性的感覺。另一種是曲線（最重要的有弧線、圓、波浪線等），它給人一種優美感性的感覺。所謂直線就是一點在平面上或空間上或空間中沿一定（含反向）方向運動，所形成的軌跡就是直線。而曲線則是在平面上或空間中因一定條件而變動方向的點軌跡。同時線還有實線與虛線之分。

3、面：擴大的點形成了面，一根封閉的線造成了面。

在設計學中，面具有大小、形狀、色彩、肌理等特性。所謂面，其實就是一個畫面中的方塊（區域），與上文所說，根據「方塊理論」一個點、一根線同樣也是一個方塊（區域）。

在一個畫面中，無論呈現的方式是平面還是立體，都是由一個又一個的「方塊」組成的，又或者說是單獨一個「方塊」組成的。傳統的「點線面」理論相對有點複雜，把複雜的設計理論簡單化，正是「方塊理論」誕生的初衷。

設計是一門基於美學的系統工程，所以它會有系統的一部分，把「點線面」看作是一個畫面的綜合體、一個個的方塊（區域），這樣更有利於大家去理解設計本身。

舉個簡單例子：在PS新建一張900px*500px的圖片，最外面一層是一個最大的「方塊」，現在畫面是左右排版的，左邊是LOGO+文字信息，右邊是產品配圖，那麼，我們可以把畫面左邊看作是一個「方塊A」，畫面右邊看作是另外一個「方塊B」。

而為了達到畫面相對的平衡，最簡單的辦法就是把方塊平分對齊，達到畫面的平衡。為了打破絕對對稱的沉悶感，使用了「方塊理論」的「互動」技巧在畫面上方疊加了圓點，使之有靈動的感覺，如果沒有了圓點之後的畫面是多麼的單調乏味。

二、初探「方塊理論」

一個畫面上有許多個不同的「方塊」，「方塊」有主次之分，主「方塊」可以由多個次「方塊」組成。就像上圖的左右排版或下圖的LOGO居中排版，無論畫面中有多少個「方塊」，讓其達到最終的畫面平衡，就是「方塊理論」誕生的目標。

無論是二維還是三維作品，都會有很多不同的「方塊」：有主體方塊、次主體方塊、或輔助方塊。簡單形象的說，就是有大的方塊、中的方塊、小的方塊、更小的方塊等等。

在一個主體方塊裡面，可能也有層次的劃分，例如一個大標題就是一個大方塊，底下的文字是一個小方塊。就像大方塊有若干個小方塊組成，而小方塊有可能也是由若干個更小的小方塊組成。這些方塊的組成最終都是為了達致畫面的平衡。

首先來看上圖，它是由一個LOGO加一句英文Slogan，左邊有蜜蜂，右邊有蝴蝶，下面有一些不規則的圓點組成的，色調是淺黃色，畫面是上下排版。根據「方塊理論」你會看到主體LOGO是一個主體方塊（A）（內含蜜蜂與蝴蝶），圓點是一個次主體方塊（B），最外面底色是一個輔助方塊。

為了突出品牌特性，在LOGO左右加入了蜜蜂與蝴蝶，形成一種大自然的感覺。這就是畫面中主體方塊的構成。次主體方塊看上去是不規則的圓點，其實它們的形成是有規律的，它們是通過很多塊橫豎結合的線條產生的，每一條橫條的寬度與橫條之間的間距都是一致的，豎條的高度與豎條之間的間距都是一致的，而它們各自交錯的位置便形成了圓點。輔助型方塊其實是一個純色，它是基於品牌定位主色調所產生的。

接下來，為了讓大家對「方塊理論」有更深入的了解，我會結合平面構成、色彩構成、立體構成繼續來分析一下剛才那個案例。

平面構成是視覺元素在二次元的平面上，按照美的視覺效果，力學的原理，進行編排與組合，它是以理性與邏輯推理來創造形象、研究形象與形象之間的排列的方法。是理性與感性相結合的產物。

就剛才那個案例來說，主體的比例不一定是最大的，但一定要是視覺的中心，就像上圖中的LOGO一樣。次主體方塊是圓點，無論是一隻蜜蜂還是一隻蝴蝶，當縮小到最小的時候，它們就是一個個圓點，所以也特別符合這個品牌的特性，另外分散的點可以活躍畫面，讓整體畫面靈動起來，所以用圓點來作為次主體方塊，在畫面中形成主次關係，這是一個比較簡單的平面構成案例。

色彩構成即色彩的相互作用，是從人對色彩的知覺和心理效果出發，用科學分析的方法，把複雜的色彩現象還原為基本要素，利用色彩在空間、量與質上的可變幻性，按照一定的規律去組合各構成之間的相互關係，再創造出新的色彩效果的過程。

簡單來說，色彩是基於人對於色彩的理解延伸出來的，而從實際的工作中來說，色彩更多是為品牌服務的。通過上面的案例，看上去主要是有黃色和紅色兩種色彩構成，黃色是比較刺眼的顏色，理論上來說並不太適合大面積的使用，而且在印刷上也要特別的留神，在《彼得的蜜蜂》這個品牌中，因為品牌定位必須要使用黃色作為主色調，因此我們要降低黃色的飽和度,紅色是它的近似色，兩個暖色系的近鄰色作為主色調會比較陽光，較為符合品牌定位。

另外案例中不規則的圓點的顏色也是根據品牌定位的主色調延伸出來的。如下圖基於品牌特性，有主色調、輔助色、次要輔助色等，從而形成品牌的色彩關係。其實無論是平面、網頁、電商、UI等，都是為品牌服務的。

立體構成作為研究形態創造與造型設計的獨立學科。所涉及的學科建築設計、景觀設計、室內設計、工業造型、雕塑、廣告等設計行業。除在平面上塑造形象與空間感的圖案及繪畫藝術外，其它各類造型藝術都應劃歸立體藝術與立體造型設計的範疇。

立體構成就是在畫面中呈現出的「景深」。無論是二維還是三維，最終呈現在大家面前的都是一個「平面」，看上去非常立體的畫面，都是通過前景、中景、遠景，包括每一層的面形成空間感，形成立體構成。

我們來看上圖，它是用三維軟體設計的，這張圖片，通過受光面、背光面形成立體構成的效果，但其實它也是基於平面構成與色彩構成而形成的一個個「方塊」。

再看另外一張圖片，它雖然呈現的是立體效果，也是基於「方塊理論」形成了的主體方塊（電熱蚊香液促銷裝的區域）和次主體方塊（其餘上下左右部分）。通過這兩個簡單的案例，你也可以試著將一些作品簡單的通過「方塊理論」來分析，從而提高你的審美與設計能力。

三、「方塊理論」為「平衡」而生

「方塊理論」的最終目的是達致畫面的平衡。要實現畫面的「平衡」，有兩個要點是必須要記住的：

1、平衡的構成

即畫面的整體平衡。要做到這一點，需要「對稱」與「互動」。

（1）對稱

對稱包括「絕對對稱」與「相對對稱」。

【絕對對稱】

「絕對對稱」就是所有元素都要平均分配，擺放得非常整齊，包括上下左右的間距、字體的大小、距離等都很對稱。如果是在做標準的柵格化系統、或者做某些線條表現時，都是需要絕對對稱的，在平面作品中絕對對稱也會讓人產生乏味、沉悶的感覺。

【相對對稱】

在日常的商業化創作中，一般是「絕對對稱」與「相對對稱」混合使用，又或者是「相對對稱」使用得比較多。而「相對對稱」也比較容易理解，它是基於某種原則去做一些對稱處理。相對對稱會比較靈活，排版是千變萬化的，相對對稱會使作品更加靈動，能給人更有靈氣的感覺。

（2）互動

互動是基於對稱的，這裡主要是說「相對對稱」中的互動。互動是指圖片中A元素和B元素之間的關係。包括上下的互動關係、左右的互動關係、對角線的互動關係、等分的互動關係、疊加的互動關係等等。而為了打破「絕對對稱」的沉悶感，加入「互動」使之更加靈動是一個不錯的選擇。

以上圖為例，在主體方塊1、主體方塊2、主體方塊3、主體方塊4的上一層，疊加一層次主體方塊，讓畫面更加的具有靈氣。

四、技巧與細節

剛才說的平面構成、色彩構成、立體構成都是關於設計作品整體平衡的，而技巧與細節是基於作品細節元素創作的。作品的元素包括字體、素材、肌理、圖片與原創圖形等，關於技巧與細節，主要有以下四個方面：

（1）重複

「重複」就是把素材多次使用。例如一些圓點、方點或者其他素材，在同一個作品中重複使用了很多次，這就是「重複」。

重複可以是完全重複，例如我複製許多個相同的圓點，在不同的位置中使用，也有近似重複，例如一個圓點旁邊有一個方點，然後又是一個圓點和一個方點；還有系列重複，例如有太陽、旁邊是月亮，然後有星星等。

（2）疊加

疊加是有「加」也有「減」的，「加」就是ABC等多個元素合併在一起變成另外一個元素D，「減」就是元素A和元素B相減變成元素C。你可以把疊加看作是為了畫面平衡而將各種元素進行「加」或「減」的操作。

（3）元素與肌理

元素指用於商業作品或個人作品的字體、素材、圖片與原創圖形等；肌理就是也是元素的一種，一般情況下肌理用作裝飾性為主。關於元素與肌理的收集，無論是元素還是肌理，都可以通過「重複」與「疊加」，形成新的元素與新的肌理。所有的技巧與細節都是可以靈活運用的。但需要基於方塊的整體「平衡」，否則，如果只是每個局部都做得很漂亮，但從整體上看平衡失調的話，那就是一幅不合格的作品了。

（4）破局