攝影師湯輝的藝術跨界作品《覺》亮相威尼斯

天下 07-19

大家所熟知的湯輝，應該是在商業攝影領域。而前不久，湯輝攜攝影藝術作品《覺》亮相第57屆威尼斯雙年展，這到底是一組怎樣的作品，在作品的背後又有哪些跨越轉變，讓我們一起聊一聊藝術領域裡湯輝的所思所想。

湯輝的作品《覺》，由他手機拍攝的11位航海成員，還邀請了成龍、王石、馮小剛、楊瀾、崔健等在內的11位具有影響力的公眾符號共同參與，以及帶有航海環境和博伊斯頭像的黑白視頻與圖片共同組成。每一幅人像及視頻中博伊斯的額頭上都扎入了一根中醫的針灸針。這組觀點先行的藝術作品，不僅打破二維畫面的桎梏，還在於參與作品中的所有人，在面對「扎小人」這個中國傳統文化中的消極含義時，表現出的「無畏」精神及社會責任感，與參與者確認能否接受扎針並共同創作的過程，更像是一個「行為」藝術。作品具有雙重意味，一方面表達了對個人覺悟及社會現象的刺痛感，另一方面在反映痛楚之後，對公眾與自我覺悟的一種願望。

《覺》

這件作品背後有兩個核心思想。一是通過為人像照片進行針灸來映射一種自我覺醒，這種自覺的過程更像是在為人們「治病」，至於這「病」則是在某種程度上暗喻了多數國人對於藝術和思考的麻木與不屑。

對於2016年的每一位中國航海成員，此次旅程無疑是一次有點「痛」的脫變及覺醒過程，就好似是在一個「扎針治病」的過程中。同時，在中國傳統文化中，這種「打通穴脈」的「扎針」方式往往可以激發自我「潛力」，所以通過針扎「穴位」致使激發每個人的潛能，使其成為藝術家，也是一種對於「人人都是藝術家」的踐行與再理解。人像照片上的針的數量和針灸的位置頗有講究，靈感來源於中國傳統醫療：針灸。

《覺》，攝影和針灸針，2017

此次作品以影像為載體，在打破二維畫面的桎梏之後，刺入畫面的針灸針讓這些黑白人像不僅承載了作者的思想，更表達了一種對於社會改造的主動意願。以「覺」為題，作品既能折射出創作者經歷航海後所達成的自我覺悟的狀態，同時還表達了創作者希望以此覺他的一種境界。

攝影師湯輝

展覽現場

「須有作為」這一獨特的海洋文化語境與兩位關鍵人物——德國著名前衛藝術家約瑟夫·博伊斯和富有智慧與進取精神的蘇格蘭策展人、藝術家理查德·德馬爾科（1930-）——的重要遺產和遠見卓識密不可分，他們共同為這個項目提供了動力和靈感。項目思想的核心是創造一種高強度的、沉浸式的船上體驗。每次航行對參與者都是一次挑戰。2016年今日美術館與ThinkPad聯合發起「須有作為」藝術航海項目，由哲思藝術家鄒操帶隊，踐行博伊斯「人人都是藝術家」的理論，邀請到了企業家參加本次藝術航海。湯輝擔任視覺顧問，在航海途中為航海成員拍攝了珍貴照片，並創作了作品《覺》。

當被問到從商業攝影師轉向藝術領域有過怎樣的變化和思考時，湯輝回答到，「這個活動是一個特別好的契機，在海上享受孤獨的過程中，也思考了很多關於人生，關於作品的內容。做商業攝影的時候，談不上創作，更沒有辦法上升為當代藝術。接觸到當代藝術的思想後，我的創作方式也在改變，大量的學習和感悟，用心感受社會，感受生活。藝術隨時隨地都在跟不同領域發生關係，所有的事兒都在人身上，所有的作品也都來源於人，而我的出發點和關注點也是人。當代藝術需要不斷的創新、思考，攝影的創作形式不斷在變化，但是學習是無止境的，在這個領域裡我還將不斷的學習、沉澱。」