創作的常見盲區及解決方式

怎麼才能算是一個職業的編劇人。一直在寫劇本的幕僚們可能深知，我們往往是同時編寫兩部劇的劇本，有時候甚至更多，上午在開這個劇的討論會，下午便要寫另外一部劇的劇本。在初學者看來這事讓人難以置信，不錯，開始我寫劇本的時候也是這樣，但在我寫過幾年之後，我漸漸發現，所有題材所有劇情都大同小異，使用的手段往往就是這幾種。

如果當你寫過幾部戲以後（投資大小且先不論），你會發現，原來編劇並非是想像的那麼藝術，文學概念也並非很高，用文字能表達明白劇情就可以了，這原來是個技術型的熟練工種。你只需要掌握一些戲劇的通常邏輯便可去操作一部劇本，對於理論知識我個人用到的很少，在寫劇本的時候從未去想過。

我把要說的話題分為戲劇邏輯，創作技巧，流水作業這三個部分；

戲劇邏輯

在我們編寫一個故事的時候，往往被不知道劇情該怎麼發展下去所困擾。我在接到某一個稿子編寫之前，很少去醞釀整個細節的發展。通常我如果找到劇情的源泉，就開始想結果，中間大致發生一個什麼過程即可。

我們在創造這個故事的時候，時時刻刻的要對自己說，符合邏輯，何為邏輯？文字上講正常的事件發生事態，通話說，你寫的這個故事別人看了會不會相信。

你的戲，觀眾看後不會感覺飄，不能讓人感覺太不符合常理。用前幾年比較火的電視劇《青盲》來說，作為一部被譽為中國版越獄的片子，抓住觀眾的心懸這點做的不錯，一環扣一環的手段高明，添加了一些廢線，讓觀眾有失望感，預想不到後面的劇情這是我們編劇人時刻要謹記的，如果你的戲沒演到後面就被人猜到後面的事，那就太失敗。

但這部戲的細節是否符合了常理呢？在我看來主人公在這所監獄裡更像是度假，故事背景塑造的脫離真實讓看客缺少代入感，沒有代入感就無法展開想像的翅膀，想像如果我是戲裡的主人公我做怎麼做，沒有遐想的空間就單純的是個故事。

很讓我費解的是；他的餐食，住所，看守們對他的舉止態度，太節奏，好像有板有眼，所有的都像是不變的模塊，戲裡我看到這個人進了關押政治犯的白山館，他每天只是固定時間吃飯，放風，簡單的勞動就回到牢房中睡覺。對於他個人的審訊，以及審訊的手段絲毫未提。

說到這裡我就想問了，他到白山館是幹嘛的？主人公看來他是去救人的，但在整部戲裡他在白山館的位置是坐監，坐監的細節又去那裡了呢？沒有這些細節的表達，會被人誤以為是「度假」。監獄就只成了一個道具，單純提供給他越獄的一個道具，說的再簡單的，監獄只是為了讓他越獄用的，白山館這所監獄裡面的生活沒有延續到細節，既然他在監獄生活的細節沒有，這樣在人看完以後，這個監獄就毫無靈魂。一旦監獄沒有了靈魂，那這個故事的背景毫無意義。

戲劇邏輯一詞用通俗的話就是故事的發展常理，只要抓住一點，符合常理即可，但什麼是常理？

常理便是我上段說的那個例子，事件的背景要表達明白，落實到細節，既然《青盲》已越獄為中心，白山館這所監獄是事件的背景，他的目的雖然是越獄，越獄的過程雖然是最重要的，但你首先要把監獄的氣氛塑造出來，除了看守們每天的巡視，吃飯這些表面的東西，國民黨監獄裡重要的審問，思想腐化這樣的細節竟然一點沒有。

難道是主創者以為這些無關緊要可以省略掉，如果真的這些細節都可以省略掉，我真想知道劇本到底是寫什麼的，一個事件的背景要落實到行動上面去，沒有這些，那你的越獄手段，你越獄進行的過程也就失去了意義，原因是監獄是個沒有靈魂的道具。

創作技巧

技巧分很多種，台詞表達，事件設計，人物關係，人物性格等等這些都是創作的技巧，下面我將分類來說；

人物性格

人物性格事關重要，一部戲，一篇故事，你的人物是否鮮活關係到整個劇情的靈魂，這是大家都懂得的理論，但做到這點確實很難，與其說難，倒不如說做到的很少，中國年產電視劇萬集，為什麼大部分都是垃圾呢？歸根結底人物是否鮮活佔了很大方面。是這個問題容易被人忽略，還是太難做到呢？我們又該怎麼去表達一個人物的血肉？

我繼續用電視劇《青盲》說一些關於人物性格的一些細節。

至於《青盲》這部戲的人物性格做的確實不成功，我個人認為是人性性格挖掘的太差，但不可否認的是除了主要人物性格表達的迷糊，那些次要角色挺多特點能讓人記憶猶新：

比如牢房裡的看守隊長馮彪，孫監獄長。

馮彪為了陞官可以跟犯人交換條件，為了錢財為犯人的越獄行動做要挾錢財的由頭，這些細節對於這個人物的表達非常到位。看到這些，我們就知道馮彪把升官發財看的最重。

孫監獄長則就是一個表面對所有人都很客氣，內心卻陰險的很，琢磨所有人的心思，萬事不得罪任何人，包括犯人，但私下又做出一些動作來制止他們。比如，主人公在遭到行良科長的毒打，孫監獄長發現了先是當庭怒止，其後把行良叫到一邊客氣的詢問。這些細節把孫監獄長這個次要角色的人物表達的很明白，看了這些戲以後大家知道他是一個兩張皮的人，什麼人都不去得罪，最在意的是自己不受到傷害。

對於主角，他一直在忙什麼呢？做各種猜測，神一樣的推理，一直在地下通道里各種勘探各種假設，但他性格的表現我確實沒有看到，整部戲看了一半，我也沒弄明白主角是個什麼人，只知道他是中共的特工，肩負了特別的任務，對於執行任務不打折扣，可以犧牲一切。但這些只是他對待這個任務的態度，他個人性格在那裡呢？當然，在戲裡我們還看到一些他與醫生的你情我愛，但他到底愛不愛那個醫生？不愛是為什麼？愛又有什麼表達事件或者表達的心態動作呢？

台詞

台詞是編劇首要掌握的基本功，你的台詞表達邏輯，這話該怎麼說。延伸到你每一句台詞要結合你戲中人的人物性格，加以思考，如果這話甲說也行，乙說也行，那這句話就沒有結合到人物性格。如果有句話甲說可以，乙的性格不能這樣說，那這句台詞就是成功的，成功的目的是你的戲是否有靈魂。歸言，台詞是表達人物性格很重要的手段之一。

那作為編劇我平時去學習台詞的方式，我個人學習的方式很簡單，看不同的片子，古裝，現代，喜劇，懸疑，國內，國外，等等吧，在看這各式各類的片子的時候，你聽著戲裡的人說話，要思考，思考他們說這話的目的，以及說話的方式，遇到一些自我感覺不錯的台詞，就記錄在自己的讀書筆記上。

旁白

讀旁白，在我看來是最愚蠢的方式，我在寫劇本的時候，一般遇到一些線索，或者想告訴觀眾的一些內心活動，沒有表達方式了才用到旁白。換言之，我有任何辦法都不會使用讀旁白這種方式講故事。

當然，用旁白講故事的方式並非是不行，戲劇中有一種表述方式叫第三視角，俗話說是旁觀者的角度，比如我隔壁住了兩夫妻，我要說的故事就是隔壁夫妻，他們是整部戲的主要人物，作為我是他們的鄰居，我用鄰居的角度進行旁觀，這樣的方式也可以。還有一種第三視角是攝像機的角度，這樣的手法使用普遍的是一些欄目，攝像機就是主持人，攝像機的角度是主持人的解說。

作為旁白，在我看來，是戲劇當中不科學的手段，如果靠讀白來說劇情那觀眾可以直接聽評書，聽廣播了，熒屏可以省略。在聽收音機的時候，我們不需要看畫面也可以知道一個故事的發展，但影視講的是活人，是畫面，我們一直在做的是用畫面去講故事，並非是旁白與對話。

大綱與工作筆記

好腦子不如爛筆頭，這是我們文字工作者掛在嘴上的一句話。寫故事之前先先梗概，寫自己可以看得懂的大綱，遇到再詳細點的人，會連分場大綱都寫出來才開始劇本創作。歸言，寫大綱是戲劇創作必不可少的一部分，這個大綱不是給別人寫的，是給自己構思，給自己稍後創作用的。

工作筆記說的是，書桌上永遠有一本筆記本，它主要的用途是記錄你的創作過程，在你構思一部戲的時候會想到一些重要的事件，細節的變化，還有一些比較經典的對話台詞，這些都要記錄下來，很多東西是在腦子中萌生後，一閃既失的，如果記錄下來這些創作過程的細節，那你看到這些文字會回憶起你構思時候的想法。

專業知識的查詢

你戲裡的人物無論在那個區域如何專業，說話如何有內涵，或者講話無論如何風趣，他的思想到底多超群，這些都要編劇者去創作，在我們缺少某個區域了解的時候就要查找資料，首先自己要變成戲裡那個專業的人。用我身邊同事常說的一句話：

「編劇對各行各業都要了解，這是一個雜工」 。

怎樣去鍛煉自己的文字表達能力

多看書，讀書破萬卷下筆如有神。多看片，拉片，反覆拉，當這些內容在你心中紮下根以後就變成了自己的東西。

其次就是要多寫，這點我就不詳細說了。只有足夠的文字表達能力，你才能將自己要說的故事表達明白。這就是很多人滿腦子都是故事卻寫不出來。一是沒有掌握技巧，二是缺少文字表達能力。

自問法

自問法是戲劇創作最創建也是任何人不可擺脫的手段，所謂自問法就是自己問自己，假如你是戲中人你該怎麼做，戲裡的一個人對另一個人說了一句話假如你是那個人你該怎麼回答，你這麼回答想表達什麼，你的目的又是什麼。

其意便是，設計情節與對話的時候，先把自己放到戲裡去體驗一把。不止要體驗主角，你要把你戲裡出現的所有人全都扮演一次。編劇是最好的導演與演員，這話便是從此說起。只要你都扮演過的角色，他們才生動。

流水作業

流水作業說的是一個編劇團隊集體創作一部戲，通常流水作業一般分為三個部分，三個人分為三部分，同樣三十個人編寫一部劇也是分三個部分分工。

在詳細寫劇本之前，首先是所有編劇班子成員開討論會，討論這部戲的血肉，直至所有編劇都明白這是個什麼故事，所有人物的性格特點，主線支線大事件的串聯。

第一部分往往是這個劇本的最重要環節，通常作為一個編劇班子這個位置屬於總編劇，他會撰寫劇情梗概，撰寫人物簡傳，設計主線支線，以及主線支線的相互搭配，設計戲中人物，設計主要事件。

第二部分是根據第一部分撰寫分集細綱，這份大綱詳細到細節，有的詳細到分場大綱。把這一集的劇情發展，以及多少場次說完，甚至有的詳細到每一場說什麼事情。這部分最主要的創作是事件，根據劇情大線的發展設計好這一集的細節。

第三部分是根據前兩部分開始撰寫劇本，有劇情梗概，有分集分場的大綱在手裡，這一部分雖然工作量大，但是創作最多的便是台詞，幾乎所有台詞都在是這一部分完成。當然你只能根據分集大綱去把劇情說下來，如果一旦這部分變動，那你跟寫後面劇本的人劇情就穿插不上。

這三個環節之後，劇本會回到總編劇這裡審批，這位掌控全局的領頭羊會看看你的活有沒有偏離他的遐想，如果那裡跟他想的不一樣，或者不合理，就會改稿，我經歷最多的一次是一篇稿子改了九次。

如果劇本沒問題了，總編劇會把前後劇本稍加修改，劇情看起來相當串聯，就像一個人寫的一樣。過申以後你就可以領稿費了，那是你勞動的結晶，知識是無價的，通常一個字一元，好的時候會兩元，多大部分是一個字低於一元。稿酬是根據製作費用以及編劇的聲望個人水平進行核定。

可能有的同學會想，既然劇本可以流水作業，那我是不是能專攻一部分，便於早點賺到那一個字一元錢。在我認識的大部分編劇當中，他們都是什麼稿子都寫的，通常寫的稿子是到不了一元，什麼都寫的前提是具備能獨立完成一部戲的所有部分的能力。

這樣便於自己的生存，發展，作為總編劇的人，他雖然只寫梗概設計主線支線，如果把他放在任何一部分他都會做的很精彩，精彩到比其他編劇寫出來的更好，那為什麼還要流水作業呢？原因就一條，節省時間，大部分項目都是確定投資，立項以後開始撰寫劇本，籌備時間很短，一個人無法完成這麼龐大的工作量。

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