「穿越時代的美感」——法國新藝術珠寶設計大師Rene

相信閱讀過有關西方新藝術運動相關書籍的，

都會知道Rene Lalique這位法國傑出的新藝術珠寶設計大師的名字，

都會對他所設計的「蜻蜓女人」這件作品嘆為觀止。

這枚精美的胸飾，

作者雖然使用了黃金、琺琅、水晶、象牙、月長石及鑽石等多種名貴材質，

但就設計而言，

物品本身的美麗比材質的精緻純粹更為重要。

作品中各種材質出人意料的組合，

在各自的位置上相得益彰，

透出一股天人合一的氣息。

這件作品，

可以說Lalique將新藝術立體創作推到了一個登峰造極高度。

蜻蜓女人」胸針，

Lalique為珠寶賦予了一種神秘的性感，

一半人身一半獸身，神秘莫測。

人與自然在鮮艷的金屬色彩下完美結合，

展現了新時代下女性意識的崛起，對女性胴體的審美觀的改變。

蜻蜓雙翅閃耀，振翅欲飛，

具有難以言喻的生命力。

Rene Lalique

（1860-1945）

是法國19世紀末20世紀初最重要的玻璃藝術家之一，

是跨越新藝術運動和裝飾藝術運動的大師。

1860年4月6日出生在法國香檳區，

他自幼擁有藝術天份，熱愛大自然,

父親辭世後，他聽從母親的意見，到巴黎師承珠寶師Louis Aucoc，

他一邊學習珠寶製作技術，一邊在巴黎的裝飾藝術學院讀書。

1882年，

他開始以職業藝術家的身份，

為卡地亞（Cartier)、寶詩龍（Boucheron）等著名珠寶品牌設計珠寶首飾，

作品風格獨特，極具原創性。

1886年，

他接管了Jules Destape位於巴黎的工廠，

開始製作自己的LALIQUE品牌作品。

Lalique早期作品受新藝術運動影響

其設計具有強烈的自然及古典主義風格，

以大自然為素材，並融合了豐富的想像力，

被稱為「沒有時間限制的風格」。

1900年的國際博覽會(Exposition Universelle）

為Lalique創造了一生中最輝煌的成就，

那一年他榮膺法國榮譽勛位勳章（Legiond』Honneu）,

於是其珠寶作品也得到了越來越多人的追捧，

從倫敦到聖彼得堡，

歐洲所有的宮廷與著名博物館紛紛向他索求作品。

那時間，

擁有一件LALIQUE作品成為有錢人的夢想，

於是其珠寶作品也得到越來越多人的追捧，

從倫敦到聖彼得堡，歐洲所有的宮廷與著名博物館紛紛向他索求作品。

/

在法國乃至全世界，

成百上千的藝術家紛紛開始仿製他的作品。

女性和自然是他創作的兩大靈感來源，

含苞欲放的花朵，

搖曳多姿的藤蔓和曲線妖嬈的女性

在其複雜而精美的做工之下變得唯美而細緻入微。

蜻蜓依然是意料中的主題

孔雀、黃蜂、鬥雞等其他的昆蟲造型也備受歡迎。

他喜歡採用鑿刻金、琺琅、半寶石、蛋白石和月亮石等意想不到的材料，

包括牛角、象牙和後期所採用的琉璃。

轉行琉璃

/

1910年，

Lalique將他的創作熱情從珠寶轉向了琉璃，

他在這一全新領域同樣取得了非凡的成就。

50歲那年，

他將藝術創作普及化，轉入工業化生產。

Lalique在後半生一直醉心於晶瑩剔透的琉璃創作，

每一件琉璃作品都體現出了他的天賦，

不管是大型作品，

還是小巧的家居飾品乃至家俬部件，

Lalique均選用琉璃作為表達其創作意念的主要媒介。

他甚至還將琉璃融入到建築藝術中，

門窗、噴泉、紀念碑、小教堂、枝形吊燈，

將琉璃的藝術效果發揮到了極至。

/

1945年5月1日，

拉利克在巴黎與世長辭，享年85歲，

這顆20世紀最閃亮的琉璃巨星悄然隕落。

Lalique去世後，

其家族的第二代成員開始轉向水晶作品的製作，

LALIQUE品牌也由此從琉璃時代進入水晶時代。

而今，

LALIQUE（萊儷）通過家族三代人的努力，

已成為世界上最古老、最著名的水晶品牌之一，

它已不僅僅是一種產品，

而是代表著一種優雅、高貴和奢侈的生活態度。

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