暑期劇激戰正酣，斷崖式口碑落差為哪般？

作者|謝明宏

編輯|李春暉

《深夜食堂》倒胃口，《牧野詭事》惹人愁，《上古情歌》眼淚流。《夏至未至》辣眼眸，《楚喬傳》鸚鵡展歌喉。《醉玲瓏》，瑪麗蘇不夠家國湊。《我的前半生》，看盡娜拉出走後。憑誰問，《大軍師司馬懿之軍師聯盟》（以下稱《軍師聯盟》）笑傲熒屏，尚能續否？

隨著各地陸續出現高溫橙色預警，各大視頻網站、電視台的暑期劇爭奪也進入白熱化：

優酷陣營中，《軍師聯盟》打頭陣贏開門紅，口碑收視雙豐收。接下來還有《春風十里，不如你》、《麗姬傳》接檔戰鬥，勢頭一時無兩；愛奇藝則因《鬼吹燈之牧野詭事》折戟沉沙，出師不利，背負了同時拍壞《盜墓筆記》和《鬼吹燈》的惡名。騰訊也與愛奇藝同病相憐，《上古情歌》遭群嘲，《鬼吹燈之黃皮子墳》不確定性增加，《無心法師2》的量級略低。

此外，處於三家視頻大鱷風暴中心之外的聯播劇，走勢也頗為「不瘋魔不成活」。《深夜食堂》因老壇酸菜速食麵的硬廣，惹人發膩。走都市愛情風的《我的前半生》在引發女性獨立討論浪潮的同時，反倒拍出了大眾認可的陳道明版「深夜食堂」。

追了小半暑假的劇，硬糖君發現一個頗為詭異的現象：暑期檔電視劇的口碑，幾乎呈現斷崖式的割裂：豆瓣上，《深夜食堂》2.7，《上古情歌》3.9，《夏至未至》4.4，《楚喬傳》5.6，《醉玲瓏》6.2，《我的前半生》7.2，《軍師聯盟》8.2。

2345678，各個分段一枝花。不知道的還以為各家商量好了，各自占坑呢。凡是有因果，必有利於我。硬糖君倒覺得，暑期檔口碑分化嚴重，正是昭顯了觀眾越來越雪亮的眼睛。

一部劇播個三五集，立馬被分割成三六九等。一方面，是分眾文化發展下觀眾的自主分流。讓大媽的歸大媽，讓年輕的歸年輕。另一方面，缺乏誠意的粗糧已難以「矇混過關」。感興趣的充會員，不感興趣的白送全集也無人看。

2-4分：被群嘲的市場棄兒

《深夜食堂》、《鬼吹燈之牧野詭事》、《上古情歌》、《夏至未至》可謂暑期檔的四大「爛兄爛弟」。好劇大概都是相似的，爛劇卻各有各的爛法。它們要麼和原版相差太遠，要麼對原著改編過大，讓本來抱有期待的觀眾在心理落差下「恨鐵不成鋼」。

中文版《深夜食堂》的評分只有2.7分，與日本原版《深夜食堂》第一季9.2的高分形成強烈反差。日版有多溫情，中版就有多尷尬：

全劇充斥著拙劣的搞笑表演，人物對話如同網路段子手隨手炮製，了無新意。再在關鍵時刻，突如其來地冒出幾段「雞湯文」，企圖讓平庸的劇情來一點兒升華。但泡麵終究是泡麵，澆上用劣質「雞精」沖調出來的湯汁，也冒充不了「鮮」。

鬼吹燈，人換台。《鬼吹燈之牧野詭事》若與《深夜食堂》論爛，也有自己的殺手鐧。製片方肯定深諳愚公移山的故事，你們拍胡八一，我們拍胡八一的兒子，下一次拍胡八一的孫子，子子孫孫，蹭IP無窮盡矣！

小蠻楊柳腰，大陸吞人口。飾演胡天的王大陸，生怕張嘴嚇跑搭戲的演員，因此無論何時何地何劇情，都嘴角微翹，邪魅一笑。此前在《我的少女時代》中積攢的裝酷耍帥表演風格，到了《鬼吹燈》則完全沒了用武之地。

服化道具方面，該劇大走浮誇風：導演多大膽，道具就多懶。《鬼吹燈之牧野詭事》除了出現的宋代官窯陶瓷哆啦A夢和米老鼠，更有迷你版騎摩托的秦始皇兵馬俑。讓曾經以搞笑道具著稱的《盜墓筆記》，相形見絀。唯一的妙處在於，當你面對劇中的尷尬笑點無處宣洩時，道具還能幫點忙。

至於《上古情歌》和《夏至未至》，面臨問題的實質則是相同的：黃曉明演不了小夥子，陳學冬也扮不像高中生。想要通過拙劣而程式化的表演，掩蓋角色與自身巨大的年齡鴻溝，註定失敗。

5-6分：中庸之作的彷徨

有些劇說不清楚哪裡爛，反正也能將就看。《楚喬傳》、《醉玲瓏》的成功之處在於：即便你關掉電視和視頻網站，關於劇情的討論還是能充斥在菜市場和理髮店。

竇驍的大白牙、林更新的小肚子、甚至是掉進染缸的花鸚鵡。伴隨宣傳團隊的賣力吆喝，《楚喬傳》具備了爆款劇應有的話題配置。然而除開白牙、肚子、花鸚鵡，此前觀眾期待的女性勵志陷入了虛無和幼稚。

《楚喬傳》打的是「男強女強」的概念，主角兩人雖一人女奴一人為公子，身份階級天差地別，但思想卻是各自為立，達到精神上的互相平等欣賞。而實際的劇情，則是一種養成式的調教。

該劇充分證明了：SM不是一種性關係，而是一種政治關係。男主對於楚喬，身體上教導格鬥技巧，讓她有武術功底。心理上則是循循善誘，令她懂得社會生存法則和為人處世之道。當期待的女性自主獨立，變成了男人養成式的灌輸，怎不滑稽荒謬？

此外竇驍飾演的男二，依舊是無條件保護女主的尿性，也難怪硬糖君碰到的髮廊妹對其戀戀不忘。在這份看似「理所應當」的保護下，女主楚喬並未作出實質的爭取和努力。全世界的男人都該愛我，至於我愛不愛他們，則完全取決於狗血的劇情設置。

無獨有偶，新開播的《醉玲瓏》也同《楚喬傳》一樣，將年代定在了西魏。年代相同，同病相憐，皆成了家國黎民口號掩蓋下的瑪麗蘇小言。本該是一部吃CP的劇，但開播前男主粉絲撕女主粉絲的風波，讓這對CP顯得「貌合神離」。

若要說這對CP有何順眼，則全要仰仗劉詩詩「人淡如菊，眼神遊離」的迎賓小姐式表演，與陳偉霆「緊鎖愁眉，張不開嘴」的敬業演技，實在相得益彰。張叔平的造型也奉獻了職業生涯的「最高髮際線」，陳偉霆聰明近乎「絕頂」，劉詩詩禁慾宛若「道姑」。反倒是沉澱下來的韓雪，給年輕的演員們上了一課。

男女主互相看對眼的原因，從「一見鍾情」，變成了「心懷子民」。從「他好帥，我要喜歡他」變成「他好愛百姓，我要喜歡他」，固然具有相當大的迷惑性。男女主惺惺相惜，不再是生理衝動，而變成了「政治結盟」。

這樣的模式，此前在《武大頭傳奇》、《羋月傳》中屢試不爽：女主稍微展現一點所謂的才華，男主到男N便對她趨之若鶩，美其名曰：她的才華可以助我得到天下。為觀眾不齒的拉郎配，變成了家國口號下的談戀愛。看似進步，深究下來不過是比一般古偶稍高明的騙術。

7-8分：高處不勝寒

今年暑期檔中，豆瓣評分7.2的《我的前半生》和8.2的《軍師聯盟》，可謂群庸中的一抹亮色。一古一今，一家國一家庭，牢牢佔據了爆款劇的兩個風口。

《我的前半生》因為將主角子君從原著的獨立女性的神壇，拉入家庭懸浮劇的深淵，而飽受爭議。《軍師聯盟》也因為歷史題材的改編尺度，引起熱議：歷史題材的電視劇究竟應該怎麼拍？

不妨看看我們的鄰國日本。日本從1963年開始，每年都會由 NHK（日本放送協會）推出一部歷史題材電視劇，被稱為「大河劇」。在日本，能出演大河劇是對演員演技的一種證明。

日本「大河劇」非常清楚，歷史文化影視劇中，哪些地方是能夠虛構，哪些地方必須嚴格尊重史實。近年來，由於收視率不佳，大河劇開始大量起用偶像演員，並且戲說歷史的成分越來越多。這引起了一些忠實觀眾的不滿，甚至一度有人提出「大河廢止論」，認為大河劇應該停拍。

不過，很多日本年輕觀眾並不介意大河劇脫掉「正裝」，幾年前熱播的大河劇《仁醫》選擇了時下流行的「穿越」題材，就取得了不錯的收視率。這些年輕觀眾認為，這幾年的大河劇明顯加入了一些新意，使得接受它的人群更加廣泛。

硬糖君認為《軍師聯盟》的成功之處就在於，在國產劇中首次做出了類似日本大河劇的嘗試：在保留大的歷史脈絡和節點的同時，劇中新添了大量歷史正劇中少有的傳奇化甚至漫畫化，接地氣的生活戲和喜劇元素，也因此才有收視口碑雙豐收。

《軍師聯盟》出現了大量親切可感的生活戲：司馬懿向管家侯吉學做五味脯、家中庭院放養雞鴨鵝、司馬懿修車時出現的黃狗、張春華以女漢子的形象將司馬懿訓成妻管嚴、司馬懿會因為小事而吃醋........家長里短之中，盡顯平凡溫情。

無處不在的喜劇元素，也使《軍師聯盟》相較於嚴肅的《大明王朝》《漢武大帝》，開闢出了新路：司馬懿去找夫人張春華故交汲布時，由於台詞間的種種模糊所指，觀眾們都會心一笑。諸如此類的黑色幽默會消解掉全劇的緊張氣氛，把原本肅殺、凜冽的感受一掃而空。

不過，雖然家庭戲是《軍師聯盟》的亮點，但也因為朝堂庖廚不相容的天然矛盾，造成部分情節的節奏失衡。以司馬懿納柏夫人為例，家庭中一波三折，朝堂上甚至引來眾大臣和曹丕的親自關心。笑聲之外，取巧之餘，難免有喧賓奪主的嫌疑。

與之相應，對「家」著墨過多，也讓「國」顯得單薄，一些備受期待的重要戰爭場面沒能得到展現。曹真帶著幾個烤羊肉串和烤饢的姑娘回來，就說自己打過西域了，實在有些說不過去。

本來大家看三國戲，雖然想看新鮮元素，但更有對三國題材的固有期待。三角戀的兒女情長是錦上添花，戰場上的英雄豪邁則是必備因素。不知將在今年秋天上線的《軍師聯盟2》（《大軍師司馬懿之虎嘯龍吟》）是否會對戰爭戲和生活戲的比例做出調整。

給歷史劇脫下正裝的《軍師聯盟》成為暑期檔前半局的贏家，看似是意料之外一匹殺出的黑馬，實則情理之中敢為天下先的開路者。

今年暑期檔：購買IP的，畫虎不成反類犬；瞎蹭IP的，掛羊頭賣狗肉；自創IP的，反而在激烈的競爭中殺出一條血路。斷崖式的口碑落差，背後的因果值得深思。

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