《情書》影評—此情可待成追憶，只是當時已惘然

張映科 天鏵影視

１）這部影片是改編自哪一部文學作品（名著）？原著作品中作者表達的是一種什麼樣的主題思想，時代背景，人物形象？作品傳達了一種什麼樣的精神世界和情感效果？

《情書》改編自同名現代青春愛情小說，關於青春和暗戀、愛情中那種殘缺的美、關於生者對死者的回憶。電影選取的是白雪皚皚的北海道靜謐安詳的小鎮作為故事的場地，故事中的人物也都是些小人物，他們做著平凡的事，但他們愛得純凈、善良，傳達出一種深深的「此情可待成追憶,只是當時已惘然」的情緒，而這種情緒，正是人心處最深處的留戀。

2）這部影片的導演曾經導演過什麼作品？他（她）一貫的創作風格是什麼？在這一部作品中，採用什麼樣的手段、方法、風格、樣式來完成影片敘事及主題表達？

是岩井俊二的處女作也是其代表作。【其還導演了《燕尾蝶》、《關於莉莉周的一切》以及《花與愛麗絲》等。岩井俊二被稱為「唯愛電影教父」。雖然其產量不高，但富有日本傳統的溫情與獨特的東方藝術魅力，極富有自己的藝術風格。在本片中，岩井俊二採用了詩意唯美的鏡頭語言，非常在乎細節，他的鏡頭採用了無序、變化與運動的多種拍攝手段。】（摘自時光網）精心編排，而匠心獨運，他大量採用手持攝像機的拍攝，對色彩的運用極其考究，幾乎每一幀畫面都有切合於主題的色調，使得其畫面表現語言多樣而又細膩。情感豐沛而又飽滿。它通過堆砌大量的細節，來表現人物形象和情感。一點一滴地表現出人心中的那些深深的依戀和回憶，使得本片具有了感人至深的力量。

3）這部影片屬於哪一類型的風格樣式？同一類的影片思味都有哪些？它們之間各有什麼區別？

【唯愛電影，《情書》是這類風格電影中最為出名的代表作。其被常拿來跟《兩生花》作對比，《兩生花》為基耶斯洛夫斯基晚期代表作品，它以平行蒙太奇的方式講述兩個維羅尼卡在不同時空的生活，在相互的對應中創造出誘人的敘事動力。這部作品美輪美奐，是基氏精雕細刻風格的開始，片中每一個鏡頭都精緻、優美。女主角愛蓮娜·雅各布兼具純真與性感的憂傷之美，攝影格外考究，光與影的柔化令人心醉，導演更運用了添加深褐底色的特殊技術，賦予這部探討靈魂主題的影片一種超然的夢幻色彩。】（摘自時光網）這兩部電影相似的一點都是描繪了生人對死去的人的留戀，人生中的宿命感，同時都擁有令人心碎的力量，其鏡頭都是細膩而又唯美的，講述了人世間的路途宛如蟻穴，互相交錯，交融，間或消融無聞，即使是長著相同的兩張面孔，靈魂輕輕觸碰，也堅硬無比，而這種堅硬，正是我們能過夠依靠的溫暖。

只是相對來說，《兩生花》顯得更夢幻一點。而《情書》更富有東方藝術魅力。

4）描述一下，在這部影片中哪一些情節、場景、細節對影片主題的表達有特別重要的作用？你能否做到準確、生動、完整地表達出這種心理的和藝術的感覺？影片中哪一些東西令你激動的回味？

圖書館的書架邊，淺的陽光射進來。依在古舊書邊靜靜讀信的藤井樹，他透露出來的那個少年，宛如秋葉般靜美。以及在電影的最後，博子她對著少年藤井樹死去的遠山大喊，「你好嗎？我很好。」她的心中潛藏著多少不舍啊，在那一刻，面向未來，無奈放下。

影片中最令人回味的，是博子和女藤井樹對過去的追尋和回憶，那些點點滴滴的記憶，本來都已經遺失在時間長河之中了，卻被她倆細細去追尋，挖掘，那就是一串串美麗的珍珠項鏈。而這些珍珠項鏈，卻橫穿起在了生與死的兩端。

5）關於這部影片的事件、背景、人物及大眾傳媒的相關報道你知道多少？

【岩井俊二，1963年1月24日出生於日本宮城縣仙台市，畢業於橫濱國立大學。在大學期間，他便開始了嘗試8毫米電影的拍攝。由於在1985年拍攝的《米娜傳說》等作品不被看好，因而不滿日本電影界的束縛，在1987年大學畢業後便投身於電視行業。其後的幾年中，他一直從事MTV、廣告以及有限電視節目的導演工作。這階段所拍攝的大量的MTV和廣告對他日後電影的影像風格產生了重要的影響。1991年，岩井俊二拍攝了他的第一部電視劇處女作。1993年他為富士電視台拍攝了《人魚傳說》，其中由淺野忠信扮演的喜愛龍魚的殺手一角所展現出的那種悲涼形象，成為了日後《燕尾蝶》的源頭。同年他又為富士電視台的《IF……》系列節目拍攝了兒童題材的電視短片《煙花》，受到了普遍好評。並由於岩井俊二出色的編導才能，日本電影導演協會破例把他評為當年的最佳新人電影導演。這是第一次非電影導演獲獎。1994年他拍攝的電視短片《愛的捆綁》繼續好評如潮，不但被製作成電影發行，還贏取了1995年柏林電影節的NETPAC獎。1995年，岩井俊二推出了他的劇場電影處女作《情書》，以清新感人的故事和明快唯美的影像首先在日該國內引起空前轟動，而影響很快就波及到整個東南亞甚至歐美，成為日本電影在國際影壇第二次高潮的先導。這部美麗動人的《情書》不但成為眾多亞洲影迷心中的最愛，更被眾多影評人視為日本新電影運動中最重要的作品之一。

《情書》的男主角為柏原崇，1994年，年僅17歲的柏原崇在《青春之影》中，飾演宮家康夫正式出道，隨後參加電影《情書》的試鏡，被導演岩井俊二相中出演少年藤井樹，他在影片中清新脫俗的表演，被評論界「驚為天人」，即使是年紀輕輕的他，都能讓人感覺到他的演技，因此獲得日本電影金像獎新人演員獎等榮譽，成為眾所矚目的焦點。】

6）從你個人的專業、性別、年齡、文化、修養、價值觀、道德觀出發，你是怎樣認識這部電影的？或者你認為這部影片處在一個什麼樣的水平上？

裡面的許多隱喻。全都是關於生命，片子一開始就是男藤井樹三周年的忌日，從死亡這個話題開始，將雙生花般的兩名女子卷進一個詩意的誤會裡。而通過這個誤會，渡邊博子和女藤井樹在對昨日的「追討」中，兩個人是如何走出「死亡」的陰影。

這麼一部豐富的電影，它的主題由於是關於青春和暗戀，因此經常被當作小清新電影的代表之一，其實挺可惜的。這部電影的耐看與值得品味的內涵，的確不是簡單的愛情片能概括的。

7）在一個什麼樣的層面上，我們認為可以充分理解影片所要表達的東西，理解導演所要表達的思想，我們基於一種什麼樣的出發點？

岩井俊二在這部電影了設置的非常巧妙，幾乎各個年齡段，不同閱歷的人，在觀看這部電影時，都會有收穫，對愛情的感悟，對時光的感悟，對回憶的感悟，對生死的感悟，影片的內容透露著一絲禪味，有著細膩深沉的況味。暗含著導演對東方哲學以及生與死的思考，也蘊含著日本這個民族，對生與死的態度和看法。

8）我們在視覺生理上和審美心理上多大程度對影片產生認同和共鳴？

在講述博子的這條線索時，畫面是冷色調，到處充斥著漫無邊際的皚皚白雪。影片的開始，博子從雪地里起身，從離畫面很近一直走到山下看不到人影，畫面只有雪白和青黑兩種色彩，在女藤井樹所在的冬季的小樽，也是處處被大雪覆蓋，畫面清冷。只有在回憶的畫面，才變得鮮艷起來。冷暖形成鮮明對比，引導觀眾對回憶的更加關注，讓觀眾更加感慨於對往昔的留戀和追憶。

9）影片中你認為最優秀的，最值得你學習的是什麼？影片中的風格樣式、敘事結構、造型風格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是讓你最感興趣的東西？

影片最值得我學習的，是它在講述這個並不複雜的故事的時候，通過鋪陳大量的細節，講述了「生與死」以及生人對死人的留戀這樣的一個主題。其實這個主題早被拍爛，尤其是在以「菊與刀」宣稱的日本電影里。而這部電影，並沒有生與死之間的嚴重對立。剛開始的時候，隨著電影平淡而又樸實的敘事，你會感到乏味，這絕對不是一部震撼人心的大製作電影，沒有峰迴路轉跌宕起伏的劇情，沒有深邃晦澀讓人深刻的反思，也沒有精湛出彩刺激眼球的演技。但鏡頭慢慢鋪陳下來，你會發覺不知不覺中，發現自己已經完全被帶入了電影，被電影平易近人的劇情，和演員誠摯的表演所感動。那些平凡至極卻始終帶著淡淡禪意的回憶，被她們細細追尋，而不肯捨棄，這正是我們內心最深處的深深不舍。

10）對於這部影片除了大多數公眾的意見以外，你有什麼不同的意見和看法？你認為影片中最大的不足是什麼？

這部電影基本上已經被足夠的人研究透徹，它算得上是一部完美的作品，要說我個人認為略有瑕疵的地方，是女藤井樹發燒，被他爺爺背負到醫院而幸運地搶救過來的這條支線的故事，對主線故事它是遊離在外的，尤其是影片在即將奔向終點的時候，這一段落，還是削弱了主線故事的節奏和渾然天成的段落感。但它也有它的作用，一個呼應和加深了女藤井樹與母親，爺爺的關係，以及其三人對逝世父親深深不舍的情愫，另一個加深了本片的主題內容所要表達的宿命感。最後一個是加深了女藤井樹對男藤井樹告別時的力量。

（註：以上有部分著重括弧處為引用信息。）

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