深受國人誤解的日本藝妓，你了解多少真相？

她們好像一直在臉上罩著不透氣的白紗，刻著紅的唇、媚的眼，優美華貴的和服服帖地掛在身上，走路時細小步子帶起衣角微微漾著。

是「伎」，還是「妓」？這一字之差帶來的誤解和委屈，慢慢隨著這個行業的沒落化成了時代的骨灰。今天咱們就來聊一聊被人誤解的日本藝伎。

在現代漢語中，「妓」字既可代表藝術表演者，亦可代表性工作者。由於日本藝伎並不從事性工作，在翻譯時為了避免聯想，多習慣譯為「藝伎」，比如《藝伎回憶錄》。

日本藝伎產生於17世紀的東京和大阪。最初的藝伎全部是男性，他們在妓院和娛樂場所以演奏傳統鼓樂、說唱逗樂為生。

大約1750年左右，出現了第一個女藝伎。18世紀中葉，藝伎職業漸漸被女性取代，這一傳統也一直沿襲至今。

藝伎擁有各項精湛的技藝：首先，她們要能歌善舞之外；其次，還需要知曉國內外的資訊和花邊新聞；更重要的是，要學會怎麼在冷場的時候轉移話題。可以說，這個職業需要十足的「外交官」能力。

除了才藝，藝伎也有著強烈的道德約束，在從業期間與客人發生性關係是絕對不被容許的！因此她們是日本男人幻想中，最完美的女性形象。

藝伎雅而不俗之處，不僅在於它與妓有別，而且在於它的不濫，不相識的人很難介入，大都是熟人或名士引薦。行業規定，藝伎在從業期內不得結婚，否則，必須先引退，以保持藝伎「純潔」的形象。

通常與她們交易的，都是上層社會有錢有勢的男人。在昂貴的餐廳和茶舍里，談論生意的男人們喜歡請一位藝伎相伴，為他們斟酒上菜，調節氣氛，而這最少也要花費1千美元。

直至今天，仍有少數女性抱著浪漫的幻想以及對傳統藝術的熱愛加入藝伎行業。

但在過去，藝伎是一個終身職業，必須女承母業。二戰以前，絕大部分藝伎是為了生計，被迫從事這一職業的。

在日本，擔任藝伎的條件非常苛刻。

第一、學藝費用高昂，並不是一般家庭可以承擔的；

第二、學藝歷程艱辛。一般從10歲開始，要在5年時間內完成從文化、禮儀、語言、裝飾、詩書、琴瑟，直到鞠躬、斟酒等課程，很是艱苦。是所有藝伎都能堅持的。

第三、藝伎生涯很短，一般到30歲完結，在30歲以後仍然繼續當藝伎的話便降級，成為年輕貌美的名伎之陪襯。

藝伎的妝容也十分講究。最醒目的是，藝伎會用一種液狀的白色顏料均勻塗滿臉部、頸項，因此看起來猶如雕飾華美的人偶一般。

儘管藝伎的服裝被歸類為和服，但事實上有一定的區別。傳統的和服後領很高，而藝伎所穿著的和服的衣領卻開得很大，並且特意向後傾斜，讓藝伎的脖頸全部外露。

藝伎一般過著深居簡出的生活，通常人們在公開場所只能見到行色匆匆的從住地趕往茶社，或從茶社趕回住地的藝伎。

她們之間形成一個小圈子，一般人很難窺探她們的生活，從而造成了人們對他們生活的好奇和興趣。

隨歷史的發展，只有日本的藝伎一直延續到現代，成為日本傳統文化的載體，成為了日本傳統文化的象徵之一。

在任何時候，藝伎都是美妙的女性，《藝伎回憶錄》劇中的一句台詞讓我印象深刻。

「要記住，藝伎不是妓女，也不是別人的妻子，更不是情婦。我們賣藝，但不賣身。我們營造一個神秘的世界，一個只有美的世界。藝伎是藝術家，藝伎就像是一件活的藝術品。」

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